淺談抽象繪畫中的造型語言表現

摘要：近現代以來，繪畫多以抽象藝術形式表現。本文通過對抽象繪畫的本質以及起源進行描述，了解了在不同時代、不同環境背景下對于美的不同表現形式。通過對于抽象繪畫中不同造型語言的表現形式的探索與研究，結合對于不同美的表現形式的理解，簡單地對比了造型語言所表現出來的表現力及其張力。結合當今網絡多媒體高速發展的時代背景，表達對于當代美學以及抽象繪畫的發展前景及流行趨勢的理解和預測。

關鍵詞：抽象藝術 抽象繪畫 造型語言

在中國傳統意義上的哲學思想和美學的思維意識影響下，近些年來，人們對于抽象藝術的表現又有了新的解讀。而繪畫作為一種藝術表現形式，具有其自身的表達形式。

一、抽象繪畫的本質

當代社會是一個藝術表現形式十分混雜并且藝術大爆發的時代，許多人狂熱地追求藝術的復雜性和多樣性，一味地追求數量而往往忽視了質量。_2J現代美術經歷了先鋒派、庸俗主義以及后現代主義之后，逐漸呈現出多元化的發展形式。特別是在網絡多媒體的快速發展下，這種情況進一步加深。在藝術更加多元化的今天，藝術形式所呈現的不同面貌隨著時代、地域等不斷變化。因此，通過了解不同的美術史，我們也可以了解到不同時代對于美的理解和追求。

隨著時代的需要和不同社會風氣的影響，關于美的標準并不是一成不變的。因此，有所流傳的美術作品必然是在符合一定的歷史審美條件下形成的。繪畫，作為美術的一個重要組成方面，其意義可見一斑。而對于繪畫的研究需要通過了解繪畫作品所處的時代背景，才能對作品進行最精確也是最深入的解讀。

抽象藝術可以說是西方文化影響下的產物，它見證了西方現代主義運動的走向，具有一定的反傳統和精英性，并追求美感。抽象藝術發展至今天，已經逐漸成為人們進行語言表達的一個及其重要的工具。在繪畫藝術中，它著意打破事物外在形象的捆綁，在點、線、面、筆觸和材料等形式上重新獲得新的審美方式。所謂抽象，其實是基于邏輯思維的方法和思辨的一個過程，是在諸多不同事物當中，將相同部分抽取出，得到的一系列本質特征，舍棄非本質的東西。這有點像哲學思想，而按照哲學的理解，抽象其實就是一個將思維抽離本體的過程，這就會讓原來的觀念脫離事物本身而達到一種新的藝術高度。經過這樣的一個過程，抽象會變得更加的理性，抽象藝術乃至抽象繪畫其實也是事物發展的一個必然趨勢。

二、抽象繪畫藝術的發展

近現代以來，隨著社會風氣的改變，抽象主義逐漸成為一種新的表現形式。其中有一個人起著至關重要的作用，他就是康定斯基。康定斯基被認為是現代抽象繪畫的奠基人，無論是理論還是實踐，都給了一種先進的繪畫模式。

康定斯基的繪畫藝術，突破了傳統的西方藝術的視覺體驗，和傳統藝術的創造思維，使得現代抽象主義的發展有了新的審美理念。中國的抽象畫，是在西方油畫色彩、畫面和表現張力的基礎上，加以中國傳統水墨畫的寫意成分，使得繪畫既有了良好的視覺表現力，又有深遠的意義，具有了氣勢恢弘并且意境深遠的表現能力。

而對于抽象繪畫的影響，無論是從西方的角度還是東方的層面來說，哲學和音樂都發揮了不可磨滅的作用。西方哲學環宇藝術的理論，是想就此來批評藝術的欺騙性，后來逐漸發展為再現藝術。最為影響深遠的是西方的神學思想，例如十分有名的畫作《最后的晚餐》就是以西方神話作為故事背景，描繪了一幅宏大的細節圖。而相比較而言，中國繪畫的發展則多借助于水墨畫，中國風等元素，其中傳達的思想也多與孔孟之道、易經陰陽等哲學理論相輝映。關于抽象繪畫的表現，中國在較早之前就已經出現了，但是并沒有形成一套完整的抽象藝術理論體系。基于東西方繪畫藝術的高度不統一性，近現代以來，隨著中西文化的交融，出現了許多畫家，把西方油畫的色彩及強烈的表現力與中國繪畫寫意的表現形式融合起來，形成一套特有的抽象繪畫體系，形成了有中國意味的西方油畫。

三、抽象繪畫的造型語言

抽象繪畫作品中的造型語言是有著十分重要的表現意義的，而常見的色塊、幾何形體、線、圈圈點點等起了主要的作用。運用這些造型語言不是為了去簡單地描述一種場景，或者描摹一種狀況，而是直接訴諸于觀眾的視覺，從而與觀眾心中審美情感產生共鳴。畫面常常描述一個特定的空間，在這樣的框架中，通過一些幾何形體的不同結構組成，線條的粗細深淺描摹，勁道的控制，圈圈點點的疏密，以及色調的冷暖搭配，都造成種種韻律感和情調，表現出一種特有的、獨一無二的情感。這一筆筆、一劃劃都寄托著畫家的匠心、思想以及情感的宣泄，是畫家靈魂的波動。

無論是東方還是西方，抽象繪畫的形式構成，都是作品的造型表現最為重要的手段。這其中點、線、面又是最基礎的藝術語言要素。在任何繪畫創作中，都無法脫離這三種元素的運用。這種造型語言的應用極大地豐富了畫作，并且通過畫家成熟的筆觸，為畫作注入了不同的靈感、情感和靈魂，這就會表現出不同的視覺情感碰撞。這種形式的繪畫才是立體的、感官的、有生命力的。

四、抽象繪畫的研究價值及美學意義

抽象藝術有其自身的發展規律，在這里面寄托的“情”和“境”都飽含著濃重的情感，展現的是和具體的繪畫不同的感情。尤其是它里面蘊含的“人生感”“宇宙感”等，都會帶給人們別樣的人生體會。

抽象繪畫，作為一種非再現的繪畫和物體，比任何其他的東西都更加能成為人們進入一些新領域的體驗的拓展，是進入不同符號的旅行。這些抽象繪畫，有的可能只是保留了一種似是而非的物象，有的可能變成了另外一種新的并且具體的方式去表達我們存在的這個世界，也有的可能是用這種方式來表達美學的必然性。抽象繪畫把埋藏在事物表面下的本質挖掘出來，用它特有的存在方式描繪世界。所以說，抽象繪畫的形成是隨機的，也是必然的，更是事物發展過程中必要的。

抽象繪畫，作為繪畫發展至今極其重要，日趨完善，且被人們接受的一種繪畫表現形式，其研究價值和美學意義都是十分值得探究和挖掘的。對畫家而言，抑或是藝術家來說，抽象藝術是藝術家潛意識里情感的最高境界，對于他們而言，這種抽象藝術的表達，是他們思想火花的碰撞，是他們靈魂的表現，是十分高尚并且不容許褻瀆的。抽象畫家將寫實繪畫中中的一些重要因素丟掉，另起爐灶，創造出一個新的實體，這就形成了抽象繪畫。抽象藝術是無處不在的，在我們所能看到的任何領域都存在抽象藝術，即便是在古典的一些寫實作品中，抽象也是支撐作品的重要因素，是藝術評判的重要標準。

（作者簡介：李瀅皎，女，碩士研究生，河南牧業經濟學院，助教，研究方向：美術學<油畫>）

（責任編輯 劉月嬌）