奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中的應用

施孝燦

（古田縣第七中學，福建 古田 352200）

一、奧爾夫音樂教學法及其特點

奧爾夫音樂教學法的首創者是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫，這是當今流行世界的音樂教學法。經過60多年的發展與積淀，奧爾夫音樂教學法已經被列入當今世界優秀兒童藝術教育體系之中。［1］奧爾夫音樂教學法的本質特點在于注重開發學生的情感領地，讓學生把音樂當作一種休閑娛樂，讓學生用自己的手和腳等肢體和簡易樂器配合語言輕松愉快地演繹音樂，注重親身體驗，強調音樂感性和回歸人本。［2］奧爾夫音樂教學法最值得教師借鑒的是即興性創作表演，［2］讓學生用肢體動作、舞蹈、表演和樂器等全身心放松地表現音樂，來抒發內心感受，讓音樂成為學生的樂園。課堂上，教師讓學生參與音樂活動，學生在表現中學到音樂知識，并感受到樂趣，音樂課堂充滿活力，充滿春天的氣息。

二、奧爾夫音樂教學法的課堂應用

反思音樂課堂上的現狀，許多中學音樂教師中依然采用傳統的音樂教學法,不能激發學生對音樂的熱情，更不用說學生對學習音樂有主動性和創造性，學生的音樂素質可想而知，而筆者在課堂上引進奧爾夫音樂教學法，使音樂課堂興味盎然、魅力四射。

（一）律動的節奏

奧爾夫強調：“節奏是音樂首要因素，節奏是音樂的生命線。”［3］因此，教師課堂教學應從節奏入手，設計教學環節，充分考慮初中學生的興致點，探尋初中生的心理特點，利用節奏，機智地引導學生主動參與教學活動中，讓音樂課堂成了學生的表演舞臺。

筆者在上初一第一節課時，采用奧爾夫教學法，請學生有節奏地介紹自己的名字，如：四四拍，我叫×××××|或我叫×××—|等等；請學生有節奏的介紹自己的興趣愛好，如：用二四拍，邊拍手邊介紹；或通過歌唱的形式介紹自己的名字和興趣愛好，學生覺得很新鮮，表現得特別積極和開心。

在這快樂的氣氛中，筆者開始教學《光榮少年》，請學生跟著音樂邊拍打節奏，邊唱歌詞，用身體作為樂器，將捻指、拍手、敲腿和跺腳等不同動作組合拍打節奏，形成多聲部的聲勢；學生感受到了音樂的魅力，熱情洋溢，興致高漲，邊拍打節奏，邊唱歌詞，很快會唱這首歌，而且聲情并茂。

節奏是有獨特吸引力的、生動活潑的的音樂語言，它的律動，使學生對歌曲產生了極大的興趣。學生自身的體驗，使自己享受到音樂的趣味，興致被調動起來。因此，節奏活動讓學生喜歡上音樂，觸發了學生對音樂的感覺，打開了學生對音樂感悟和情感之門。

（二）即興的舞蹈

在往日的課堂上，音樂教師提出問題后，學生靜靜坐著，望著教師，毫無反應，這種情形，不能不讓教師懷疑這個班的學生表現欲衰退甚至衰竭了。教師不得不反思自己的教學方法；教師應改變教學模式，激活學生的表現欲。

奧爾夫教學法將動作、舞蹈等元素融進音樂，恰好點燃了學生這一欲望，筆者在教授歌曲《青春舞曲》時，考慮到這是一首熱情洋溢的新疆民歌，節奏明快、富有動感，讓學過舞蹈的學生根據新疆舞蹈的特點，即興配上舞蹈動作進行表演，其他學生拍打節奏，唱著歌，為他們伴奏。那位女學生揚眉動目、晃頭移勁、拍掌彈指等優美舒展的舞姿，使學生感受到由唱、奏、跳等多種形式合成的整體的、和諧的美感；其他學生不由地跟著跳起來，學生的表現欲被激活了,學生放開了，熱情燃燒了，個個很想表現自己。

筆者又播放了學生熟悉的《最炫民族風》，音樂響起來，學生都跟著節奏唱起來、舞起來，像開舞會似的，就連平時很靦腆的楊平也跟著節奏扭起來，學生的表現欲完全釋放，學生自然而然隨著音樂節奏用身體來展示各種優雅或高難度的動作。

音樂課堂如同神奇的舞臺，筆者從身體語言節奏開始，把優美抒情的歌曲與節奏結合起來，用身體語言詮釋歌曲的情感，把舞蹈帶進音樂課堂，來滿足學生的表現欲，課堂暖人、醉人。

（三）創造性的表演

綜合性是奧爾夫教學法中很有代表性的特點，在課堂中除了把音樂和舞蹈結合起來，還可把音樂和表演結合起。

針對初中學生，備課時，筆者選擇幾首學生學過的有譜曲的古詩詞給他們學唱。比如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，上課時，教師讓學生根據自己的喜好，每組分為三個角色：唱歌的、伴奏的、表演的。每組輪番表演，學生隨著旋律，唱歌的唱歌，打節奏的打節奏，表演的表演，學生積極投入自己的角色，把自己的潛能發揮到極致。這樣，奧爾夫音樂給學生提供了展現個性的空間，同時在集體表演中培養了學生團體意識與合作品質，更賦予了學生一個很自由的創意空間，課堂成了學生的表演舞臺，這樣比教師強行灌輸給孩子知識有趣得多。

再如，教唱《我愛你中國》時，筆者請幾位學生走上講臺，分別為同學們介紹作品的創作背景、結構、調式、調性和旋律線條走向等。這樣，讓他們從作品的各個方面去揣摩、總結、規劃聲音、塑造意境、以情帶聲，最后達到所要表達的效果。

這時，學生成了表演者，課堂上的主角，教師自始至終是傾聽者、觀看者、指導者，學生的綜合能力得到鍛煉。創造性的表演走進音樂課堂，讓音樂課堂豐富多彩，這是奧爾夫音樂教學法賦予音樂課堂的創新意義。

（四）神奇簡易的樂器

有一種學生必須自己參與的音樂，它就是奧爾夫音樂，這種音樂讓學生作為演奏者參與其中。［1］所以，只有讓學生自身加入演奏中，才能體會到音樂帶來的真正的快樂，而且在樂器演奏中，有節奏地讓身體動起來是回歸到人的原始本性。

學生熱衷在奧爾夫音樂中，用神奇簡易的樂器訓練節奏；學生也熱衷于用神奇簡易的樂器為歌曲伴奏，與同學一起合奏，齊心協力地演奏出悅耳的曲子。課堂，教師可帶來學校配有的三角鐵、碰鈴、沙錘、口琴、豎笛、響板和鋼片琴等神奇的簡易樂器，指導學生進行樂器演奏練習。學生可以一起商量，選哪些樂器為自己喜愛的歌曲配樂演奏，推選誰擔任指揮，教師給他們一些點撥。比如，教師讓學生為大家喜愛的鳳凰傳奇的《荷塘月色》配樂演奏，這首歌意境很美，感情也很美，教師先讓學生根據歌詞想象優美的畫面，再找出意象，然后請學生選樂器。學生選了豎笛、口琴、鋼片琴、三角鐵和響板等樂器，然后不斷地排練，直到演奏和諧動聽為止。此時學生調動各感官部位來表現音樂，演奏給大家看，是實實在在的演奏家；學生參與其中，全身心投入，感受音樂帶來的美好。

讓樂器走進音樂課堂，這就是奧爾夫教學法的神奇，它像一把鑰匙，打開了學生心靈之窗，把學生帶進了音樂的世界里，去感受音樂世界的美妙，從而激發了學生的情趣，使他們沉醉在音樂中，釋放出個性，整個課堂生動活潑，春意盎然。

三、結語

奧爾夫教學法應用于音樂課堂，有助于調動學生的學音樂的積極性，培養學生精誠合作的品格，增強學生的音樂綜合表現力。但是這種教學法要求學生具備較高的音樂素養和樂器演奏能力，以及較強的表演能力。在農村中學，學生中能演奏樂器的和擅長舞蹈表演的不多，實施起來很艱難。雖然如此，筆者還是盡力使用奧爾夫教學法，還原音樂教學最具情趣、最具美感的藝術本色，讓課堂煥發生機，成為學生展示自己的舞臺，給學生學習帶來樂趣、享受。

［1］謝平.奧爾夫教學法的三大特點［J］.陜西教育,2003(12).

［2］杜江琴.淺談奧爾夫教學法在中學音樂課中的運用［J］.黃河之聲,2008(23)：59-60.

［3］彭文丹.他山之石,可以攻玉——奧爾夫教學法在課堂教學中的應用［J］.企業家天地,2010(3):100.