秦瓦當云紋圖案設計研究：內涵與向心力

胡玉康，陳　龍

(陜西師范大學美術學院，陜西　西安　710119)

陳龍，男，陜西師范大學美術學院2015級設計學碩士，陜西師范大學兼職輔導員，主要研究方向：設計學。

建筑是瓦當產生的卵巢，瓦當藝術的形成與發展也促進了裝飾藝術和建筑藝術的發展。瓦當藝術的演變發展主要依靠瓦當當面上的文字、圖像、圖案，沒有這些形式的美，瓦當很難成為富有文化內涵和一定寓意的美的形式。圖案瓦當藝術的演變發展既來源于對裝飾藝術、畫像石藝術、平面設計的設計元素汲取，又廣泛影響它們的發展。云紋作為一種貫穿華夏文明的設計圖案，它的設計美學充分體現了中華傳統文化的美。畫像磚、瓦當、服飾、漆器、家具等是云紋圖案設計美學集大成者，充分展示了云紋圖案的文化與歷史、空間與氣韻、形式的美與美的形式。瓦當云紋產生于東周、鼎盛于秦漢、隕落于唐宋，圖案設計的發生、演變、發展，反觀了社會歷史、工匠文化、文化心理、美學思想。

以往關于秦瓦當云紋的研究大多圍繞云紋來源及其寓意方面，很少從瓦當云紋的圖案學、設計學范疇角度出發研究，本文運用圖案美學、設計學、社會學、歷史學、圖像學、考古學對秦瓦當云紋圖案設計的歷史文化、思想特色、空間向度、氣韻生動、形式美感等幾方面進行研究，側重研究秦瓦當云紋圖案設計的生命內涵和文化向心力，為現代圖案設計美學的發展貢獻力量，并對秦工匠文化做初步探索。

一、秦瓦當云紋圖案設計之文化內涵

云紋在古老的華夏歷史文化中，是最具有生命力的圖案藝術代表，一定意義上講，它的發生、發展見證了中國藝術靈魂的核心內向力的凝聚與形成的歷程。瓦當云紋圖案藝術的博大和精深在于它的內在生命力(內涵)和精神凝聚力(向心力)。從東周至今，經過兩千余年的發展，瓦當云紋圖案設計得到不斷的豐富，每個不同歷史時期都凝結了各自獨特的文化特色和藝術風貌：

魏晉南北朝：在漢代云氣紋瓦當的基礎上，魏晉時期匠人又創造出流瓦當云紋，保持了云氣紋的流動感。但此時由于佛教的傳入，瓦當云紋已逐漸褪去昔日光芒逐漸簡化變形進而縮減，瓦當蓮花紋、瓦當忍冬紋和瓦當獸面紋日漸增多。此后瓦當云紋圖案設計的文化內涵和文化向心力逐漸減弱，它開始將自身長期以來積累的文化實質和精神自由轉向其他文化范疇，諸如漆藝、服飾、家具等等。

隋唐至明清：隋唐到明清時期，瓦當云紋越發少見，并且云紋圖案設計已無變化，至清代晚期中國瓦當藝術黯然失色，最終退出建筑藝術。

縱觀瓦當云紋歷史，可以看到瓦當云紋的圖案設計史是建筑風格史的諸形態之一，瓦當云紋的圖案設計整體演變趨勢是伴隨中國建筑藝術風格進化而發展，并受政治、經濟、文化等影響。夏商周以來，建筑風格向著氣勢恢宏、規格高大的縱向發展，至漢代達到鼎盛，呈現了千古卓絕的藝術風尚。魏晉后中國建筑的風格逐漸向精巧細膩、線性流動的橫向發展，至清代奠定了中國建筑體系，展現了畫卷式的建筑美學。秦瓦當云紋的發展處于民族藝術凝聚與形成的關鍵時期，云紋圖案設計中的文化承襲、思想創造、工匠精神，奠定了中國云紋藝術的高度。

二、秦瓦當云紋圖案設計之思想特色

研究秦瓦當云紋圖案設計的思想特色，應著重考慮秦瓦當云紋的產生和秦社會思想，并結合秦瓦當云紋自身的演變與發展。藝術作為一種觀念形態，它的產生脫離不開隱藏在背后的社會思想，而社會思想往往也需要借助一定的藝術形態表達其內在指向。

關于云紋的產生，有部分學者認為，新石器時代彩陶上的原始旋紋就是早期的云紋樣式；而關于秦瓦當云紋圖案的產生學術界尚無定論，陳直先生認為秦瓦當“云紋是由銅器上的紋飾及回形紋演變而來的”[1]，劉慶柱先生則認為是來自葵紋的演變發展，還有其他各種說法。本文從意識形態角度出發，認為秦瓦當云紋對戰國以來的思想觀念有著顯著的繼承和發展，云紋圖案設計是對戰國早期卷云紋、云雷紋等的簡化，并吸收了動物紋、植物紋中的各類紋樣以及對“云”本身的符號化的基礎上形成的。

瓦當云紋作為工匠創物，它是各地吉祥寓意的“云”的大集合。社會思想最終要付諸于器物來表現自身內在指向，秦瓦當作為工匠器物，云紋圖案設計是工匠思想的產物(即工匠創物)，工匠思想是作為反應社會思想層次及其欲望程度的重要向量。體現了工匠文化在古代中國的重要性和不可取代的地位，它是“上層建筑”體系的重要保障。

三、秦瓦當云紋圖案設計之空間向度

方寸之間，盡顯瓦美。除了秦始皇陵建筑遺址出土的“瓦當王”等少數規格較大的瓦當外，當面直徑一般在10～40厘米之間，藝術創造空間并不算大。方寸匠心，古代匠人通過自己高超的技藝，在方寸之間創造出跨越時間和空間的輝煌藝術，經久不衰，并得到不斷傳承，體現秦瓦當云紋圖案設計的核心內聚力。在文字瓦當、圖像瓦當、圖案瓦當中，所表現出來的空間美學向度各有不同，文字瓦當呈現出穩健與工整，圖像瓦當呈現出飽滿與疏密，圖案瓦當呈現出的則是舒卷與靈動。秦瓦當云紋空間向度的指向為舒卷的橫向空間與動態的縱向空間相結合，猶如三維坐標的空間，所展現出來的是文化的“大美”和國家的氣度。

秦瓦當云紋圖案設計的橫向空間注重塑造層次。如圖1秦瓦當水云紋，乳釘紋為中心層，水云紋次中心層，壓痕紋外的渦紋為最外層，依次向外發散，像磁場一樣將橫向空間分割成多個層次，空間布局層次分明、排列有序。秦瓦當云紋的橫向空間格局劃分，體現了云紋圖案在空間設計上的解構與重組，以及瓦當云紋展示出的迸發的場面感。

秦瓦當云紋圖案設計的縱向空間追求創造態勢。秦瓦當云紋圖案通過多個同一類或不同類的云紋符號的重復與組合，旋轉形成強烈的流動感，來創造向里或向外的縱向空間，這種縱向空間具有較強的動態感。秦瓦當云紋的圖案設計帶有強烈的流動感，是因其充分吸收了水紋的態勢，秦瓦當鐘愛水紋圖案與秦人信仰“水德”的習俗緊密相連，在五德終始關系中，秦人認為自己屬于水德。秦瓦當云紋圖案設計的縱向空間，以靜制動的態勢反映了秦國家非同凡響的氣度。

秦瓦當云紋圖案空間向度與秦漆藝一樣，它所側重的不是細膩的精致美，而是要展示文化的大美、國家的氣度、民族的包容性。與秦瓦當云紋空間相比，當代圖案空間設計已然朝著扁平化向度發展，但并未放棄對空間的運用，而是轉向虛擬空間，空間指向多體位化，給人難以捉摸的空間心理感受。扁平化設計吸收了傳統圖案設計元素的抽象化、極簡化和符號化，一反冗余、笨重和繁縟的裝飾表現，使現代設計煥然一新。

圖1圖2圖3

四、秦瓦當云紋圖案設計之氣韻生動

南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，第一即是“氣韻生動”；宋代韓純全進一步指出：“凡用筆，先求氣韻，次采體要，然后精思。”[2](P142-143)(《山水純全集·論用筆格法氣韻病》)。作為圖案設計，秦瓦當云紋充分吸收了繪畫中的氣韻生動，深沉雄渾、自由奔放，體現云紋圖案設計的內在生命力和精神。

關于秦瓦當云紋氣韻的產生值得我們注意，氣韻即是指秦瓦當云紋的生機活力和生命內涵，“氣”的產生靠的是“云”、“氣”、“云氣”本身的文化內涵、生命本質，它是通過對自然界的“云”審美經驗化描述，以類“心電圖”的生命曲線象形化“云”，來體現云紋圖案的生機活力；“韻”的產生靠的是以形傳神，云紋的“形”體現在對整個“云紋圖案形”的認知和領會，“韻”的價值在于體現“氣”的存在與意義。

物理上的“云”是由“氣”凝聚而成，《說文解字》中釋“云”：“云，山川氣也”，管子云：“有氣則生，無氣則死，生者以其氣。”(《管子·框言》)，因而“氣”是云紋內在生命力的關鍵所在。“氣”對于瓦當云紋的重要性，表現在無“氣”(生命力)則“韻”(精神)無以生成，即“氣”是瓦當云紋的生機活力，而“韻”則是深層次的生命內涵。“生動”是對“氣韻”的補充和進一步闡釋，亦即“生動氣韻”。瓦當云紋氣韻的生動之處在于云紋圖案設計充滿生機活力的生命氣息和生命深層指向的精神內涵。

如圖2秦瓦當卷云紋，兩個向度的云紋符號組成一組，四組云紋圍繞當面中心的大乳釘紋，猶如神仙騰云駕霧，“氣”滿當面，“氣”的生成體現它的生命力；“韻”藏其間，“韻”的動人便是它的精神所在。秦瓦當云紋是對東周以來的瓦當云紋內涵的進一步發展，將“云”中蘊涵的“氣”形式化、生命化，注入了內在生命力；給予人的愿望和情懷，顯露瓦當本身的情態，增加了內在精神。

五、秦瓦當云紋圖案設計之形式美感

形式是藝術與美學的根本問題，是圖案的設計本質所在。戰國瓦當云紋圖案形式的美感更多建立在云紋本身造型的形式美上，它粗獷、渾厚、生動的線條，展現瓦當云紋圖案符號的形式美感，此時期的瓦當云紋圖案形式美感表現出片段性、零散性；秦統一六國后，秦實施的一系列政策使中國文化趨向于匯聚、統一、整體，體現在瓦當云紋圖案形式美感上，它更加強調圖案設計的整體性、協調性和統一性。

如圖3秦瓦當連云紋，以網格紋為中心的壓痕紋外一周的連云紋，每個單獨的連云紋符號由渦紋、水紋、卷云紋綜合演變發展而來。既有渦紋的婉轉美，又有水紋的流動美，還有卷云紋的飄逸美，三者綜合表現出連云紋的律動美；整個連瓦當云紋的圖案設計和諧、協調、統一，設計考慮周到，充分展示統一美。整個圖案設計的形式美，是依靠中國繪畫的精髓——線的力量，才得以體現。從另一方面反射了工匠文化的主觀能動性和自主創造性，盡管工匠文化深受政治文化影響，但它的文化涵養具有極大的包容性，能夠主觀能動地吸收使自身文化增加寬度和增深文化深度的文化養分。

在當代，圖案形式美感的發展或過于商業，或者缺乏內涵，圖案形式美感生硬、過于機械化，已成通病。看多了浮躁的形式圖案，像北京奧運會火炬上的卷云紋圖案是人們視覺和心理上越來越渴望的，充分借鑒傳統卷云紋的婉轉舒卷，體現傳統東方審美心理，并結合現代審美情趣，為云紋圖案的現代設計美學開拓了新思路。

對秦瓦當云紋語言形式美體系的深層內涵和精神的把握，是解讀其圖案形式美感的重要因素。對于秦瓦當云紋圖案設計而言，語言已不僅僅是我們日常的溝通交流的文字符號，而是一種語言藝術、語言形式、語言美學，經過戰國以來的長期積累，秦瓦當云紋圖案形成了自己獨特的語言表達形式，這種語言表達構筑并豐富了秦瓦當云紋圖案設計的文化性和審美性。

六、結論

云紋在瓦當圖案上的運用，使云紋在中國圖案藝術中的地位得以鞏固和加強，奠定了瓦當藝術在秦漢藝術中不可或缺的獨特角色。秦瓦當云紋圖案設計具有顯著的語言特色、地域風情、時代特征，它不僅吸收了來自齊楚風格中的獰厲與浪漫，形成自己富有內涵的審美語言；并很好地將服飾、家具、漆器等中的云紋文化運用到瓦當云紋圖案設計中，與秦磚文化一道成為富有時代特色的集大成者。擁有豐富的圖案文化內涵和審美語言，又廣泛汲取中國繪畫精神的空間意識、意境傳神，以及中國書法美學精神——線的力量，強化自身獨立的形式審美意味。秦瓦當云紋圖案設計呈現出的不僅是其自身的文化內涵、藝術風貌和美學特色，還有秦社會關系、國家氣度：精神自由與審美張力，是文化的沉淀和力量的積聚。

云紋在圖案設計史上，歷史悠久，最具有文化內涵和藝術凝聚力，而且其脫離文化內涵的自身形式也具有獨立的審美文化，對秦瓦當云紋圖案設計生命內涵、文化內涵、精神內涵、思想內涵等的研究，有助于現代設計美學向度的指正與構建。云紋圖案設計的傳承發展能夠沖破時間性的危機、打破空間性的困境，依靠的不僅是圖案設計的文化內涵和文化向心力散發出來的藝術魅力，還有中國精神文化的精髓——工匠精神，中國文化的生命力所在和文化影響力。

參考文獻：

[1]陳直.秦漢瓦當概述[J].文物，1963，(11).

[2]沈子丞.歷代論畫名著匯編[M].北京：文物出版社.1984.