《贛韻·紅情》傳新聲

汪人元

著名贛南采茶戲表演藝術家龍紅的經典曲牌、唱腔專輯《贛韻·紅情》的出版發行，是采茶戲超越舞臺、面對更為廣闊時空的一次縱情放歌，讓人感到興奮。

一般都以為個人專輯只是對藝術家個人成就的回顧性總結，或一次集中展示，但是我更看重的是它對一個劇種藝術建設的有力推動。因為它特別有利于把本劇種某一個時期中最好的藝術成果迅速普及開來，以形成并確認這種對劇種藝術建設的有效積累，讓它最終匯入到自身的傳統中去。這，才是它更為重要的價值與貢獻。

龍紅專輯的每一首曲子我都聽了，給我留下深刻印象的有這樣兩點：

第一、她的聲音是訓練有素的，明亮而結實，顯得尤為集中統一，但又具有戲劇性的張力。

第二、她的演唱純情質樸，如山野的清風，似田邊的溪水，充滿著接地氣的清新氣息，但同時又具有現代劇場藝術中聽覺審美的品格。

這兩點非常難得。前者是說經過了摸索和訓練的統一發聲，卻有著豐富的表現力；而后者則顯示了在地方戲的演唱中具有把質樸與大氣統一起來的可貴追求。

所以，我們在《圍屋女人》的“噢噢唉”唱段中，聽到了類似哼鳴演唱的“寶寶崽寶寶乖”，聲音極為控制和統一，準確體現著母性溫暖的愛意；而在《劉三姐》“高山紅辣椒”唱段中，演唱完全采取風格化的方式，還多用滑音，特別追求語氣的生動性；在《四姐反情》的“等情郎”唱段里，旋律極具個性，常有音程的大跳，而且還有離調的處理，涌動著內在的激情。特別是大量運用了富有特色的襯詞“哎呀呀”、“伊嗬嗨”、“呀吚喲”、“噢咿嗬嗨”、“娥咪郎當索”……，讓演唱盡顯人物活潑生動的情態；而最具有戲劇性的唱腔當屬《山歌情》的“來世還把山歌唱”，這種強烈的戲劇性在唱腔的旋律、節奏、調性、伴奏、演唱各方面都有很好的體現，充分體現了一個優秀的戲曲唱腔所應有的詞好、曲好、唱好兼備的特征。特別是在這個大段唱腔的最后，“我給明生一句話，一句話”的細細交代之后，從容唱出了“來世還把山歌唱”，然后當再次重復這句唱詞時，情感抑制不住地突然爆發，在提高五度的高音區上，以離調的嶄新旋律，運用了如同裂帛、又似洪流的聲音，讓生命的呼喊噴薄而出，并且還以“喲嗬嗬喲嗬嗬叻”的高歌將這種情感不斷延展、放大、升騰，效果極為精彩！難得的是，龍紅的演唱真切地保持了山歌的質樸清純，又努力提升著采茶戲演唱的藝術品格。

我由此聯想到采茶戲音樂的建設發展問題。

贛南采茶戲的歷史頗為悠久，可以說是長期活躍于民間、生生不息的一個古老劇種，但它卻同時也還是一個依然處于生長期、而并非是成熟期的地方劇種，這是一個很值得我們注意的特殊現象。也就是說，它深厚的文化積淀更多體現在了藝術個性的鮮明獨特，以及這種獨特藝術形式與地域文化的深刻對應之上，從而深受民眾喜愛。然而這種積淀長期以來卻并不能夠充分體現于劇目題材的廣泛性，以及舞臺藝術、特別是唱腔音樂的戲劇化程度及其完備積累之上。這究竟是什么原因呢？我揣測，這或許是同它久居山鄉，自覺或不自覺地與都市的政治、經濟、文化生活相對保持了一定的距離有關。

因此，贛南采茶戲作為一個仍處于生長期的劇種，在當今時代的生存發展格局中，就特別需要注意把對自身藝術的成熟建設與對時代需求的適應這兩方面的任務結合起來。換句話說，就是在追求當下每一部好作品的努力中，特別還需要強化對劇種藝術建設的意識及其相應的貢獻。

贛南采茶戲的唱腔音樂屬于曲牌體，運用燈腔、茶腔、路腔、雜調（所謂“三腔一調”）這些眾多曲牌的聯結、對比、組合，來表現戲劇。這些曲牌在音樂上大多都具有個性突出、清新雋永、色彩鮮明、歌唱性很強的特點，比如反三句板·反長歌、對花·十打、數板·反數板、斑鳩調……它們在旋律風格、伴奏方法、調性處理、演唱方式上都極具個性且極為精彩，但是如果從總體上看，戲劇性不強是其不足。

我們知道，一個劇種在音樂上的成熟標志一般表現在三個方面：表現戲劇手段豐富完備；劇種風格鮮明統一；具有較高的藝術品格。因此，采茶戲音樂建設的首要任務恐怕就是在發展戲劇表現的手段、提升音樂戲劇化程度上作出重要努力。也就是要積極建設在表現情感的各類喜怒哀樂、表現人物的性別、年齡、身份、性格、表現題材的豐富廣闊方面，具有自己一整套得心應手的完整手段。

這種建設與發展，究竟是像昆曲那樣不斷增加自己的曲調，并且在“多樣中求統一”，還是像京劇那樣在一兩個基本曲調的基礎上變奏發展出豐富的板式、行當、流派唱腔來，也即“在單純中求豐富”，或者是完全另辟蹊徑，走出一條音樂戲劇化的新途，這完全不應該有固定的框范，但憑藝術家卓越的創造。

只是，在對這種戲劇手段不斷豐富的發展之中，一定不要忘了自身風格的統一，和對審美品格的追求。而這些，在龍紅演唱藝術的成就中，包括劇作家、音樂家在其中所投入的創造智慧，已經給我們留下了許多成功的典范，值得我們去做進一步總結和探究。這也正是我對《贛韻·紅情》專輯出版表示由衷地祝賀的一個重要原因。