我眼里的藝術

前兩天，我在一所藝術院校看他們的畢業展。由于是畢業設計展，所以大學生們在臨走之前盡可能發揮了他們的創意，其中有不少作品確實讓人眼前一亮，人物場景雕塑、智能家居設計、超現實繪畫、新媒體和傳統書畫的結合等等，這些作品個性十足，有著強烈的個人審美情趣。

我喜歡如此“天馬行空”的藝術形式，所有被規矩束縛住的藝術是很難走得更遠的，或者說，是很難彰顯個性，也就很快被遺忘和淹沒。

在藝術造詣方面，后天的教育如果超越范圍，就會改造掉原有的可貴天賦。我們希望看到越來越多有個性的藝術家，而不是所有藝術作品看上去都似曾相識。

我不反對后天教育，尤其是對人的本性教育上。儒家思想所倡導的仁、義、禮、智、信，放到今天仍然實用。以至于政府提出了社會主義的核心價值觀。其實，這是“儒家思想”的舊詞新說，也是實現“中華民族偉大復興”的必由之路。

然而，作為藝術造詣的提升，后天教育過多就會形成干預。

每一個天真活潑的兒童都是藝術大師，他們的想象力、創造力都是純天性的。只是后來得到了各方面的“教育”，才逐步喪失了這份天性。被“教育”后，創作出來的作品有了他們老師的影子。被教育出來的作品終歸似曾相識，這就是為什么許多中國山水畫，看上去都“差不多”的原因。

師出同門，有時是個悲劇。

一個人的繪畫作品很好看，做到這點并不難，畫得好看的多了去。畫得有自己個性的，才是我欣賞的。其實，寫作也一樣，為什么有人看了很多書，寫出來的文章依然很難看？那是因為他們一直在模仿別人，一直在接受著“后天教育”。

那天看電影《黃金時代》，說的是蕭紅，她其實文筆并沒有多驚艷，但她有自己的個性，并不遵循傳統的寫作方式，遭到前輩和同行的批判，她依然堅持，形成了自己的風格。

我有個藝術家朋友，當年他從國內美術系畢業后留學美國，本來一心想跟導師學“手藝”的，結果美國導師每次要他自己畫，自己看。導師最多對他的作品做一些點評，全憑他自己去發揮。后來有一天他終于領悟了，認識到國內和國外在這方面的教育差異和差距，在國內時，講究“師出同門”，徒弟畫出來的作品一看就能看出師傅是誰。

后來，他回國后開始了他的“行為藝術”的策辦，他把藝術當做“藥”，希望以藝術的各種形態喚醒麻木的社會。我欣賞這樣的個性，我眼里的藝術家就該是這樣的。

然而并不是每個人都能成為藝術家和小說家，但每個人都可能擁有特殊的技能，這需要你認真好好總結自己，發現自己的動人之處，這本身就是一項技能。

比如，你牙齒能拉動幾噸重的汽車；你一分鐘跳繩達到300個；你手指可以柔性很好可以跳指舞；你會畫漫畫；你電焊技術一流；你能把三十元的衣服賣出六百元；你做粉蒸肉的手藝是一絕；你心算能力超強；你是抖音強人；你喝白酒三斤不倒；你會蒙眼識字；你打字速度很快；你唱歌很好聽……等等，諸如此類，你要讓這些技能成為你的標簽，并讓它成為你行走江湖的武器。這同樣也是一種技能。

所以，我喜歡天馬行空的藝術表現，這與我天馬行空的思維技能有關。

你看出來了嗎。