當代審美環境下中國工筆畫繁榮的冷思考

潘召

摘要：近年來，工筆畫以前所未有的全新姿態迅猛發展，在很多方面也取得了令人矚目的成就，然而在發展的同時也伴隨著不少的問題。工筆畫中的精神追求和人文關懷未能得到重視、對工筆畫寫意性的實踐與理論研究遲遲沒有全面深入地展開——表面雖一派繁榮景象，實際上工筆畫現代化的道路面臨困境。這還需要眾多畫家的實踐探索，需要理論家包括美術教育家的積極努力。

關鍵詞：工筆畫；精神追求；人文關懷

一、簡述中國當代工筆畫現狀

21 世紀是講究個性奔放的時代，賦予了工筆畫絢麗的服飾，使得當代的工筆畫壇大放異彩。我國繪畫以線為主的造型手段在戰國以前就已經奠定了基礎，到了隋唐工筆畫的渲染技法開始興起，并且以唐、宋宮廷繪畫為代表的院體工筆畫達到了藝術的高峰。元明之后，工筆畫走向了低谷。直到上世紀80 年代工筆畫在東西方文化大融合的環境下，開始了繁榮復蘇的歷程。

當代工筆畫受到西方繪畫美學思想和繪畫形式的影響走向自由、開放、多樣。很多畫家更關注當下，關注流行現象，思想在無限制的向外伸展著，而恰恰如此思想的無限外延將會導致內心的空虛，對內心和對中國文化的缺失逐漸成為了矛盾的焦點。再認識傳統精神的前提下，應該借鑒、吸收、融合外來好的藝術形式，積極利用好的資源，使當代中國工筆畫能夠有一個良性的發展。

二、對當代中國工筆畫繁榮的冷思考

（一）當代中國工筆畫注重形式技術，缺乏精神追求

注重意境，是中國畫家用來撥動觀者心弦的重要手段，中國畫很注重表現畫面意境，只有把思想感情充分體現，畫面才會產生動人的境界。意境是畫家的修養在畫面上的綜合反映。我們應該在各方面加強自我修養，創造出與別人不同的意境。注重意境，是中國畫家用來撥動觀者心弦的重要手段傳統中國畫強調畫面的“意境”，即繪畫背后蘊含的精神內容，這當然也是傳統工筆畫家所追求的。在現代工筆畫中，伴隨著強調繪畫語言和形式美而來的是對直覺的提倡，這里的“直覺”實際是指直接感受，是表面的感受，是對視覺化的“純客觀”的追逐，而并沒有注重作品的內在 。這種直覺也會使人忽略人的心理因素和精神因素，容易使人滑入沒有內在生命力的境地。因而當畫家將表現重點放在純粹形式技術的玩味上，就會忽略其象外之象、形外之形的表達，會使物象表面化，意味淺淡，要想使藝術作品綻放長久的藝術魅力，就不能只滿足于表面形式上的追求，一件優秀的藝術作品，它應該滲透進畫家的學識、素養、情感、對美的追求和對人生的態度，應該要表達出人內心的真實感受。

當代的工筆畫壇還有一點就是題材守舊的頑疾長期得不到治愈。工筆畫壇彌漫著一股甜俗、纖細、軟弱風氣。精神缺失是當代工筆畫最為讓人擔憂的。這種憂思存在于各類展覽上大量低淺層次的表現民族風情題材作品里，存在于學校寫生教學普遍的柔媚之風中，很多畫家都喜歡畫少數民族的老人，但是能夠把老人家的精神狀態表現出來的卻寥寥無幾，很多人的觀察還浮在表面。他們對理想生活能否實現還存在困惑——我們怎么把這個精神畫出來？

（二）當代工筆畫注重功利，缺乏人文關懷

繪畫是表現人的情感和審美的視覺藝術。縱觀當下的畫壇，對城市題材尤其是時尚青年的表現有扎堆的現象。這些表現慵懶的享樂生活成為一種風氣后，模仿多而創新的地方少，畫家雖然是在表現現實生活，但是畫中卻缺少來自內心的真實情感和對生活的真切體驗。當代工筆畫的作品中需要更多地關注有關“人”的作品，關注中國當代人的真實生存狀態和精神面貌，關注人們的價值追求和社會文化現象，用既有時代感又有自己創新個性的作品表現對社會和現實的人文關懷。

中華民族的傳統文化是博大精深的，中國畫在優秀的傳統文化中有取之不盡用之不竭的營養。許多畫家正以極大的熱情，投入到現實生活中，用畫筆描繪新思想、新風尚以及對新時代的感受。然而，也不能不看到，創作也還存在著一些不足。一是唯美傾向下內涵表現的膚淺。盡管不能要求工筆畫實現小說、電影的功能，也不能要求山水、花鳥畫承擔人物畫的使命，但追求真、善、美，賦予作品更深切的人文關懷，使作品更耐人尋味，更有力地提升作品的精神境界，對于工筆畫而言，也是責無旁貸的。二是過于講求制作手段的新穎，而在一定程度上忽視了藝術語言的提煉。一些專家呼吁作為歷史悠久的民族繪畫，工筆畫和寫意畫一樣，都需要表現民族藝術精神。在世界經濟一體化的今天，中國當代的藝術市場在利益的驅使下，把藝術作品當做股票來操作。藝術家迫于現實生存和利益關系，普遍浮躁，急于求成，主動或被動地調整創作思路來迎合市場的需要，致使當代工筆畫壇的整體情況是作品寫實性多于寫意性，制作性多于精神性，裝飾性多于繪畫性，雖然表面一派繁榮的景象，但實際上人文精神豐富的作品少見，大量缺乏深刻內涵和蓬勃生命力的作品在市場泛濫。當代工筆藝術家們要注意挖掘工筆畫語言的表現深度，并注重穿過形式層面而切入繪畫精神，在新的知識視野與新的時代背景下，創造出無愧于這個偉大時代的藝術精品。中國當代工筆畫要發展，需要幾代人的努力。

三、結束語

畫家和美術評論家能不能固守自己的精神家園，注重中國工筆畫的文化品格，站在人文精神的制高點上來看問題，談問題，是使中國工筆畫藝術擺脫僵化保守，擺脫盲目跟風，擺脫逢迎，擺脫物欲，擺脫低俗，從而引領人們在精神上走向獨立和完善的關鍵。其實，中國畫借鑒其他國家的繪畫表現方法，或者其他畫種借鑒中國畫的表現方式，這都未嘗不可，而且在借鑒的同時要保留各自的民族樣式。所以，在借鑒的同時要注意有個度，在借鑒時不要全盤丟棄本民族的藝術形式而全盤照搬其他民族的樣式，我國的傳統繪畫和西方繪畫一樣都是人類寶貴的精神財富。其中當然也包括了畫家的才能、素養、人生經驗和社會閱歷，“功夫在詩外”，此之謂也。在21世紀全球經濟一體化的時代背景中，如何解答上述命題，并在真正意義上繼承和發揚工筆畫這門古老的藝術，凹顯中華民族作為一個大國的文化品格和精神氣質，不僅是理論界和畫家都必須深思的問題，而且還需要眾多畫家的實踐探索，需要理論家包括美術教育家的積極努力。

參考文獻：

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