女性藝術家的獨立與自由、創新與真實

摘要：在新時代的女性藝術家，其性格特征跟以往的女性藝術家有所不同，所以其藝術作品在新環境下有著獨特的內涵以及魅力，能在不同時代背景下流露出不同的藝術魅力。本文就對女性藝術家在創作過程中的獨立與自由、創新與真實情感的表達進行探討分析。

關鍵詞：女性藝術家 獨立與自由 創新與真實

一、愛麗絲·尼爾的獨立自由性思考

愛麗絲·尼爾是美國現代畫壇中極具影響力的女性藝術家。在她80多年的人生歷程中，創作了大量真實又生動的肖像畫，每一幅畫都是寫生，且都是她熟悉的朋友的肖像畫。她的作品中，人物形象幽默又有趣，色彩溫暖又純真，表現得直接又率真。她筆下的人物也正是因為自己本身的純粹和自由，才能自然地流露出真實的精神與情感，能輕松且悄無聲息地打動觀眾。愛麗絲·尼爾的畫作能將真實的人性特征表現出來，還能將所描繪的對象生活的環境表現出來。

愛麗絲·尼爾在人物肖像藝術方面的貢獻可謂彌足珍貴，在紛擾的世界中心無旁騖地對生命細致體悟和觀察。其筆下的人物形象不僅僅是創作客體，也是畫家對精神以及審美態度的寫照。在形象創作中，體現出女性獨特的對生命的直覺以及敏銳感悟，同時還表現出現代藝術語匯感，能將女性的感受、體驗以及情緒等自由地表現出來。在進行藝術創作的時候，愛麗絲·尼爾能將畫面自然隨和地創作出來，將那種直覺性的天賦以及美感體現出來，觀眾能感受到她筆下形象的純真與美好，這都是她藝術表現中獨立自由創造力的體現。

二、馬琳·杜瑪斯的創新性思考

馬琳·杜瑪斯是南非開普敦畫壇女神一般的人物，有著卓爾不凡的繪畫技藝，是20世紀90年代以復興歐洲繪畫為己任的畫家。在她的作品中，我們可以看到粗重的線條以及簡約的顏色，且很少做修飾，沒有清晰的抽象性以及再現性的界限，也沒有任何的觀念顧忌。馬琳·杜瑪斯的作品，給人的第一直覺就是“怪誕”，不僅形象怪，顏色也鮮見，看不出女性的溫和情緒，更像是一位男性藝術家帶著使命去對人類本質以及難以相信的荒誕進行揭示。

創新是貫穿于馬琳·杜瑪斯整個藝術道路中的做法，杜瑪斯從對各種材料的試驗開始自己的藝術創作，她能將水墨、油彩、水彩等多種材料運用不同形式進行自由的轉換和嘗試。在她早期的畫作中，主要是油畫作品。到了20世紀80年代中期，馬琳·杜瑪斯的作品風格轉變較大，大量的紙本水墨作品開始出現。水墨是中國的國粹，很少有西方藝術家會運用，但是馬琳·杜瑪斯就用水墨來進行形體的塑造，其代表的是一種工具，更是一種文化的內在移植。另外，杜瑪斯還經常吸收廣告、雜志以及電影等視覺元素，通過對這些元素的利用，在畫面中找到獨特的方式。她將自己所觀察到的世界以及自己所崇尚的生命在藝術創作中充分地體現，還自由地抒寫了自己的真性情，通過自己的創新精神去創作個人圖式。

三、戴安·阿勃絲的真實性創作思考

戴安·阿勃絲是一位美國新紀實攝影家，在她的攝影作品中，于黑與白的世界中流露出奇異的光輝。在戴安·阿勃絲的作品中，不管人物美丑，都一律瞪視著鏡頭。所以，戴安·阿勃絲作品中的人物會讓人產生一種莫名的不悅感。比如她拍攝的嬌嫩嬰兒頭顱碩大無比，表情完全沒有幼童的天真可愛，而是悲傷。所以，戴安·阿勃絲的作品被正統的攝影界認為是反藝術倫理的，認為是不道德的。實際上，戴安·阿勃絲是在用自己的眼睛去對現實以及人性進行審視，她本著真實的藝術信念去拍攝。窮人、變性人、同性戀人、流浪漢以及智障患者都是戴安·阿勃絲的攝影創作探索。盡管她去拍攝怪人，但是卻沒有記錄他們悲慘的人生，觀眾卻總能在這些照片中感受到快樂、尊嚴以及生命力。

四、結語

隨著社會的進步，女性藝術家在世界藝壇的影響力越來越大。從她們的作品中，我們可以看到她們獨立思想的流露，也體現出強烈的創新精神。她們與男性對這個世界的觀察視角有所區別，有著女性獨特的敏感以及細膩，還有著獨特的審美情趣以及個性意識。她們善于在自己的作品中，大膽又率真地表達自己的創作精神。

（作者簡介.李琳琳，女，碩士，魯迅美術學院，2016級在讀研究生，研究方向：油畫）

（責任編輯 劉月嬌）