色彩通感藝術與舞蹈的結合
——以實驗劇場作品《畫的啟示》為例

2018-04-04 05:09:48周玉

齊魯藝苑 2018年1期

周　玉

(山東藝術學院舞蹈學院，山東　濟南　250014)

在這大千世界、浩瀚宇宙之中，豐富的感官體驗匯結成迥異的藝術，所有的藝術形式都服務于人的感官，沒有脫離感知而存在的藝術。一部電影，僅僅是某個十幾秒的片段便足以讓人們感受到它的魅力所在；一部小說，翻開任意一頁，品味作者的語言，就會被其語感的漩渦裹挾進情節的幻境；一個舞者，哪怕是練功的某一片段，都會讓人體會到他的靈魂所在……而美術中的色彩即為我所指的這種最為廣泛的通感藝術形式，它存在于這個地球上的每一個角落，被每一個具有感官的人類所感知著。一幅畫，樸素的線條，點播色彩之后，被注入了靈魂，使人通過這些色彩深切的感知到作者所要表達的情感，甚至可以用一種迎面而來的視覺質感告訴我們，這就是藝術，一種通感藝術——偉大的藝術。

一、概說色彩

(一)色彩的概念

從物理學的角度來講，色彩是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應。人對顏色的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，比如人類對顏色的感覺往往受到周圍顏色的影響。有時人們也將物質產生不同顏色的物理特性直接稱為顏色。

從美術的角度來講，在千變萬化的色彩世界中，人們視覺感受到的色彩非常豐富，按種類分為原色、間色和復色。1.原色:色彩中不能再分解的基本色稱為原色。原色能合成出其它色，而其他色不能還原出本來的顏色。原色只有三種，色光三原色為紅、綠、藍。2.間色:由兩個原色混合得到間色。3.復色:顏料的兩個間色或一種原色和其對應的間色(紅與綠、黃與紫、藍與橙)相混合得復色，亦稱第三次色。

(二)色彩視知覺

色彩的聯想受到人的年齡、性別、性格、文化、教養、職業、民族、宗教、生活環境、時代背景、生活閱歷等各方面因素的影響。它分為具象聯想和抽象聯想兩種。

具象聯想是指人們看到某種色彩后，會聯想到自然界、生活中某些具體的相關事物，如人們看到紅色后，會聯想到鮮血、紅旗、朝霞等，看到綠色，會聯想到小草、綠地等具體事物。抽象聯想是指人們看到某種色彩后，會聯想到理智、高貴等某些抽象概念。如黃色：高貴、奢華；如綠色：生命、清新、活潑；如藍色：單純、深邃、美麗；如紫色：魅力、憂傷、高調；如黑色：黑暗、沉寂、孤獨、恐懼、無助、死亡。

二、對色彩的二次解讀

繪畫可以用一只筆將色彩添加到作品中，電影藝術也可以通過拍攝的畫面將色彩融入其中，舞蹈為什么不可以呢？除了最直接的借助舞臺燈光效果和服飾將色彩展現在觀眾面前，舞蹈作品本身也可以融入色彩這一媒介來表達情感。仿若線條色彩與音樂合舞，視覺與聽覺合演。為了證實這個觀點，筆者著手編創了實驗劇場作品《畫的啟示》，試圖探究色彩與舞蹈的最大化結合。在研究了眾多色彩后，筆者將主視角放在黑色、綠色、紅色這3種顏色上。

前文中提到，黑色給人的視覺感受是黑暗、沉寂，容易讓人產生孤獨感和恐懼感，從而聯想到無助和死亡。所以我在用舞蹈解讀黑色的時候，編排了一段表現壓抑無助情感的舞蹈。舞者仿佛感覺自己被濃濃的黑色圍困。我特意沒有使用過多花哨的動作，而是重復一個簡單的動律或動作，使觀眾深深的體會到被黑暗壓抑、包圍、囚禁住之后的無助與害怕(如圖1)。舞蹈中的身體有迷人的表現力，我在生活中去捕捉那種色彩，并通過舞者的身體將這種色彩情感表達出來，能夠使觀眾體會到我的內心，并深入其中的去感受。假如排除所有的舞臺效果，單純的用舞蹈肢體去體現黑色，它也很容易被觀眾所感知。那么將美術色彩融入到舞蹈作品的情感表達當中，更能使作品激發觀眾腦中的聯覺，讓他們用心的去推敲我的用意，感受到作品表達的情感。

圖1　《畫的啟示》中“黑色”板塊

綠色給人的視覺感受是清新、活潑，容易讓人聯想到植物和氧氣。利用舞者肢體和整個舞臺畫面來表達生機勃勃、不斷生長的“春芽”，正如實驗劇場作品《畫的啟示》中“綠”這一板塊，我始終秉承著單一、干凈、純粹的編創理念進行編排。舞蹈伊始，11位舞者身體緊貼地面，伴著音樂緩緩的在地面上滾動，遠遠望去就像一顆顆種子在土地里不斷涌動流淌，水聲響起的同時一株春芽隱隱冒出，隨之無數株春芽出現在觀眾眼前，這一切都是那么的輕柔流暢(如圖2)。在編創群舞動作的同時，我增加了一個人設——一位身著淺綠色裙子的姑娘——緩緩走在一顆顆涌動的種子中間，臉上盡是沉著和美好。她微微昂首，像是一位圣女，為人間帶來生的希望，又像是一株已經發了芽的小草，隨著春風搖曳身軀。我將領舞動作全部設計在中高度空間，最大化的體現她的純潔和高雅。自始至終，整個舞段的所有動作和調度流動無一不在訴說著青翠的春意。

圖2　《畫的啟示》中“綠色”板塊

相比較綠色的青翠，紅色帶給人們的視覺感受則顯得那么具有沖擊力。紅色象征著殘忍、鮮血亦或是紅旗、朝霞等。這種顏色會刺激人們，顯露出粗暴急躁的情緒。如果無限增加紅色的濃度，色調也會變得越來越尖銳，猶如刺耳的喇叭聲亦或是金屬摩擦的聲音。在實驗劇場作品《畫的啟示》中“紅”的板塊，我使用這一給人強烈感官刺激的紅色，并選擇了“火焰”這一形象來表現。舞臺上紅色燈光亮起的那一瞬間，映入觀眾眼簾的是這樣一幅景象——8位舞者身披正紅色長袍聚集在一起，儼然像是一堆火在舞臺中央燃燒。隨著舞蹈發展，小伙子們奓起胳臂的同時五指全部張開，向舞臺的不同方向爬著、跳著、跑著(如圖3)。火堆也從開始的一點點紅色火焰發展為漫天大火，不停地燃燒、不停地向四周散開。舞蹈進入高潮，我利用了一個高把位來烘托氣氛，無數個男孩再次聚集到一起，其中一位舞者站立到大家的肩膀上。這一高把位的設計將舞蹈的情緒推向高潮，也為觀眾帶來耳目一新的視覺刺激與享受。不禁感嘆:“火！燃起來了！看吶！它燃起來了！”當所有觀眾為之震撼的同時，我忽然收起音樂，火焰繼續在空中燃燒直到黑幕降臨，留給觀眾無限的遐想空間。整個“紅”舞段無論是燈光、服飾還是主題色調都使用的是紅色單色調去表達紅色帶給人們的強烈情感和沖擊力。

圖3　《畫的啟示》中“紅色”板塊

三、編導獨白

當編創完“黑”這一板塊的時候我以為不會再有比黑色沖擊力更強的顏色了，可接觸到紅色之后發現其實不然，越深入研究紅色越能感受到它帶給我的那種嗜血感受。說到“綠”板塊，則又是另一番體驗，它沒有那么強烈，卻在潤物細無聲之間給你感動。通過研究色彩，我發現將單色調融入到舞蹈中可以跳過冗雜的修飾，使觀眾能更直接、更純粹的去感受舞者通過肢體動作、舞臺流動調度表達出的舞蹈作品的內容。黑是將孤獨寂寥的夜覆蓋起來，綠是將萬物復蘇的美好浮現出來，紅是絢麗奪目的熾烈火焰。這三種不同的顏色分別帶給觀眾不同的視知覺和心理感受。

在《畫的啟示》這部作品里，舞者用扭動的舞姿與色彩進行了完美的碰撞，并與色彩形成了極致的和諧。這種和諧可以引發觀眾的共鳴，使觀眾發現色彩與舞蹈結合之后的無窮奧秘。奇幻莫測的色彩與舞蹈這門藝術進行結合，碰撞出令人回味無窮的火花，帶給觀眾內心的沖擊是巨大的，使觀眾自然的去感受編導的意圖和心境，用心去品味其中的奧秘，用心去挖掘藝術作品背后的靈魂。