茹菲：最美的一首舞曲《春江花月夜》

■ 太傅國文

《春江花月夜》的作者叫張若虛，初唐人，與賀知章、包融、張旭并稱為吳中四士。全唐詩也只有他兩首詩，一首叫《代答閨夢還》，另一首，是《春江花月夜》。

《春江花月夜》很美，朗讀一遍，就很容易陶醉于它那悠揚婉轉的音色。它首先是一支舞曲，屬“宮體詩”的范疇。

我們首先要從音樂角度來談它，按照陳隋舞曲的套路來讀。《春江花月夜》一共三十六句，每四句一換韻，每一韻都有自己相對獨立的內容，可以把它看成是由九首七言絕句構成的聯章組詩。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。瀲滟隨波千萬里，何處春江無月明！”這是絕句之一，直接點出春、江、月、夜，境界開闊而情緒溫和，韻腳也是溫存的音色。“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”這是絕句之二，韻腳換為仄聲，音色忽然一沉。

春天的夜晚并沒有霜，霜也不會流動。流霜自然是對月光的形容，而向下看去，和汀上的白沙融為一體，仿佛汀上鋪著的不是白沙，而是月光。詩句至此，月光與花，江流與海水，明月與潮水，月色與沙洲，沒有一個是孤立的，全部是水乳交融在一起。詩人在這八句里著力描繪的就是這天地茫茫的渾然之境。

“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。”這是絕句之三，韻腳再換平聲。江流年復一年，以前應該也有人像我一樣沉浸在這無垠的月色之中吧，但誰才是最早的那個人，月亮又從什么時候開始照耀世人？

張若虛繼續追問：“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”在這月亮和流水之前，張若虛愈覺得月與水之永恒，就愈覺得自己渺小短暫，意志為之崩潰，轉而靜思靜觀，于是產生“壯美”之情。

寫到這里，情緒調到了極致。作者繼而寫：“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”從方才空曠無垠的宇宙人生之慨嘆，一下子轉到了很具象的、很切近的、很窄小的畫面：青楓浦，江邊宿在舟中的男子，他們的家在哪里？他們的妻子正在哪里的閨房思念著他們？離家的男子和閨中的女子共同沐浴著這片月光，他們應該正在思念著彼此吧。這一下，極動之后轉入極靜，我們現在拍電影，很喜歡用這種手法。

接下來“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。”視角轉到思婦那里。思念的深，于是幻想隨著月光一起飛到丈夫身邊，“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成紋。”

就這樣一天一天地盼望著，直到春天快要結束了，月亮已經西沉了，夢永遠不能成為現實：“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。”

詩的最后，月亮隱沒到了海霧之中，離人歸家的路仍然是那么遙遠：“斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸? 落月搖情滿江樹。”全詩收束在這有無盡余味的地方，也是巧妙。回顧前面，從春江花月夜之風景，到宇宙人生的感慨，再到離人思婦的思念，一波三折而始終沒有偏離主題。

從梁陳到隋唐，百余年間，宮體詩主宰文壇，因此詩風是堆香砌玉，浮華空虛。聞一多在（《唐詩雜淪·宮體詩的自贖》）中敏銳地把握了從六朝宮體到初唐詩歌的發展脈絡，認為有了張若虛的《春江花月夜》，宮體詩的全部污穢和罪孳都已洗盡贖凈了，所以他說這是宮體詩的“自贖”。既是“夢境的晤談”，又是“強烈的宇宙意識”。

李澤厚在《美的歷程》里認為此詩：“盡管悲傷，仍然輕快；雖是嘆息，總是輕盈。”盡管口說傷感，卻是少年不識愁滋味。永恒的江山，無限的風月給詩人的是一種少年式的人生哲理，悲傷的愁緒中，又有著激勵和歡娛。