于非闇工筆花鳥畫研究綜述

摘要：于非闇先生是20世紀中國花鳥畫壇上的杰出代表之一，在繼承宋代院體花鳥畫的基礎上，摒棄了宋畫嫵媚陰柔的一面，以造化為師，復興了工筆花鳥畫寫作的傳統。本文通過對中央美院何迪的《試論于非闇先生的工筆花鳥畫》、中國藝術研究院袁馨穎的《“舊”與“新”沖擊下的于非闇》以及南昌大學何媛的《于非闇工筆花鳥畫特色研究》三篇論文對比比較，尋找其對于于非闇先生花鳥畫發展及創作的異同之處，進而豐富了對于非闇先生的了解與探尋。

關鍵詞：于非闇；工筆花鳥畫；風格

一、于非闇生平簡介

于非闇生于光緒五年，卒于一九五九年七月三日。原名于魁照，字非廣，別署非闇，又號閑人、聞人、老非，山東蓬萊人。任職于《晨報》文藝副刊，以非廠閑人和"非暗漫墨"之名，在北京，天津和上海等報刊上發表或連載文章，是當時知名的專欄作家。1949年新中國成立后，歷任北京市新國畫研究會會員、常務理事，副會長，1952年為世界和平理事會畫《和平鴿》。代表作有《和平鴿圖》、《果實來禽圖》等。著《我怎樣畫工筆花鳥畫》、《中國畫顏色的研究》、《于非暗工筆花鳥畫選》等。

二、《試論于非闇先生的工筆花鳥畫》

于非闇先生的工筆花鳥畫實在繼承兩宋的花鳥基礎之上，結合自身情況和時代精神，本文從其繪畫風格與歷史背景綜合來看，可大致概括為四個階段`：1.學習初期，臨摹變體時期，以臨摹古人作品為主，多采用古人的造型，；2.創作早期，開始寫生，創作以自己的寫生素材與傳統畫譜相結合為主；3.創作中期解放前期年—年，寫生與創作能很好的結合，創作風格以淡雅為主；4.創作后期，風格成熟期，也是創作的高峰期，創作風格從淡雅轉為明艷、富貴，力圖做到“雅俗共賞”。其最主要的學習方法以臨摹古人的畫作為主，并不是為了復制，而是學習古人的傳統技法、用筆、造型構圖以及意境的營造，博采眾長。并且重視寫生，強調藝術源于生活并高于生活，“傳移模寫”后所習得的技法并將其加以創新與繼承，融入強烈的時代氣息，形成具有鮮明時代風貌和個性風格的工筆花鳥畫。

三、《“舊”與“新”沖擊下的于非闇》

中國工筆畫是以“工”為特征的中國畫畫體，以人物花鳥為主，本文中的“舊”是指于非闇先生最初學畫，是用“摹”的方法來展開研究的。隨后，于非闇意識到“師古人不如師造化” 從生活中尋找物體去塑造形象，從傳移模寫到描寫如生，形神并舉達到回話的妙境。而其“新”則指，在新中國“百花齊放”，藝術在這一時期有了一定程度的發揚與繼承，新時期，于非闇先生對自己的繪畫進行總結與精煉。于非闇先生所著《我怎么畫工筆花鳥》一書中，用通俗易懂的語言，講解了艱深的學問，事無巨細的把古代工筆花鳥畫的豐富知識和取得的經驗告訴大家。20世紀藝術思潮的興衰，于非闇先生在這一特殊時期，“繼承”和“復興”工筆花鳥畫的地位，影響了一個時代。

四、《于非闇工筆花鳥畫特色研究》

縱觀美術學眾多文獻，對于非闇先生的研究寥寥數篇，本篇論文則用文獻法對于非闇先生的繪畫特點進行研究，共分為四個部分：一、于非闇先生的生平及其藝術貢獻；二、即本片論文的重點部分，通過四個不同階段的分述于非闇先生花鳥畫的風格演變以及其創作中古典審美精神的體現；三、與同期時代大師的比較；最后一部分，則是于非闇先生的藝術成就與對后世的影響。

我國的藝術發展要求我們在繼承和發揚傳統藝術精髓的基礎上與時俱進，而于非闇的工筆花鳥畫，繼承了兩宋工筆花鳥畫的精華，借鑒了古代畫花鳥時的色彩運用和工藝刺繡與民間美術中的精華。于非闇善于研究中國畫顏色的研漂和使用，能從古代和同時代的花鳥畫家巾吸收學習到他們的長處和優點，重拾我們最基本的材料工具和技法，并在作品創作中學古能化、借古開今、熔鑄今古。

五、于非闇的工筆花鳥畫問題研究與分析

在異彩紛呈的花鳥畫領域中，一個藝術家的藝術水準的高低是經過時間的考驗才能評定準確的。于非闇先生曾經投入大量的精力臨摹傳統優秀的花鳥畫作品，師古人技，師古人心，于非闇先生的花鳥畫成就可從三個方面得以體現：1、深入系統的研究與臨摹中國古代優秀花鳥畫，使作品呈現出扎實的傳統功力；2、堅持寫生，用線條造型時，把情感融入并加以理智的處理，使作品具有時代氣息和鮮活的藝術感染力；3、為了發展具有時代性，喜聞樂見的藝術，作品在表現時突破傳統意義上的審美約束，加入了民間的藝術滋養，成為雅俗共賞的精美樣式。于非闇先生把客觀的物象進行主觀處理，使得藝術作品更具情感意味和審美極致。

縱覽三篇論文均都在臨摹、寫生、汲取民間藝術方面有所講述。從內容到形式以及表現技法等方面他都逐一研究，對他在用色、用筆、勾線、構圖、作品的意境以及色彩的處理等方面產生了重要影響。于非闇先生強調工筆花鳥畫的寫生是主觀的，在選擇對象時要選擇“入畫”的，因此表現的物象要做到形神兼備，最終的目的是要達到“寫心”的高度。創作時，不惜使用兼工帶寫的表現方法，使細節從屬于大體，終于要達到妙造自然的境地。前兩篇論文更多的是敘述于非闇先生的分期學習以及其所創作的繪畫作品在社會得發展與變革中，更加的具備時代精神與內涵，傳承古人技法與精髓，使工筆花鳥畫在中國畫畫壇領域的又一嶄新里程。《于非闇工筆花鳥畫特色研究》這篇論文，不僅介紹了于非闇先生風格演變的四個階段，同時還分析了其在創作中的古典審美精神，并且與同期大師進行比較。在中國傳統繪畫中，十分講究“布局”，于非闇先生的作品大多使用半景式構圖和折枝式構圖為主，以線造型，設色賦彩，使工筆畫更具古典審美情趣和時代精神。對客觀事物的描繪，秉承古法，將物象刻畫的栩栩如生。藝術作品是時代精神的一種體現，創作中的繪畫創作質量決定性的關鍵因素是這個藝術家本身的什么意識和創作形態。于非闇先生平生最注重的就是文化修養和讀書明理的追求，工筆花鳥畫更注重的是一種審美情趣的體現，追求一種“近古”的意味。所謂藝術源于生活且高于生活，在他的作品中，更多的賦予了作品的情感表現力，精神意境傳達的更為微妙，使作品更具唯美之感。

結語：

千百年來，不同朝代的畫家面對沒有太多變化的花鳥，卻創造出了完全不同審美取向和時代寓意的花鳥作品。在過去，傳統中國畫發展過程具有階段性、連續性和起伏性，有承前啟后的特征。而現今，社會的發展，在多元的文化變革中，當代畫家要繼承中國工筆畫，發揚“東方的中國的色彩傳統”。

參考文獻：

[1]于非闇，我怎樣畫工筆花鳥畫[M]，人民美術出版社，1957

[2]于非闇，中國畫顏色的研究[M].廣西美術出版社，2007

[3]于非闇工筆花鳥畫集[M]，黑龍江美術出版社，2006

[4]于非闇作品拍賣紀錄[J]，中國書畫，2005

[5]吉利，嚴謹與精致——于非闇工筆花鳥畫賞析[J]，博物館研究，2010

作者簡介：謝蘊琦（1994.10-），女，漢族，江西南昌，江西師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：國畫。