《五種音樂語匯奏鳴曲》的本體分析

劉汶琳

摘要：帕努夫尼克一生僅創作四首鋼琴作品，《五種音樂語匯奏鳴曲》是作者在1954年定居英國之后的晚期作品。較作者早期作品，融入了更多的突破傳統音樂的創作技法并且在多方面體現了歐洲20世紀的音樂特點。在結構曲式方面本作品利用五種音樂語匯組成了一個傳統的奏鳴曲式結構。在這奏鳴曲式結構中，可以發現旋律的伴奏始終是一個傳統的固定調，而所有旋律部分則是20世紀音樂運用最廣的無調性旋律。

關鍵詞：帕努夫尼克 奏鳴曲 分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0017-03

一、《五種音樂語匯奏鳴曲》的背景及本體簡介

（一）作品背景

“在古典主義時期的作品，都是較為直接地表現出了作曲家的情感，音樂風格其實蘊含了音樂獨特的韻味”[1]。而作者于1984年在英國倫敦完成了這部作品的創作，這部作品是作者題獻給妻子的。帕努夫尼克與瑪利亞于1951年結婚，于次年孕育了一個女兒（后來他的女兒也成為了一名出色的作曲家）。與第二任妻子卡米拉結婚，是在帕努夫尼克定居倫敦之后，于1963在倫敦結婚。從《五種音樂語匯奏鳴曲》創作時間，應該是獻給卡米拉的。

（二）本體簡介

五種音樂語匯奏鳴曲（pentasonata），一共有六個部分，五種音樂語匯，四種音樂情緒。五種音樂語匯集中在前四個部分里：第一種音樂語匯在快板部分（見譜例1），主要以前十六分音符后八分音符的節奏為基礎往前發展。整個快板部分以跳躍性節奏為主，給人以活潑、輕松愉快的感受。

譜例1：第一種音樂語匯

第二種音樂語言在第二部分行板中（見譜例2），左右手旋律交叉出現。這一部分是不需要快速的行板，像是作者在回憶又像是在憧憬未來，與第一部分的諧謔、嬉戲做出了強烈的對比。

譜例2：第二種音樂語匯

第三種和第四種音樂語匯在第三部分（86小節），第三部分是自由節拍、無小節線間隔，也是作者留給演奏者和聽眾想象空間最大的部分。“許多作曲家在音樂作品的譜面上會標記運音法的要求，因為它是影響音樂形象塑造的其中一個重要的因素”[2]。這一部分主要利用一問一答的形式，以及一個固定調聲部與另一個多調性聲部相呼應的特點，即左手聲部固定降D大調，右手聲部調性不固定。作者在這部分第一種音樂語言（見譜例3）利用了三行譜表的形式。左手是ff六個連續重音似乎在提出疑問，右手是pp弱音的簡短語句似乎在不肯定的做出回答，與左手相呼應。

譜例3：第三種音樂語匯

第三部分的第二種語言（見譜例4）還是利用了對答的方式出現，左手是重音的四分音符，而與之相呼應的右手是重音的和弦形式。固定的降D大調依然在左手，右手部分調性不固定。這一部分實際是展開部主題出現之前的過渡。

譜例4：第四種音樂語匯

第五種音樂語言（見譜例5）呈現了第四部分的緩板中，左右手連續不斷出現的帶連線的八分音符，使之成為全曲旋律線最悠長最寬廣的部分，是對副部主題的一個展開性描寫。

譜例5：第五種音樂語匯

二、《五種音樂語匯奏鳴曲》的結構分析

（一）曲式結構圖

（二） 結構分析

“音樂是人類表達情感抒發思想的一種方式，正如文字與語言一樣，都有“交流”的意圖。樂曲中對于樂句的分析也如同我們分析古文中的“句讀”一樣，為的是正確地理解作曲家的思想與情感。”[3]“對作品進行曲式與作品分析是作曲“四大件”中最具結合性、整合性技能，也是理解作品最基礎的步驟之一。”[4]本首作品一共五個部分：引子、呈示部、展開部、倒裝再現部、尾聲。

從結構上可以看出這首作品相似于肖邦的《g小調敘事曲》。肖邦的《g小調敘事曲》畫龍點睛之筆則在再現部，他利用再現倒裝將敘事曲的戲劇性推向高潮，同時預見了結尾悲劇性的轉變。而在《五種音樂語匯奏鳴曲》中，作者同樣運用再現倒裝的手法。不同的是作者在再現倒裝的基礎上又運用了逆行卡農的形式，這樣使得曲子結構無論是整體旋律的橫向對稱平衡還是左右手的縱向對稱平衡都達到一定的完美狀態。呈示部的第一主題是沿用了引子中的動機，右手主題旋律為無調性，左手伴奏為固定C大調。與機靈古怪的第一主題相對比發展的副部第二主題，則是一個敘事性的主題，這兩個對比性主題始終以不同的形式貫穿整首作品。展開部的兩個主題是對呈示部主部主題和副部主題的展開，主部主題展開中，作者運用了大篇幅的無小節線自由節拍的形式，也就是第86小節。在這一部分作者對主部主題進行了展開式描寫，動機依然來源于引子部分。過渡段后緊跟副部主題的展開，兩種音樂形象，在對立矛盾中前進發展。展開部在展開副部主題后沒有再現呈示部的主部主題，而是以倒裝再現的形式直接再現了呈示部的副部主題，省去了過渡段。整個再現部還利用了逆行卡農的形式與呈示部相為呼應，這種方式使動機通過不同形式的擴充發展，又像轉圈一樣的回歸到原始位置。

縱觀全曲，作為20世紀現代派作曲家，無調性、節奏的自由、無小節線間隔等一些創作技法上的運用，體現了現代派音樂家創作的特點。然而在曲式結構上，作者依然遵循了傳統的曲式結構。由此看來，作者并不是一位極端追求現代派音樂的作曲家，而是在傳統音樂的優勢上建立現代派風格。

參考文獻：

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