“藝術家們都在進行相似的藝術探索”

此次展出的30多件作品，都是Prada基金會創始人繆西婭·普拉達和帕特里奇奧·貝爾泰利夫婦的私人收藏。韋爾特解釋說，基金會并不是為了管理和展示私人收藏而建，所有的展覽都必須有一個鮮明的、獨一無二的主題。策展人選定1950至1965年這個時期的藝術，很大原因在于，夫婦二人收藏的這個時期的藝術品品質很高，數量也多，這些作品集合在一起，可以講好那一段歷史的故事。在此之前，他們二人從未將自己的私人藏品如此大規模地展出過，只是零星借出過一兩件。

Prada基金會藝術總監阿斯特麗德·韋爾特

三聯生活周刊：Prada基金會在藝術展覽上有怎樣的思路和標準？

韋爾特：首先，這個機構是為當代藝術和文化服務的，我們已經為此工作25年了。通常來說，我們的藝術項目都會選擇與在世的藝術家合作，這是一種“項目制”的合作，他們會花費一段時間，為我們的展覽主題創作一件新的作品。合作的藝術家中，一部分是很有國際影響力的，比如路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1997年與Prada基金會合作，2010年去世）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）都是國際一線藝術家;另一部分是更年輕、有很大潛力的當代藝術家，比如我們最近的一次大型展是古施卡·馬庫嘎（Goshka Macuga）的個展，她是一位波蘭藝術家，她的作品通常是帶有研究性質的。現在，我們在米蘭有了一個非常大的空間，威尼斯也有，所以我們與在世藝術家合作之外，也想做一些回顧歷史的、體量更大的藝術展。這樣一來，我們就會與其他博物館、美術館進行合作，借展他們的藏品。我們雖然是一個基金會，但我們幾乎不會購買藝術品，而是借展，這一點對我們來說很重要。今年2月，我們在米蘭的這個空間做了一個大型展覽，探討1918到1943年意大利藝術與政治之間的關系，我們用了600多件展品來梳理這段歷史。

三聯生活周刊：這次榮宅的展覽也是對歷史的梳理？

韋爾特：沒錯。因為我們一直以來致力于推動當代藝術，那么，意大利當代藝術的源頭在哪里呢？這個問題就是這次展覽的出發點。上世紀五六十年代的意大利，思想文化是非常自由活躍的，經濟發展也很快，那是一個很好的時代。我們選擇羅馬，一方面是因為羅馬的藝術脈絡清晰，又很有時代的代表性;另一方面，這些作品本身的歷史感沒那么強烈，就是說即使你對戰后意大利的背景沒那么熟悉，也不妨礙你去觀賞這些作品，因為它們是很純粹的，是對藝術本身內省式的探索。所以，我認為將這些藝術家的作品帶到中國來展出，是一個很好的起點。

三聯生活周刊：但是這些藝術家在中國并不被人熟知，甚至在世界藝術史上影響力也并不算大。你認為他們是被歷史忽略的藝術家嗎？

韋爾特：現在我們看到的藝術史，它的寫法已經形成了一套固有的邏輯，有名的藝術家會越來越被人們熟知，書寫較少的藝術家會越來越走向歷史的邊緣。從歷史的角度來看，1950至1965年的羅馬藝術家的影響力的確不如同時代（紐約）的杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、德·庫寧（De Kooning）這些人，但不可否認，他們在意大利藝術史上占據很重要的位置，就像我一直強調的，他們是理解意大利當代藝術的“必修課”。

三聯生活周刊：就像你說的，上世紀50至60年代，紐約是全球的藝術中心，誕生了當時最有影響力的藝術流派。在你看來，當時的意大利前衛藝術家是希望與美國的當代藝術形成一種抗衡與對話，還是借鑒學習的成分更多？

韋爾特：我想這些藝術團體之間應該是互相認識的，至少相互知道。比如說，德·庫寧曾經在羅馬居住過，賽伊·托姆布雷（Cy Twombly）也在50年代來到羅馬，很多年以后，他也是在羅馬去世的（2011年）。他們不只到過羅馬，也去過巴黎和紐約這些藝術很蓬勃的地方。由于“二戰”的影響，歐洲流失了大量的人才。我自己是一個德國人，我非常清楚由于戰爭有多少德國人去了美國，歐洲作為藝術中心的地位在迅速隕落。但有趣的是，無論是在美國，還是在歐洲，藝術家們都在進行相似的藝術探索，比如活躍于歐洲的康定斯基（Wassily Kandinsky）、保羅·克利（Paul Klee），還有蒙德里安（Piet Mondrian），他們都探索出了不同于美國抽象表現主義的抽象藝術風格，他們的藝術里有性影射或是政治隱喻，都很不一樣。當時有很多美國藝術家來意大利游歷，是因為他們對古羅馬、文藝復興這些古老的藝術感興趣。但是他們的藝術很厲害，他們自成一格，沒有從當時的意大利前衛藝術中受到什么影響，他們走在了意大利的前面。我們可以從展覽的作品中看到一些美國抽象藝術的影子。意大利真正有影響力的前衛藝術是在此十年后的“貧窮藝術”，它成為其他人效仿的對象。

三聯生活周刊：作為一個意大利品牌，Prada基金會是否會更傾向于推動意大利本土藝術？

韋爾特：我們肯定會為意大利藝術做出貢獻，今年在米蘭和上海的展覽都是如此，去追溯意大利的歷史……而與在世藝術家的合作，我們的視野是很國際化的。大概來說，意大利本土藝術與意大利之外的藝術，比重各占一半吧。

三聯生活周刊：普拉達夫婦在私人藝術品收藏上有什么偏好？

韋爾特：這個我很難去講，因為這完全是他們的個人行為，不對外公開。在此之前，也只有很少的藏品對外借展，出現在公眾視野中。這次的展覽是他們私人藏品公開展出規模最大的一次，可以看出，他們對意大利的藝術還是非常偏愛的。