淺談中國指彈吉他音樂的發(fā)展

摘要：指彈音樂產(chǎn)生在20世紀(jì)20年代，它是一種伴奏、流行音樂、鄉(xiāng)村音樂、布魯斯音樂的綜合性產(chǎn)物，所用的樂器也并不一定要使用原聲吉他。經(jīng)過近一百年來的發(fā)展，指彈音樂作為一種新興的原聲吉他獨奏的代名詞，以獨立音樂形式走上了世界舞臺。伴隨著這種音樂的傳播，世界各國誕生了舉世聞名的指彈大師，為指彈音樂做出了巨大的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國指彈音樂 原聲吉他 陳亮 曹思義

一、指彈音樂（Fingerstyle guitar）

指彈音樂是一種吉他加花的演奏方法，是一種非常新興的音樂形式。正如指彈大師Tommy Emmanuel的評價，指彈是一種類似彈鋼琴的吉他演奏形式，它結(jié)合了多種演奏手法，如古典的弗拉門戈、夏威夷吉他、西班牙吉他等，由民間藝人不斷加工和創(chuàng)新，誕生了指彈音樂。與古典吉他不同的是，指彈吉他出現(xiàn)了多樣性的調(diào)弦手法，突破了傳統(tǒng)的EADGBE調(diào)弦法對低音和音樂織體的限制，融入了大量的打板、擊勾弦、Nail Attack、Palm、Attack Mute等新興技巧，演奏手法完全不受限制、風(fēng)格多變，一把吉他可以演奏出二三把吉他的效果，甚至可以演奏出一個樂隊的效果。

如今，美國的茱莉亞音樂學(xué)院、伯克利音樂學(xué)院已經(jīng)將指彈吉他作為一項科目來開展教育教學(xué)。可是對于目前的中國來說，它還沒有被學(xué)院派承認(rèn)并且加入到中國的音樂專業(yè)教育系列當(dāng)中，或者還沒有完全將其作為一項獨立的科目來進(jìn)行教學(xué)。

指彈吉他音樂流入中國以后，中國本土出現(xiàn)了一些宣傳和創(chuàng)作中國風(fēng)格指彈音樂的琴師，如陳亮、曹思義、宋依凡、孫培博等人。

二、中國指彈音樂

（一）中國指彈音樂的特色

相比法國Pierre Bensusan的凱爾特風(fēng)格的自由抒懷，澳洲Tommy Emmanuel的節(jié)奏明快、編曲規(guī)整且有著濃郁的鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格。中國音樂的魅力之處并不在于形式和外在，而更在于內(nèi)心的情感，更加收攏、含蓄。中國民族傳統(tǒng)音樂給予這片土地上的人們一種獨特的審美方式和聽覺習(xí)慣。雖然近現(xiàn)代被眾多外來文化沖擊，中國人的聽覺習(xí)慣和審美方式已經(jīng)出現(xiàn)了一些變化，但從內(nèi)心深處還是追求一種“和”的情感?！昂汀庇弥袊糯囊魳访缹W(xué)思想解釋有三層意思：“音和”“天和”“人和”。不過在現(xiàn)今浮躁化和快餐化的社會情況下，人們只停留到了“音和”的程度上。在這里不得不提陳亮的《無題》，其在保持了濃郁的中國韻味的同時，又不失和諧的和聲效果，最主要的是反映出了中國人含蓄的個性，區(qū)別于西方音畫感和追求外在的輝煌、炫技。另外，曹思義的代表作品《水墨江南》極具我國江南絲竹樂的特點，尤其是作品的引子部分，利用了大量的泛音處理，散漫自由的節(jié)奏給人一種身臨蘇州園林中幽幽池塘邊的浪漫感，細(xì)細(xì)品味，能在整個聽覺上感受到中國傳統(tǒng)樂器古琴的影子。雖然作品中的編曲利用了少許西方音樂編曲的手法，但這也是音樂作品無法避免的問題。旋律是血肉而和聲是骨架，面對如今人們的文化、審美的提高，“大音希聲”般的音樂可能無法在當(dāng)今的社會下產(chǎn)生或者生存。這首曲子利用西方的和聲手法又不掩蓋中國傳統(tǒng)音樂獨有的特色和韻味，讓優(yōu)美恬靜的旋律在和聲中穿插，達(dá)到中西合璧的效果，所以這首曲子贏得了眾多聽眾，甚至有些人通過這首曲子感受到了指彈音樂的魅力所在。這兩位音樂人堅持從中國傳統(tǒng)音樂中提取素材，圍繞中國風(fēng)進(jìn)行創(chuàng)作，將中國風(fēng)指彈音樂推向了世界音樂的舞臺。

（二）中國指彈音樂的發(fā)展趨勢和障礙

全國各大城市包括縣、鎮(zhèn)級別的居民居住群，都存在吉他培訓(xùn)的機(jī)構(gòu)或包括吉他培訓(xùn)的藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)，且招收的學(xué)員超出其他專業(yè)的幾倍，這反映出了原聲吉他還是很受大眾歡迎的。

從表面上，看中國指彈音樂的發(fā)展是一片光明，實則不然。第一，因為指彈吉他速度的追求、技巧的多樣性使得大部分人望而卻步。第二，創(chuàng)作指彈音樂人的生活環(huán)境問題。在中國，指彈音樂算是小眾音樂，對比在各種音樂平臺上的收聽率不難看出，60%至70%的市場被流行音樂所占據(jù)，指彈音樂的市場只占整個市場的8%左右。沒有大型的音樂公司會去為指彈音樂人投資或者包裝，指彈音樂人只能以培訓(xùn)和買賣樂器為自己的生活來源，所以中國指彈作品的產(chǎn)量是極其有限的。

有人說“中國指彈為什么就不像其他國家的指彈技巧那么多”“太簡單了沒挑戰(zhàn)”“為什么我們無法達(dá)到日本指彈的水平”。其實，這是認(rèn)識上的錯誤。首先，區(qū)別于其他國家的音樂，中國音樂屬于簡單、委婉、極富內(nèi)涵、追求意境的獨特音樂。我們更善于追求內(nèi)心世界，中國風(fēng)指彈也是如此，其更注重的是修養(yǎng)。其次，日本指彈音樂也是經(jīng)歷了自20世紀(jì)40年代末的中川砂仁一直到現(xiàn)在的押尾光太郎三代人的努力，才占據(jù)亞洲市場。所以，對于中國指彈音樂應(yīng)該給予更多的時間和支持，中國指彈音樂定能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的代表作品。

（作者簡介：劉鑫，男，碩士研究生，渭南師范學(xué)院，助教，研究方向：民族聲樂、吉他演奏）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）