作者底色下的風格轉向

張芃

摘要：管虎是我國第六代導演中的一員，具有獨特的個性，他的電影一向以作者為底色，展示出對底層的關懷、非線性敘事以及寓言化風格和情緒化影像，將藝術、商業和體制等多種元素糅合在一起，在萬變中不變，表達出自己的個性。本文對管虎的電影導演制作特點進行分析。

關鍵詞：管虎 電影導演 創作分析 風格轉換

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0160-02

提起中國電影界，管虎是不得不提的導演之一，他的作品大多呈現出個性狀態，從最開始彰顯叛逆的《頭發亂了》，到《斗牛》與《殺生》，最后再到《老炮兒》，這些電影也體現出管虎對電影藝術的探索與追求，在電影中可以看到他很好地保留了自己的個性。與其他的第六代導演比起來，管虎的電影似乎具有更好的適應能力，試圖去尋找觀眾、票房和個性之間的平衡，這是一種十分理想和諧的創作狀態，很多時候并不能真正達到理想的狀態，但如果能夠真正把握好這三者之間的平衡，無疑是一種極其高超的藝術能力。下面就對管虎電影的特征進行分析。

一、底層敘事和人文關懷

一個人的成長環境對他的性格有很大影響，管虎成長于充滿煙火氣的北京胡同，正因為如此，他對市井生活有一種天然的親近感。在他的電影中，很多題材都是從平民的視角出發的，選擇的是蕓蕓眾生中的一員，關注生活在社會底層的小人物以及在體制之外游離的人物，用電影鏡頭來記錄他們的生活。例如在《頭發亂了》這部電影中，描述了“文革”歷史，外企在當時社會中的生存狀況、城市拆遷等現實生活畫面，在快速發展的時代，任何事情都在變化，很多年輕人在這樣的環境中感到茫然，不知前路在何方，這種無法宣泄出來的焦慮、失落以及迷茫的感覺混雜在一起，將觀眾很好地帶入到電影中。再比如《浪漫街頭》這部電影展示了一個出租車司機的一天，雖然只有一天，但是卻體現出人生百態，展示了一個在城市漫游的人的生活艱辛，進而反映出社會百態。《上車，走吧》描述的是在大城市中的外來務工人員，這些人每天都生活在城市的邊緣是被主流生活排斥的底層市民階層，與這個大城市似乎格格不入，想要融入這個社會，但是發現無能為力。《西施眼》關注的是在小城市中的女性的宿命，每一個人似乎都渴望生活發生一點改變，期望一成不變的生活中可以出現一點波瀾，但最終還是困于生活，夢想成為泡影，欲望被壓抑，在洶涌的世俗生活中走完自己的一生。《老炮兒》則塑造了一個在時代中看起來不“入流”，漸行漸遠的人物，這個人有血性，有道義，講規矩，他的思想或許已經跟不上時代的潮流，但是他有自己的尊嚴，為了自己的尊嚴可以和這個世界抗爭。這種精神是流淌在管虎血液中的，作為一個資深的“胡同人”，他身上的那份尊嚴也和電影中的主角一樣，不容侵犯。

與其他導演不同的是，管虎對歷史體裁有十分深厚的興趣，有一半的電影都是從20世紀30-40年代取材的，要將當時的社會形態、歷史面貌展示出來，用歷史來折射當前的時代問題，對人性進行思考。但要真正思考起來會發現，人性是十分復雜的，現實很無情，電影可以將這個無情的世界變得溫暖、有情。《再見，我們的1948》這部電影以北平解放這個歷史事件為背景，在電影中有很多展示孩子們的純真天性的鏡頭，讓觀眾也被這群天真無邪的孩子感染了。《斗牛》這部電影塑造的是一個十分頑強的人物牛二，他的一生坎坷，經歷了多次戰爭，他的命運與時代是相互關聯的，導演用這個小人物來反映整個大時代的變遷，需要導演具有多種能力，他將人物情感放在首位，將一個小人物刻畫地惟妙惟肖。

二、非線性敘事

敘事方式是電影的重要元素之一，無論對什么題材進行描述，管虎都沒有離開現實問題，而且他的描述方式也是一種十分隨性的感覺。在他的電影中出現了多種敘事方式，比如倒敘、閃回、多元視點、先果后因、回憶與現實交織等，這些手法交錯使用，形成了一個錯綜復雜的敘事網絡，看起來好像雜亂無章，但其實是表達了導演的主題意識。比如《頭發亂了》和《上車，走吧》這兩部電影中，都使用了第一人稱的旁白輔助敘事方式，整個電影都籠罩了一種深情和憂傷，將碎片化的人物的情緒和狀態串聯起來，形成一個有機整體。《頭發亂了》一開始就使用現實和回憶交織的敘事手法，將現實和記憶對比，營造了一種物是人非的憂傷感覺和無奈感覺。當然，管虎的電影藝術風格也是在不斷改變的，第一人稱敘事是一種文學色彩十分濃厚的敘事方式，但是隨著時代的變遷，在電影中也開始漸漸減少了對第一人稱的使用。在管虎的電影生涯中，敘述方式的改變是從《西施眼》開始的，這部電影之后他開始采用純電音的手法對故事進行敘述，從不同的視角來看待同一個事件，而且這些視角之間也相互關聯，幫助觀眾建立起一種積極的時空感，營造意味深長的審美效果。而且《西施眼》還采用了多條敘事線路的手法，將同一個時空中素不相識的三個女子的煩惱交織在一起，三個人物之間相互補充，時間和空間都有交疊，但是轉眼之間三個人的人生軌道又各自分開，最后三個人相聚在戲臺，這個結局給人一種宿命的味道，教會人們要惺惺相惜。

三、情緒濃烈的鏡頭語言

鏡頭語言是一部電影的重要元素，如何使用良好的鏡頭語言來表現人物的個性，表達人物的情緒，體現出一個導演的綜合水平。第六代導演具有一個共同的特征，即攝影機不撒謊，這些導演都會堅守自己的社會責任感，用鏡頭來說話，記錄整個時代的變遷，記錄時代中每一個個體的命運發展。有的導演追求客觀、冷靜的敘述方式，不悲不喜地展示出電影情節。但是管虎不同，他的電影鏡頭有十分強烈的主觀色彩和情緒色彩，他想用最真實的鏡頭語言，將平靜生活下的波濤洶涌展示出來，傾注一種飽滿情緒，窺探人物的內心。比如《頭發亂了》被業界稱為一部“情緒電影”，除了搖滾這個能夠充分調動人們情緒的元素之外，還有晃動的手持攝影、MTV式的拼貼構圖、對比鮮明的冷暖色調，使得每一個人物鏡頭和景像都帶有十分濃厚的浪漫主義色彩，與主題、敘事結構相互對應。《上車，走吧》這部電影中的影像風格十分寫實，在鏡頭下，兩個從農村出生的孩子，第一次來到北京，他們第一次見到大城市，第一次感覺自己的命運發生了改變，為了將孩子的心理變化描繪出來，管虎采用了十分明顯的傾斜構圖，讓人們看到了人物與環境之間的關系。環境往往會改變一個人的心態，也會改變一個人的性格，在這部電影中，孩子們的心態就被第一次見到大城市的那種震驚感所改變。《老炮兒》作為票房和口碑雙贏的電影，在鏡頭語言上也呈現出一種內斂和克制的感覺，營造了無可奈何的宿命感，每個人都是逃不過其宿命的，即使你眼睜睜地看著事態朝著你不想看到的方向發展，但最終還是只能去接受，在結尾的地方，用了將近十分鐘的時間來渲染六爺的宿命之戰，將六爺的形象無限拔高。人生里必有一戰，這是六爺這個人物的宿命。

四、管虎電影中的變與不變

隨著時代發展，人們的審美觀念發生了改變，管虎電影中的觀念、風格也發生了很大變化，最明顯的變化就是從張揚變成了不平穩的狀態，這種平穩也反映出導演的心態變化。在取材方面，他將重點放在了歷史傳奇上，從現實生活中走出來，回到歷史故事上，然后又回到現實生活中，故事發生的地點也千變萬化，從代表了老北京的胡同，到形形色色的村莊，再到北京胡同，形成了一個首位相接、相互呼應的結構。例如最開始的《頭發亂了》是在胡同拍攝，《老炮兒》中的背景也是胡同，但是這個胡同是一個精心撘造出來的背景，因為時移世易，胡同已經變了樣子，在這個變化的過程中，變化的不僅僅是城市的樣貌，還有管虎電影中的敘事觀念以及風格。《老炮兒》這部電影中采用了十分清晰流暢的敘事方式，在這部電影中已經看不到管虎的非線性敘事風格，平鋪直敘的敘述方式，讓觀眾更容易進入故事情節中，產生情感上的共鳴。在電影風格方面，管虎的電影也從非理性變成了理性的狀態，在電影語言上經過深思熟慮。比如《頭發亂了》這部電影可以看成是對他個人情感的宣泄，而《殺生》與《廚子戲子痞子》這些電影中可以看出管虎的荒誕恣肆，但是到了《老炮兒》，看到的是一個冷靜克制的管虎。在電影中，有無視規則的搖滾青年，也有堅守規矩的老炮兒，這兩個形象之間的對比十分強烈，傳遞出一種抗爭與妥協之間的關系，這種平衡關系在管虎的電影中是一個十分重要的元素，要保持好這兩者之間的平衡，彰顯出導演的能力，也可以看出管虎電影的成長之路。

五、結語

綜上所述，電影是生活的藝術，是從生活中來，回歸到生活中的。管虎作為第六代導演中的一員，具有獨特的個性特征，注重底層人物的描寫，善于用小視角來窺探大社會，用獨特的敘述方式和語言特征，體現出一個電影人的素養和個性。

參考文獻：

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