音樂劇中國化的特征與發展趨勢的探析

陳燕妮

摘要：音樂劇在中國的發展受到傳統形式的一些影響，其具有綜合化、多樣化與多元化的特征。音樂劇在中國發展主要經歷了三個發展階段，本文以這三個階段為基礎做了詳細的分析，試圖弄清音樂劇中國化的發展趨勢。

關鍵詞：音樂劇 特征 中國化 發展

中圖分類號：J639 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0045-02

一、音樂劇概述

（一）音樂劇的界定

音樂劇是由西域國家流傳至中國其具有的音樂展現形態呈現出各式各樣、豐富多樣的性質。除了舞蹈、歌唱、戲劇三大主要因素之外，這一富有獨特性質的音樂舞臺形式也擁有各式各樣的藝術元素，還能使其充分的、完美的且讓人感覺擁有美感的結合令人眼前一亮，現今在生活中也被人們認知，是一種悉知度較高并貫穿于實際的藝術表演的形式。

關于音樂劇含義的這方面的疑問，這些年來，在我國內的藝術學術界的大師們也一直眾說紛紜。舉個例子來說明，有些藝術研究者認為，在中國非常傳統的戲劇要素中與西方的音樂劇其實是非常相似的，甚至能把我國的民間戲劇稱為中國的音樂劇；但還有一些研究者指出，凡是在演出的形式中包含了歌唱和舞蹈因素的劇目，就能稱其為音樂劇；另外，還有些學者將含有舞臺表演和歌唱舞蹈相結合的稱之為音樂劇。筆者參考了《華夏大百科全書》中對音樂劇一詞的解釋，“音樂喜劇”就是我們俗稱的音樂劇，它融合了戲劇、音樂以及歌舞于一體，其內容具有明顯的喜劇色彩，詼諧幽默，是人們徐聞樂見的演出形式；此外，筆者還在《外國音樂詞典》中找到另一種解釋，音樂劇在美國其實是一種相當于“The light of the United States”的藝術流派。

我們可以從文獻里對音樂劇的概念進行劃分為廣義與狹義。我們所提及的廣義的音樂劇：以各種音樂樂曲作為焦點、作為主旨，與我們所看到的有關唱歌、跳舞以及任何藝術演出和獻技形式相融合，都能夠叫作為音樂劇。缺乏廣泛定義的且富有特殊化的音樂作品更加具有研究性意義，覺得音樂劇初期是從美國的某些歌舞劇和傳統的笑劇演化發展而來，經歷戲劇腳本、戲劇詩歌、音樂和跳舞、舞蹈的締造和表演有機地聯合， 將戲劇、音樂、舞蹈三大要素融為一體，形成一種特有的表演形式，它是一種全面的講述故事、塑造人物、表達內心情感和傳播思想的藝術形式。

（二）音樂劇的特征

一切的藝術形式都有各自的特點，音樂劇也是如此，其主要表現在表現手法、表現形式以及審美體驗的三個方面的多樣性。

1.形式體裁的綜合化特征

在音樂劇當中，有三大要素是必須要重視的，那就是舞蹈、戲劇以及音樂，它們是音樂劇的基本框架。從表面上來看，音樂劇與其它藝術形式具有相似之處（如歌劇），以及電影、音樂也有一個“遺傳關系”。但由于音樂劇本身具有多功能性和融合性，使得音樂不僅能吸收所有其他的藝術手法表達自己，甚至把電視和電影作為新的“舞臺”，獲得了更大的生存發展空間。

2.表現手法的多樣化特征

從音樂劇在中國的發展狀況可知，由于受到我國傳統形式的一些影響，早期的音樂劇表演形式較為枯燥，創作人還無法將多種的藝術表演形式融入到音樂劇中，即便是在音樂劇中增添了其余的表現形式，但由于那時的科學技術的手段、演員的第二次創作以及各種經費的運作等方面的局限性，在現實表演的過程中這些表演的形式也沒有能夠實際的表現出來。隨著人們物質生活水平的提高，逐漸增長的精神需要，比較單調的藝術表現形式已經不能滿足人們的審美需求了。于是，當下的音樂劇締造群體延綿不絕的推出新的創作題材方式來迎合大部分觀眾的審美需要，在觀眾熟悉的表現手法上進行探尋、發掘和改變與革新，它將更好的融入到音樂劇的創作中去，力圖構造成一種獨特的表現形式和藝術的表現手法的魅力。

3.審美經歷的多元化特征

“音樂劇不止在中國是一種流行娛樂的藝術，更是一種流行天下的娛樂藝術，可以說是一種全球化的流行風行的藝術”。是當代流行文化的一個重要范疇，未來音樂劇在商業、娛樂、觀賞等方面的前途都是不可估量的。起初，音樂劇出世以來就被大眾人民貼附上了“商品” 兩個字，音樂劇具有商業性后，就必然決定了音樂劇絕對要盡可能地加大普及各個范圍、滿足每一個層次的觀眾的審美，來實現最大限度的經濟利潤。

其次，音樂劇從出現之日起就攜帶著過去人們的種種表現形式，而音樂劇這一包含了綜合性藝術特征的形式，更是憑借著當下科技發展的支持，將傳統與現代的審美藝術完美融合在一起，增強舞臺的感染力與表現力，豐富舞臺的表演效果。

二、音樂劇中國化的演進歷程

從廣義的音樂劇內涵來看，我國在20世紀的20-30年代就已經初階顯現出音樂劇的萌芽狀況狀態了。在中國經歷了抗日戰爭、國共內戰、抗美援朝、大躍進運動以及文化大革命等一系列的政治動蕩、不穩定事件影響下，國家和人民飽受摧殘，因為社會的動蕩導致社會與經濟發展的落后貧窮，因此，文化與藝術事業也一直處于一種低迷的狀況。這種狀況一直持續到20世紀末，隨著我國改革開放的實施，社會和經濟迅速的發展，才出現了真正意義上的音樂劇。

（一）中國音樂劇的萌芽時期（20世紀20年代-20世紀40年代）

“五四”文化運動影響了中國音樂劇的發展與流變，20世紀的20-30年代，在中國歌舞劇誕生于上海，黎錦暉是中國近現代歌舞劇的締造者，因此，他被稱為“中國歌劇創始人”以及“中國流行音樂之父”。藝術領中，我國民俗曲式小調和民俗民族舞式最先的結合是由黎錦輝一手創作的，以及少兒的歌舞藝術的展現形式也是由其開始編制創作，其代表作都是大家耳熟能詳的作品，例如《葡萄仙子》和《麻雀與小孩》等。這不單由作為當時獨特新奇的展現方式鑄就了上海灘演藝舞臺上的新鮮演繹人物，這還是讓他所創作的優秀藝術音樂歌舞劇我國的藝術音樂探究道路上的新的里程碑，這就是我國的歌劇文化與音樂歌舞劇的發展之源，開創了中國探索藝術道路上的始發點。

（二）中國音樂劇的積累經驗時期（20世紀40年代-20世紀70年代）

中國社會正是在這一時期發生了翻天覆地的變化，中國音樂劇也是在這一時期積累了大量的經驗。雖然音樂劇在我國發展得還不是這么的健全，但我國在這一時期的音樂劇探究道路上擁有了自己獨特的藝術展現形式。

1942年，毛澤東在延安文藝座談會上發表了演講，此后，人們開始了轟轟烈烈的學習民間文化的熱潮。延安是當時的革命根據地，也是“秧歌”的主要發源地，秧歌劇充分運用其綜合藝術中特有的民族元素及表現手法的多樣化，極大滿足了當時革命根據地廣大人們群眾的審美需要，為我國后來新型藝術的發展方向產生了非常遠大的的影響。之后，大型歌劇《白毛女》在中國新歌劇的發展大方向中呈現出了既定的發展方向，中國音樂劇藝術的民族特色的出現占據了中國文化領域的主要市場。后來，一個接一個的《劉胡蘭》《草原之歌》《洪湖赤衛隊》《望夫云》等藝術創作作品都蘊含著中國民俗民間特色的成分，歌舞劇的歷史舞臺上開始呈現出步步高升的景象。

（三）中國音樂劇的探索發展時期（20世紀80年代-20世紀90年代）

這時期中國音樂劇的創編演才開始真正走上了專業化的道路。在社會主義由計劃經濟向市場經濟的戰略轉型過程中，因為改革開放，我國的與外國的文化都得到了很不錯的發展，不論是傳統文化還是藝術文化的發展都得到了較多的交流。在這段時期中，大批的藝術家、教育家、理論家等積極投身于音樂劇的創作研究教學中，這就促成了我國對藝術探究道路以及音樂劇創作的一個新高度。20世紀對音樂劇的探索時期，當時沈陽市的著名話劇團表演了一場隆重的且對當時來說很大型的音樂劇《搭錯車》，整部劇都采用了流行音樂為主導音樂。該劇一問世便受到了廣泛歡迎與關注，在藝術界引起了不小的轟動。期間，還涌現出大批的原創作品《十五的月亮》《燈花》《中國蝴蝶》等。

當下我國音樂劇的發展依然應該遵循一貫的本土化道路繼續前進，與此同時我們還要充分學習、吸納和借鑒西方、北美等其他國家優秀成果。不論作為研究者還是創作者，我們都應當認識到本土化元素是中國音樂劇成長中必不可少的文化養料。所以，中國音樂劇最后通往成功、大部分人們所接受、并且能夠獲得全的世界認可的必備條件是走本土文化的道路。

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