影視動畫分鏡頭腳本設計中的鏡頭選擇原則分析

劉橙樺

摘要：隨著我國經濟的迅速發展，人們在溫飽問題上已經得到了滿足，緊接著就將視線轉向其他的領域。伴隨著科學技術的迅猛發展，影視音像產業也得到了相應的發展——每年大量的影視作品在各個應用平臺上層出不窮，人民群眾在影視的觀看選擇上也有了更多的選擇。但伴隨著大量影視作品的涌出，隨之而來的一個問題就是影視制作的質量問題，在這里，我們就以影視動畫分鏡頭腳本設計為例，以其中的鏡頭選擇原則來進行相應的研究與分析。

關鍵詞：影視動畫分鏡頭 腳本設計 鏡頭選擇原則

中圖分類號：J904 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0165-02

一、影視動畫分鏡頭腳本設計重要性

作為影視動畫前期工作的基本步驟之一，分鏡頭腳本設計在整個動畫制作的基礎上都有著舉足輕重的作用——它不僅僅是墊定了整個動畫的基礎，更是整部影片的工作藍圖，每一個影片都是由成千上萬個鏡頭組成的。作為總指揮的動畫分鏡腳本，其工作過程貫穿于整個的動畫制作流程，是將動畫從靜態轉變為動態的過程。根據劇本中的文字設計來進行相應的動畫分鏡頭設計，在此基礎上根據相關的規則整合成一個鏡頭。不管是在傳統的影視動畫制作中還是現代的3D影視動畫制作中，動畫分鏡頭的設計都是必不可少的一部分。影視動畫分鏡頭設計的質量直接影響到最終的影視動畫作品的質量，因此，對于影視動畫分鏡頭腳本設計一定要引起我們的重視。

二、影視動畫分鏡頭腳本設計中的鏡頭選擇原則

作為動畫最基本的構成單位，鏡頭所包含的各種信息是十分重要的，因此，對于鏡頭的應用就更要引起我們的注意。通常情況下，在進行影視動畫分鏡頭的腳本設計中，都需要遵循相應的鏡頭選擇原則，在這里，我們就針對這些鏡頭選擇原則進行相關的研究與分析。

（一）成本原則

將成本原則放在第一個講就是因為這個原則是我們在進行影視動畫制作的時候最需要首先考慮的一個因素——任何影視動畫制作，想要保證其可以成功的制作并投入市場運營起來，最主要的就是要保證資金到位，資金問題要根據影視動畫制作過程中需要花費的資金進行預算。想要獲得最終的影視動畫盈利，資金這方面還是十分重要的。在進行分鏡頭制作的時候，首先要進行分鏡頭的創意階段，盡量減少后續工作的刪減鏡頭問題。接下來的正式制作分鏡頭的工作就需要相關的工作人員對分鏡頭進行相應的挑選——鏡頭畫面的內容決定了最終的鏡頭去留問題，而這正是資金投入使用的一個標準。根據目前的實際情況來看，家庭電視版的視頻動畫一般控制在一秒12幀，而有一些動畫為了降低動畫制作成本將動畫幀數控制在了8幀每秒，這樣一來所需要花費的資金也就大大降低了，節省了部分的人力資源成本，可以將資金用到另外需要的地方。

（二）個性化原則

當今社會“個性”這個詞語已經不是原來那種帶有貶義的詞語了，而是人們在追求新事物的時候所反復強調的一個詞語。在影視動畫的制作中，個性化的原則更是對影視動畫的設計提出了更高的要求。影視動畫中的個性化原則我們可以根據現如今行業的整個氛圍將其解釋為影片的一個整體風格或是某個導演的導演風格。就以我國的著名導演為例，馮小剛所導演的影片大部分都透露著一種馮氏幽默，比如影片《甲方乙方》《非誠勿擾》；而影片《瘋狂的石頭》不僅讓黃渤大放異彩，更是讓其導演寧浩變得被人們所熟知。這兩位導演的作品都有著其自身獨特的韻味，仔細分析我們可以發現其中的不同。就以馮小剛所導演的作品來講，其影視中的人物無論是在語言還是在身體姿態上，都會在某個節點爆發出驚人的效果，而其作品的特點就是幽默，后被人們稱之為馮氏幽默。而寧浩導演的特點就與馮小剛導演的特點不同。寧浩導演的作品，我們在觀看中就可以發現他使用了大量的蒙太奇敘事結構，將這種藝術的魅力用影片展示在觀眾的面前，讓觀眾領略到電影中所要敘述的內容。在人物刻畫這方面，寧浩導演主要著重于發掘人物語言的特色，讓人物的語言帶動起影片的氛圍，讓觀眾跟著影片中人物的語言來思考這部影片的想要表達的內容。

國外的著名導演也各自有其自身的特點，在這里就以日本我們所熟知的宮崎駿導演為例，對其電影動畫中的個性化進行簡單的分析。宮崎駿的作品幾乎都是動畫的形式，每部作品的內容雖然有所不同，但只要看到作品不用看導演的名字大家第一個反應就是：這就是宮崎駿的作品。在他的作品中，用鏡頭敘事，用鏡頭表達是他的一貫特色，特別是在《千與千尋》中，作品想要敘述的故事是比較復雜的，有著原來世界與另外一個世界兩部分，但宮崎駿就運用了長短鏡頭的切換、人物角色的塑造、場景變換等方式將這個故事的內容表達得淋漓盡致——可以這么講，人們只要認認真真的看了這個影片都知道這個影片講了什么，想要表達的是什么。他在影片中體現出的藝術魅力是我們每一個影視制作人都需要學習的。

根據以上的例子，我們可以發現，個性化原則在影視動畫中的體現是依托影視作品表達出來的，而一個好的影視作品更是需要無數個分鏡頭組成的，而無數個分鏡頭是根據劇本來進行制作的。導演，不僅需要了解整個作品，更重要的是要將這些擔心表現出來，只有這樣，才可以表現出自己獨有的個性。

（三）軸線原則

軸線原則在整個電影制作的過程中，起到了一個維持連貫性的作用。作為重要的連貫性工具之一，軸線原則不僅可以幫助導演在進行連續動作時可以展現拍攝主題，最重要是它可以將鏡頭的角度與鏡頭的實際運用有機的結合在一起，幫助該影片在某些部分的連貫性。導演在進行現場的影視動畫拍攝時，為了更好地展現出拍攝的主體，大多數都會選用蒙太奇的拍攝技巧，將所要拍攝的主體的相關動作用各個不同的角度展現出來，在這期間還需要運用到各個不同的視點位置、不同的景別，在此基礎上對這些進行相關的技術上的剪輯與組接。用這樣的方法就可以全方位多角度的展現導演想要展現的作品，而在鏡頭的變化上也明顯的變得豐富起來，人物景致都在銀幕上顯得更為靈動活躍，這與以往單調的鏡頭有著很大的區別。因此，軸線原則在影視動畫的制作中一定要記得應用。

（四）蒙太奇原則

蒙太奇手法在影視作品中是一種十分常見的應用手法，在這里，我們就蒙太奇原則進行相關的研究與分析。

作為一個外來的音譯詞語，蒙太奇原來是在法語建筑上常用的一種學術語言，其意義是構成、裝配，但根據其自身的意思我們又將其引入到電影制作中，特別是在引入到了俄國之后，它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，基于此這才有了電影制作中的蒙太奇手法，蒙太奇原則。而電影中的蒙太奇是指當不同鏡頭拼接在一起時，往往會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。伴隨著工業革命的展開，有聲影片和彩色影片出現之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成是指將許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統一圖畫作品；而畫面剪輯則是指制作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，在此基礎上進行相關的情節描述或者是對影視中某些重點人物的刻畫。運用蒙太奇原則我們要注意以下幾個方面：首先是影視素材的取舍。想要將影視內容層次分明的表達出來，就要將鏡頭、場景、段落進行排列組合，在此基礎上對影視內容進行高度概括，不要讓觀眾產生枯燥乏味的感覺。再者就是觀眾注意力的問題。每個鏡頭所表現的內容是有限的，但如何讓這些有限的鏡頭激發觀眾無限的想象力，啟發觀眾對影片進行思考，這就是我們需要注意的一個問題，而這也正是蒙太奇手法的一個重要特點。最后就是創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

三、結語

影視動畫的分鏡頭腳本設計，在整個影片中是十分重要的一個環節，只有最從最基本的做好，才能將整個影片的質量提高到一個檔次。在進行影視動畫的分鏡頭設計中，我們要遵循一定的制定原則，只有在遵循這些原則的基礎上，才能保證最終動畫的成品質量較高。當然，我們還需要繼續努力，將影片的質量提高到一個新的高度。

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