日野之彥的藝術特色探微

顏麗

摘 要：日野之彥是日本新生代青年藝術家的代表之一，他的繪畫作品在表現的內容和風格上都有著強烈的個人標志，他突破了日本繪畫發展中較單一的格局，為今天的日本藝術提供了強有力的個人視野，代表著新一代日本藝術家在藝術上的思考和探索。日野之彥的作品，擅長透過畫中人物不安和彷徨的表情、驚恐夸張的眼神，反映出日本人在面對著科技和資訊充斥下，處于過度膨脹的社會中，產生了無比的失落感和矛盾，藉此探討自我身份認同與當代文化、社會和人與人的關系等議題。

關鍵詞：突破；個人標志；思索；眼神

日野之彥是日本新生代青年藝術家的代表之一，他的繪畫作品在表現的內容和風格上都有著強烈的個人標志，他突破了日本繪畫發展中較單一的格局，已經走出了傳統寫實油畫的界限，他以現實描述手法表現的人物和驚詫的臉部表情，打破了傳統繪畫的現實意境和敘述手段，強化和制造了一個虛擬的精神語境。他在繪畫領域里的開拓和創造，豐富了當代繪畫在觀念和技術層面的意義，并在藝術審美范圍內對應和折射了現代社會的視覺與心理需求。

一、日野之彥簡介

1976年出生于日本石川。1999年筑波大學畢業，2001年在筑波大學完成油畫碩士學位。個展：2001年，銀座surugadai畫廊，東京；2003年，Grafica畫廊，東京；2004，“團聚”佐藤美術館，東京。作品在筑波大學、石橋美術館、日本國立文化研究所收藏。代表作是各種人像油畫等。日野之彥的藝術創作正是應對了全球化遭遇中人們所面對的世界發展的困頓，他用現實描述手法表現的人物和驚詫的臉部表情，打破了傳統繪畫的現實意境和敘述手段，創造了一個虛幻的境界。他在繪畫領域里面的開拓和創造，豐富了當代繪畫在觀念和技術層面的意義，并在藝術審美范圍內對應和折射了現代社會與心理需求。因此作為新一代的日本藝術家，他是值得關注的。

二、日野之彥系列作品分析

從日野之彥作品中我們可以看到在日野之彥的一幅自畫像中，夸張而茫然的眼神，張開的雙唇，充滿驚愕的表情，他將自己刻畫成一個不知所措的少年。黑色的眼圈透露人物對生活的精神與身體的雙重疲憊。再看看他的其他作品均是將人物塑造成眼間距夸大，雙眼瞪大且空洞，而嘴唇微張，我們從他所塑造的人物中可以感覺到一種迷茫和詭異感，偶爾還會出現一些血腥的動物尸體，如同有張頭頂小鹿頭骨的作品，彷徨驚愕的小男孩頂著半殘缺的小鹿頭骨。畫面在寂靜中又帶了一絲詭異，人本是鮮活的生命卻和已經死亡的動物尸體綁在一起，再配上空洞的眼神，讓畫面中的人也變得沒有活力，沒有靈氣。整個畫面呈現出一種寂靜。

在日野之彥的作品中運用的還是傳統的寫實手法，日野之彥畫筆下的人物臉部表情夸張，尤其是驚恐的眼神，如同天真的孩子詫異地注視著經濟高速運轉的世界。但正是這種現實也表現了人們面對高速運轉的社會所表現的彷徨和對這種現實的無可奈何。

日野之彥除了在對人物神情造型有著強烈的個人風格以外，另一個特點就是他在畫面中將現實的繪畫手法同超現實的色彩表達相結合，在他的作品中不論畫面主題是男人、女人甚至是一些沒有生命的肉團，都是用各種帶著浪漫氣息的顏色來表達烘托主題。天藍色和肉粉色在畫面中是出現的最多的色彩。這兩個顏色通常是懷春的少男少女們最為喜愛的顏色，它們在畫面中的結合仿佛產生了一種荷爾蒙，再配上作者的夸張詭異的人物主題。這種寫實風格下的超現實主義色彩，充斥著日本的唯美與變態的矛盾對立，就像將櫻花與兇猛怪獸放在一起，但日野之彥塑造的干凈稚嫩的人物配上猙獰的神情再加上浪漫的色彩卻意外呈現出了一種鮮明的個人特色。

在他的畫面中出現背景除了純色就是簇擁成團的鮮花了，日野之彥的用色和這些鮮花都顯現出他雖為男兒身卻有著一顆少女心。日野之彥也喜歡讓畫面中主人公躺在花團中間，同時看上去迷茫空洞的人們躺在新鮮甜美的花朵上被襯托得更為逼近死亡，仿佛在祭奠著什么，或許是人們死去的靈魂和創造力吧。確實，在這種高壓環境下人們更容易迷失自己。

在日野之彥的作品中除了男人女人以外還會以一些動物尸體或者直接用生肉做主題，很多人覺得這十分獵奇并覺得惡心。但我認為這其實也是日野之彥的大膽突破創新，也是另一組強烈的對比。在花叢中放置已經死亡的動物尸體也是從另一方面體現人們行尸走肉地活著。依然具有生命的人沒有了靈魂和已經成為一堆尸體的爛肉又有什么區別呢。

三、日野之彥作品對社會的反思

作為生于20世紀70年代的一位年輕藝術家，日野之彥成長的環境是科技發達、資訊爆炸的日本現代社會。在科技和經濟為主導的社會里，價值的取合被過度高估，生命個體精神和心靈的需要退居其次。在這樣環境中人們逐漸在忙碌的工作生活中迷失自己，忙著工作、忙著生存、忙著奔命、忙著掙錢養活自己，越來越沒有精神的寄托，在這種情況下很多人行尸走肉或者甚至不知道自己活著的意義。日野之彥正是出生在這一時代，他在當時環境中看到了也感受到了人們在快速發展的社會中的彷徨與迷茫。在這樣的環境中，他創作出了這種帶著迷茫和驚愕神情的人物，象征著每一個行尸走肉活在當今社會中的人。在他們瞪大的雙眼中有著一種迷茫和無可奈何，仿佛在省視自己。我們從中應該反思一下我們活著的目的，我們是為了什么而活著。活著不單單是為了生存，還要找到自己存在的價值，找到自己存在的意義。在日野之彥的創作中得出我們應該學習從生活中尋找創作靈感，無論是每天的感受還是生活帶給自己的感受都可以成為創作的源泉。生活中的點點滴滴都不能忽略。

四、日野之彥作作品對我的影響

我從日野之彥的作品得到了很多創作靈感和感悟。平時我自己在創作的時候靈感是來源于一些電影或者一些物品，但創作出的作品缺乏內涵不能引起人們的共鳴，我應該多多從宏觀一點的方面去創作，去尋找靈感，從而創作出內容更加豐富更值得推敲的作品。在日野之彥的作品中人物的神態作為作品的一大亮點特色，充分表達了作者想要向觀眾所傳達的內涵。而我在創作中經常為了圖省事而不去畫人的臉，經常是一筆帶過甚至是不畫腦袋，表面上看我好像更為抽象，但其實我損失了一個絕好的情感表達方式。眼睛是心靈的窗戶，眼神包含了一個人的信念、信仰、喜怒哀樂。繪畫中眼神能夠清楚地向觀眾傳達作者的意思。在我以后的創作中我應該利用這一條件來傳達我所要表達的中心主旨和宏觀情緒。這樣觀眾就能在觀賞我的畫時和作者本人心意相通，從而引起共鳴。