淺析演員跨界執導電影現象

□ 袁鯨雅

近幾年，中國電影市場一躍成為全球第二大市場。在如此好的市場環境下，更多商業資本加入到電影市場上來，促使一些新的現象出現。其中，越來越多非職業導演開始親自掌鏡做導演，導演跨界做演員更是發展成常態。過去幾年，無論是徐崢突破十億元大關的“囧途”系列，還是肖央、鄧超、趙薇、蘇有朋、陳思成等人的青春題材影片，跨界導演執導的電影已經開始慢慢加入了國產電影市場的戰局之中。演員跨界做到導演，這其中必然有其固有的優勢，但是也有不可忽視的劣勢。

一、演而優則導

2010年前后，國內開始出現名人跨界執導，例如王力宏、周杰倫、韓寒、郭敬明，跨界執導現象開始在國內演藝界蔓延開來。演員跨界執導之風則開始于徐靜蕾2009年的《杜拉拉升職記》，這部片子讓她成為中國第一個破億的女導演，并且開創了一種職場電影的新題材。徐崢的《人在囧途之泰囧》在2012年賀歲檔上映，最后創下了當時華語電影的票房之最——12.67億元人民幣。2013年，趙薇的《致我們終將逝去的青春》上映，這部影片最終收獲了7.26億元票房，也使趙薇成為中國第一個票房破5億元的女導演。緊隨其后的楊紫瓊、鄧超、大鵬、蘇有朋、陳思成等，這些演員轉型執導電影的效果還是比較好的。

二、演員跨界執導的作品特征及運作模式

（一）作品特征：電影類型化主題創作

縱觀演員跨界執導的電影，絕大多數都選擇了內容主旨表現比較簡單的現代題材，主要以講述年輕人的愛情、親情、友情為主。這類題材被定義為“輕主題”。例如趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》就是一部典型的青春愛情片。電影改編自辛夷塢同名暢銷小說，影片的拍攝風格也繼續延續小說中“暖傷青春”和小清新的風格，講述了一群年輕人的青春愛情與成長領悟的故事。作為女導演，她以塑造女性角色為主，影片前后兩部分在呈現校園青春美好記憶與青春成長的痛苦方面形成了鮮明的畫面和色彩的對比。徐靜蕾的《杜拉拉升職記》也是講述職場小白杜拉拉的職場經歷以及自身成長的故事。鄧超的《分手大師》也選擇小人物的青春愛情故事主題。

從這方面來看，跨界執導的導演們大多選擇這類尺度比較好拿捏的“輕主題”現代青春題材，主要是關于青春、愛情、成長的內容是絕大多數人都有過的經歷，導演自身也或多或少對這些內容有比較清楚的感觸和了解，有自己的親身經驗和感悟，有助于發揮。此外，選擇這類題材也是為了滿足當前廣大電影受眾的消費需求。

（二）運作模式：新媒體營銷

明星一般都有比較好的群眾基礎，他們在日常生活中利用新媒體等手段與觀眾之間的溝通也非常多。這對電影的運作模式也產生了一定的影響。目前，絕大多數的電影在宣傳過程中都會加強微博等新媒體方式的宣傳，開設賬號和網友直接交流和溝通，并且通過開設相關的話題來獲得更多受眾的關注，獲得的傳播效果也比較理想。

充分利用明星賬號的影響力來進行電影相關內容的交互化傳播，一傳十，十傳百，不斷擴大其傳播效應。微博傳播所產生的輿論影響力在很大程度上取決于它的裂變式傳播效果，電影與微博就像是傳播過程中的信息傳播者和中介，每一個人都能通過微博平臺參與話題的討論，并且能夠比較充分發揮自身的話語權，這是微博裂變式傳播模式得以持續發展的關鍵。

如趙薇、鄧超等跨界明星導演，他們的微博粉絲都過了千萬，他們在自己的微博上發布電影的宣傳海報、視頻等，再由各位明星進行轉發宣傳，這樣便捷又高效的推廣營銷方式能夠在短時間內獲得更多人的關注，一舉兩得。

三、跨界執導的優勢及劣勢

（一）演員跨界執導的優勢

1.大環境：市場需求、媒體環境的支持

隨著我國電影產業結構逐步完善，尤其是資本結構在電影產業發展過程中的作用越來越突出，電影產業與商業結合得越來越密切。而商業資本的注入最根本的就是追逐更多的商業利益。

目前，我國電影市場正在逐步走上商業化運作的道路。在這樣的大環境下，電影市場越來越重視觀眾的需求、觀眾的情感需求，明星的明星效應能夠觸動觀眾的情感需求。

明星效應、豐富的媒體資源決定了演員跨界執導會獲得更大的回報。在現行的市場及媒體環境下，明星往往擁有強大的人脈資源，這是演員當導演的最大本錢。做演員時，他們已經在圈內積累了不少人脈；當導演后，有號召力有人脈，自然就有各路朋友保駕護航。

2.先天優勢：足夠的電影受眾群

要滿足受眾的需求，就需要了解受眾的心理。在選擇電影題材的過程中，就要選擇能夠讓受眾產生情感共鳴的內容，這是抓住受眾心理的重要傳播策略。

受眾并不是標準化的，他們的年齡層次、社會地位的不同決定了受眾是分層的。演員跨界執導之所以有發展潛力和市場的一個重要原因，就是他們作為名人已經擁有了非常廣的“粉絲”群，也就是受眾群。這正是他們的電影作品能夠脫穎而出的關鍵，因為粉絲會關注明星的動態，媒體會給與更多媒介資源來報道明星演員跨界執導的情況，這類電影的宣傳工作會比較容易展開，電影宣傳的點也更多。

一部電影穩定的受眾群最終帶來的是有保證的票房。尤其是對商業電影市場來說，這種優勢太突出了。明星們在整個華人地區依靠自己演員身份所積攢起來的人氣和觀眾緣，就最終在他們執導電影時轉化為忠實的電影觀眾，電影行業的“品質保證”很多時候就是導演對觀眾的個人吸引力的程度展現。

（二）演員跨界執導的劣勢

并不是所有的跨界執導影片都能獲得廣大觀眾的認可。《煎餅俠》《小時代》《梔子花開》等影片就出現了票房與口碑兩極化的狀況。這些跨界執導影片從藝術角度來評價價值并不高，但依然獲得了很高的票房。這就反映了目前我國電影市場的發展并不十分完善，還存在過度商業化等問題。并且也直接反映出演員跨界執導電影存在的一個劣勢，就是不少影片都是以商業考量為主，而忽視了電影的藝術性。

從電影藝術的本質上來說，這是一種本末倒置。藝術必然要經過深刻的思考、研究和挖掘來展現。但是譬如《梔子花開》《小時代》等電影就有非常明顯的“粉絲電影”的特征，幾乎完全是為追求商業利益來完成的。

過分考慮商業因素，而忽視了電影的藝術性，這是一種極端的發展模式，不利于中國電影產業的良性發展。對于觀眾而言，他們從這類電影中得不到任何有益的營養；久而久之，就會對這類電影產生懷疑，不僅會影響類型電影的發展，同時也會讓觀眾對跨界導演本身的價值追求產生懷疑和不信任。

跨界導演依靠強大的粉絲群獲得執導電影的機會和資本，但是如果拿不出過硬的電影內容，就會讓觀眾產生懷疑、甚至失去信心，是有可能讓粉絲“粉轉路人”的。

四、演員跨界執導需要注意的問題

通過上文分析，我們能夠發現當前演員跨界執導電影的現狀并不是十分樂觀，所執導電影的質量也是參差不齊。未來，演員跨界執導電影，必須要針對當前存在的問題進行調整。具體來說，演員或者其他社會名人跨界執導電影，需要注意幾個方面的問題：

（一）體現電影的社會責任感

電影產業必然帶有比較明顯的商業性。但是，從社會發展角度來看，電影是屬于我國社會主義精神文明建設的一部分，是社會主義文化的內容。這里強調社會主義屬性，就是為了突出我國電影作為文化藝術形式，必然帶有特定的社會發展的特性，它的內容離不開社會主義文藝這個大環境。

電影內容必須要體現一定的社會責任感，這正是不少跨界執導影片所缺乏的。不少這類作品都是單純為追逐商業利潤而被制作出來的“粉絲電影”，它強調的是迎合時下觀眾的情感需求，而對電影所體現的社會責任感等思想內涵則比較忽視。

作為像徐靜蕾、徐崢、趙薇這樣擁有廣泛受眾基礎的明星導演，他們所執導的作品不應該僅僅滿足于逗樂觀眾和獲得高票房，而是應該在作品中加入更多關于社會發展方面的思考，體現其作為公眾人物的社會責任感。

（二）加強對電影藝術品質的重視

電影作為一門重要的藝術形式，藝術性是它區別于其他社會行業的突出特征。一部電影的藝術水平也是反映其整體質量的硬性指標。

過去幾年，觀眾和媒體票選出來的年度“爛片”中，不少跨界執導作品都是“名列其中”。觀眾普遍詬病演員跨界執導的電影作品過分重視商業性，而忽視了電影的藝術性。因此，加強跨界執導電影作品的藝術品質的重視和提升，就顯得十分重要。

提高電影的藝術品質，最重要的還是要落到電影內容上，首先就要對電影劇本質量有一個好的把握，堅持內容為王的創作原則，把握好電影敘事語言、風格等。其次，還應該善于把握電影的敘事節奏，在故事呈現上盡可能完整，故事節奏要緊湊，不拖拖拉拉。在創作階段，必須做好針對觀眾偏好的分析和了解。只有這樣，觀眾對演員跨界導演的作品以及導演本人產生信心，才能促使其能夠在今后的導演工作中獲得持續發展的機會。

五、結語

總而言之，演員跨界執導就是依賴觀眾既有的觀賞體驗和個人對明星的偏好選擇，利用導演在觀眾心目中形成的符號化的明星效應、利用觀眾已經建立起的“熟知”聯系并通過電影內容的闡述來與觀眾進行對話和溝通。它強調滿足觀眾對這個系列原始母體的記憶，把握住觀眾的記憶需求來與觀眾建立起消費契約關系。

加強對演員跨界執導現象的分析，就要積極探尋如何更好地發揮演員跨界執導的優勢條件，以及對其目前存在的問題及劣勢進行有效改善，推動跨界執導電影作品的整體藝術質量的提升。