失而復得文物記

上個世紀90年代，開封市博物館發生了一起震驚中外的館藏文物被盜案，因案發時間為9月18日，故此后稱此案件為“9.18”大案。

69件珍貴文物在一夜之間不翼而飛，其中瓷器37件，玉器32件；其中國家一級文物7件，二級文物54件，三級文物8件。這批文物制作工藝考究，均為明清宮廷御制用品，具有較高的歷史價值、藝術價值和科研價值。而此案件亦是新中國成立以來一次性盜竊文物數量最多、價值最珍貴、案犯最狡猾、影響范圍最廣的一起惡性案件。

“9.18”大案發生后，開封市立即成立了“9.18”特大文物盜竊案指揮部， 上任剛剛一個多月的開封市公安局長武和平立下“破不了案就辭職”的軍令狀。公安干警經過兩個多月的偵查，獲得了大量的線索。1992年12月初，偵查員王偉在武漢發現了作案工具——掛有空軍牌照的白色桑塔納轎車，公安人員由此長驅直入，查獲了5件被盜文物。12月底，一位澳門籍商人將55件文物從澳門輾轉運到廣州，交到我公安機關。1993年元月，我方得到情報，另外7件文物已被偷運到澳門。開封警方立即派出精干偵查員，在澳門警方的配合下，將流落于澳門一家古董店的價值超過兩千萬港元的7件文物追回。2月，二級文物乾隆款碧玉臥象亦順利從罪犯劉進父親的家中追回。至此，被盜69件文物除1件被犯罪分子銷毀外，其余68件全部追回，開封警方打了個漂亮殲滅戰。

“9.18”被盜文物追回之后，一直深鎖開封市博物館文物庫房之內，很少與廣大觀眾見面。時隔26年后的今天，開封市博物館遷入新館。現開封市博物館占地面積76畝，建筑面積5.42萬平方米，是目前河南省建成的面積最大的地級市現代化博物館。其中，一樓展廳為 “祥開紫禁——明清皇家用品展”，展出了館藏200余件明清時期宮廷御用工藝品，包括瓷器、筆墨硯、玉器、宮廷繡品、竹漆器、金銀器、琺瑯器等，而歷經劫難的68件“9.18”被盜文物全部在此展廳陳列。這些皇家珍貴文物流光溢彩，精美華貴，令許多游客駐足欣賞。

此69件文物，在1991年元月開封市博物館為慶祝建館30周年而舉辦的“明清宮廷用品展覽”中曾經展出，其工藝精湛、制作考究，具有極高的藝術價值和觀賞價值。其中7件一級文物，如明宣德青花纏枝蓮紋盤、明德化窯八卦夔紋三足爐、明弘治款黃釉瓷盤、康熙素三彩花蝶暗龍碗、白玉雙猴捧桃擺件、乾隆款碧玉雙獸耳活環爐、青玉山子，美麗絕倫，典雅脫俗，堪稱無價之寶。現將這7件一級文物介紹如下，以饗讀者。

精美絕倫的瓷器

中國是世界著名的陶瓷古國，我國陶瓷的生產和發展對人類文明進步做出了卓越的貢獻。明清兩朝是中國瓷器燒造史上的鼎盛時期，這一時期瓷器的燒制達到了爐火純青的地步。其生產規模和工藝水平超過以往各代，尤其是官窯的制品，胎質細膩，畫工精妙，造型千姿百態。景德鎮作為“瓷都”的確立，使景德鎮窯統治明清兩代瓷壇長達數百年，直至今日。當時，各種顏色釉瓷和彩繪瓷是景德鎮制瓷水平的突出代表。

明宣德青花纏枝蓮紋瓷盤（圖1） 此盤是明代宣德時期燒造的產品。明代是青花瓷的鼎盛時期，永樂、宣德時期的青花被稱頌為“開一代未有之奇”。永、宣年間，三寶太監鄭和七次下西洋，帶回了制作青花所用的蘇泥勃青鈷料。青花呈色濃艷，青花中間有黑褐色斑痕，是這一時期青花瓷的主要特征。這件宣德青花纏枝蓮紋瓷盤，口徑41.1厘米，底徑27厘米，高7.3厘米，重2450克。侈口折沿，腹部微曲，平底圈足。器里外均有青花纏枝蓮紋飾。盤里壁繪纏枝蓮12朵，盤心稍稍下凹，繪有纏枝番蓮團花紋樣大小7朵，從中引出花蔓4莖，蔓上生葉，襯托花朵。盤體外壁亦裝飾一周纏枝番蓮紋。盤口沿處繪青花海水波濤紋，海水以單線細描，波濤雙勾露白。這種藍白互用的表現手法，盡顯浪濤洶涌澎湃之立體感。此盤畫面嚴謹有序，花葉疏密得當，布局層次清晰，纏枝蓮線條流暢，為典型的宣德青花器皿，具有重要的研究價值。

該盤的圖案花紋為雙勾填色，用蘇泥勃青鈷料在瓷胎上作畫，但其填色方法并非用大筆一筆涂抹，而是用小筆填繪，青花色調濃重深沉，所繪紋飾呈現暈散現象。由于當時燒造溫度較高，在放大鏡下可見氣泡透明沉穩，大小不一，富有層次，而釉面有肥亮感。底為圈足，盤底無釉，宣德時期瓷器的制作，除大盤、扁瓶等少數大件器外，多數器物的底部均施釉，這是一個很重要的時代特征。盤底色白而細，撫摸時有糯米粉的感覺，這種細砂底的發現，也是劃時代的。因鐵質提煉不精，故出現一點一點的氧化鐵斑點，俗稱火石紅。用手撫摸盤的表面，可以感到凸凹不平的感覺，這是因為當時所使用的青料是進口的蘇泥勃青鈷料，燒成后形成的黑色結晶斑而導致的。后世雖然仿出了黑色斑點，但那種凸凹不平的感覺是仿不出的。由此可見，后人評說宣德青花“開一代未有之奇”，實非過譽之詞。

明德化窯八卦夔紋三足爐（圖2） 此爐口徑17.5厘米，高11.1厘米，重1270克。此器直口平唇，圓筒形腹，腹下部微收，下承三云頭紋足，外壁從口沿到底部由三道弦紋組成兩組紋飾帶。口沿處的第一組紋飾帶內飾一周八卦紋，腹部第二組紋飾帶以回紋襯底飾夔龍紋，紋飾清晰，造型古樸凝重，工藝精細，通體施白釉，白中微泛牙黃，釉如凝脂，晶瑩光亮，胎質堅密，造型典雅規整，是明代德化窯燒造瓷器中的上乘之作。

德化窯是明代一處頗負盛名的地方窯，窯址位于福建省德化，它始于宋，盛于明，衰于清，以生產優質而風格獨特的白瓷馳名中外。這種白瓷質地細膩堅密，釉色白如凝脂，透光度極好，有絲綢樣光澤。在燈光下，釉中呈現粉紅色。德化白瓷如象牙雕刻一般，故有“豬油白”“象牙白”“蔥根白”之稱，是當時中國白瓷的代表作品，享有很高的聲譽。

從這件德化白瓷可以看出，明代德化瓷的主要特點是以各種工藝手法，突出器物的造型美，這種造型美比以往更加雅致，更加栩栩如生，更加巧奪天工。從胎質上看，瓷胎致密，透光度好。從釉質上看，釉色潔白純凈，色澤光潤明亮，在光照之下，釉面白中微泛牙黃，猶如豬油凝固時之白。北方燒造的白瓷是用氧化鋁含量較高的粘土燒制的，粘土內含助熔物質少，因此器胎不夠致密，透光度極差，而且從釉色上來看，北方燒造的白瓷泛淡黃色，景德鎮的白瓷白里微微泛青，與我館收藏的這件瓷器有明顯的區別。因此，這件器物應為德化窯產品，年代在明代晚期。

明弘治款黃釉瓷盤（圖3） 此盤口徑為21.7厘米，底徑13.6厘米，高4.3厘米。盤的造型為直口、曲腹、圈足內收，圈足青花雙藍圈內有“大明弘治年制”六字雙行楷書款。通體施滿嬌黃釉，底施白釉。造型規整，胎體輕薄。黃釉，因其諧音“皇”，故素為明清時期嚴格控制的釉色，尤其是明清時期多由御窯為皇室專供，因而身份尊貴，為御窯瓷器之重要品種。純粹的黃釉器見于明成化時期，弘治朝繼承并發揚光大。弘治嬌黃釉用氧化焰低溫燒成，呈色黃潤光滑，釉面晶瑩，胎質細膩，以其釉色嬌嫩釉面光亮而冠絕大明，成為明代黃釉的典型。由于這種黃釉是用澆釉的方法澆在瓷胎上的，所以稱為“澆黃”；又由于其黃色淡雅特別嬌嫩，猶如雞油之色，因此又有“嬌黃”、“雞油黃”之稱。明代皇家對民間使用黃色釉制定了嚴格的懲戒措施，不許民間私自生產的色釉瓷器中以黃色居首。因而黃釉瓷傳世數量十分有限，尤其是代表黃釉瓷最高水平的弘治嬌黃釉，其價值也就更加珍貴。此盤釉色淡雅、黃潤明潔、嬌嫩晶瑩，黃釉色調成色純正，達到了歷史的最高水平。這件黃釉瓷盤應為弘治一朝官窯黃釉瓷器的標準器。

清康熙素三彩花蝶暗龍碗（圖4） 此碗口徑14.7厘米，底徑6.5厘米，碗口微撇，壁較直，圈足內青花雙藍圈內書“大清康熙年制”六字楷書款。“素三彩”是指景德鎮燒制的一種低溫彩釉瓷器，主要特征是器表紋飾不施紅彩，顯得素凈優雅。以黃、綠、紫、藍等色為主，施彩方法或直接在燒好的素胎上用彩料繪畫，再罩一層透明白釉，用低溫二次燒成。或在燒好的白釉瓷上鋪一層色地，再繪彩畫。素三彩瓷器早在明代成化時期已出現，到了清代，素三彩有了進一步的發展，從而成為清代康熙時期的名品。雍正及后來各朝很少制作此類品種。此碗采用釉下刻花與釉上彩繪相結合的裝飾方法，外壁用黃、綠、紫三色繪折枝花兩朵，折枝花下面隱現二龍戲珠紋。這種紋飾重疊的裝飾技法，是康熙時期素三彩瓷器中的獨特品種。此碗紋飾層次分明，顯示出動中有靜、靜中又生機勃勃的畫面。此碗釉面通體光亮，色彩素雅，裝飾工藝新穎，為素三彩瓷器中的精品。

巧奪天工的玉器

玉器生產在我國有著悠久的歷史和優良的傳統，中國古代玉器自新石器時代至清代，經歷了長達六七千年的誕生、成長和發展的過程。清代玉器生產是我國古代玉器史上空前繁榮的階段，尤其是清代宮廷玉器，其數量、品種、加工技術、裝飾紋樣等，均處于玉器發展的巔峰時期，其材質之美，做工之細，題材之新，均達到前所未有的程度。同時，清政府平定了回部和準噶爾叛亂，收復新疆，玉路得以暢通，質地優良的和闐玉可以源源不斷地運到內地。和闐玉歷來是我國玉材的優質材料，它的玉質、硬度、色澤是其他地區的玉料所不能相比的。以上這些條件奠定了清代玉器行業空前發展的繁榮局面，達到了歷史的最高峰。宮廷玉器的生產更加具有代表性，不但數量和種類有所增加，造型也豐富多彩，變化無窮。

清白玉雙猴捧桃擺件（圖5） 此藏品高11.6厘米，厚5.5厘米，重約1400克，造型完美，構思精巧。大猴一手捧著桃子，另一手在搔頭。小猴雙手置于桃上，身子微微彎曲，猴頭伏于一手背上。桃子連帶有三片葉，一片外翻卷的桃葉同小猴手非常巧妙地連在一起，另一片內翻卷的桃葉非常自然地搭于大猴捧桃的手臂上，而桃枝上還有一剛剛發芽的小桃葉。從后面看，大猴呈蹲狀，坐姿，小猴臀部坐于大猴一只腳上。整件器物的造型可謂動中有靜，靜中有動，結構疏密有序，構思巧妙生動。這件雙猴捧桃采用圓雕技法，雕琢的桃枝虬勁富有張力，桃葉上的筋脈絲絲如縷，清晰可見。猴身上的毛細如發絲，根根不亂，排列有序。特別以陰線刻和淺浮雕創作猴的耳、額頭、嘴等細部，兩猴鼻翼、嘴角邊的細毛紋理若隱若現，真實的感覺似觸手可及。兩猴的手、腳雕琢細膩逼真，視覺效果極佳。同時，制作者巧妙地把握玉料的自然色澤和紋理特點，把桔黃的色皮雕琢在雙猴的手臂和后背上，充分顯示了清代玉匠高超的琢工技術和敏銳的洞察力。整件器物蒼勁有力，一氣呵成，轉折流暢自如，干凈利落，無拖泥帶水之處。雙猴與桃的形象雕琢得栩栩如生，宛若天成，給人以完美的感覺。之所以說清中期玉器雕工已達歷史巔峰，由此器物我們便可窺見一斑。

清乾隆款碧玉雙獸耳活環爐（圖6） 此爐為清乾隆年間清宮造辦處根據皇帝的旨意，用和闐碧玉仿西周青銅簋的造型做成。爐高19厘米，腹圍58厘米，口徑15.4厘米，玉料重3285克。爐侈口，束頸，鼓腹，最大腹徑在爐腹中部，圈足。雙耳為龍形，各套圓環一只，龍張口銜于口沿處，雙角作螺髻狀，龍身刻劃有卷云紋。器身帶有扉棱，頸部淺浮雕雙龍紋，腹部以扉棱為中線，以云錦紋襯底，淺浮雕獸面紋，兩側作對稱排列。最上端為云頭形雙角，其下為“S”形長眉，眉下有目，目下為云形繚牙，兩側以蜷曲的龍紋作獸身，龍紋為側身爬行狀，龍嘴開啟，上唇上翻，龍尾彎曲上卷，生動傳神。獸面紋的角、眉、目及身軀等各部位均雕刻有云頭紋。圈足矮而外撇，并有“乾隆仿古”四字雙行隸書款，反映了乾隆皇帝“返樸還淳”的審美情趣。此爐帶蓋，蓋為紅木制成，爐頂為青玉質。此爐造型古樸，技法嫻熟，在玉料的選擇上也獨具匠心，玉色深沉，極似青銅器端莊肅穆的韻味。

乾隆仿古玉主要分為兩種：一種是仿古彝玉，在器形、紋飾甚至是外部顏色上仿古青銅器，再現了青銅器古樸穩重的藝術韻味。仿古玉器模仿的對象除了商周青銅器，還有《考古圖》、《博古圖》和《西清古鑒》等圖錄上的樣式。仿古玉的主要器形包括玉鼎、玉尊、玉簋、玉卣、玉壺、玉觥和玉爐等，多用于陳設；另一種是仿漢代玉佩飾。佩玉是乾隆仿古玉的另一個重要組成部分，品種極其豐富，造型也多種多樣，其中許多器物都是摹仿漢代風格并采用鏤雕方法，所飾紋樣大多是按照漢代玉雕圖案構成的。我館這件以青銅簋為藍本的仿古玉爐，器形、紋飾惟妙惟肖，工藝技法也極為高超，甚至連色澤都接近于青銅器上的綠銹，非常精美。

青玉山子（圖7清代宮廷舊藏） 這件山子高21.2厘米，玉料重5420克，玉質呈青白色，為新疆和田玉制成，是清代宮廷舊藏的陳設品。山子立雕而成，以高浮雕、淺浮雕和陰線刻紋等多種技法琢成四面通景的山水人物圖，重山疊嶺，樓臺亭榭，流水飛瀑，古木蒼松遍布期間。在山子正面的懸崖絕壁的洞穴處有一結跏趺坐的僧人。此件青玉山子雕琢得極富詩情畫意，是一幅立體的山水人物圖，山石布局均衡穩重，層林疊起，意境清淡，雕工力求古樸莊重，用刀平穩，轉折圓潤，表現了當時琢玉匠師高超的技藝。