新媒體時期國內網綜的困境與突圍

□ 陸美玲 王星

在經濟日益發展、生活形式多樣化的當下，網絡綜藝節目正以多變的形式慢慢滲入人們的生活，成為現在人們生活中不可或缺的一部分。隨著人們生活的變化，需求亦開始產生變化，處于一個新的發展時期，即大眾娛樂年代的網絡綜藝節目，為滿足人們的需求，一直在努力探索創新。在2016上海網絡視聽季網絡綜藝沙龍上，愛奇藝首席內容官馬東也表達了自己的觀點：“純網綜藝只有保持內容的生命力與形式的創新力才能使用戶體驗到網綜的快感，在博弈當中掌握主動權。”

一、我國網綜的興起

在這個大眾娛樂的年代，隨著經濟的飛速發展、互聯網和新媒體的發展，人們對網絡的依賴日漸加深，網絡自媒體憑借碎片化的收看方式，與受眾聯系緊密、互動性強，播出內容豐富多彩等優勢，積累了一大批忠實受眾。綜藝節目也借勢發展，網絡綜藝節目汲取傳統綜藝節目的制作方式，結合網絡的魅力與新媒體的創新性，通過網絡自媒體這個獨特的渠道，形成了別具一格的節目風格。網絡綜藝節目，顧名思義就是指通過網絡媒介平臺播出的，符合廣大網民口味的綜藝節目，其形式上自由，內容上有趣、輕松。

相關數據調查顯示，2010年優酷的《老男孩》一經上線，就獲得廣泛關注。之后，優酷、騰訊、愛奇藝紛紛制定一些戰略思想，視頻網站也邁向發展新階段。2013年底愛奇藝以2億元的價格拿下湖南衛視包括《爸爸去哪兒》在內的五部綜藝節目的獨播權。在2014年五大主流網絡自媒體，累積有150檔網絡綜藝節目播出，同比增長200%，所以2014年被稱為網絡綜藝元年。2015年，網絡綜藝節目的熱度依舊不減，視頻網站已然成為無法忽視的力量。像騰訊視頻的《我們15個》、愛奇藝的《我去上學啦》以及優酷土豆的《歌手是誰》等，尤其以愛奇藝的《奇葩說》為代表。2017年的《偶像練習生》《創造101》等更是出現了超級網綜的現象。人們對網絡的依賴，使得網綜成為人們生活中的一部分。

二、我國網綜的困境

在新媒體泛娛樂化的當下，各大網絡媒體爭相引進國外版權，各種綜藝節目充斥著觀眾眼球，量有了，但質卻沒跟上步伐，由此我國的網絡綜藝節目面臨一些發展困境。

（一）過度引進版權，創新意識薄弱

2014年，電視及網絡播出的版權引進節目共計超過60檔，版權費用支出2億元以上。2015年我國業內電視節目引進版權總數更是達到136項，版權引進來源涵蓋日韓、美英德、荷蘭等國家。以《創造101》為例，它是今年特別火也特別有爭議的網絡綜藝節目，是由騰訊視頻引進自韓國的一檔音樂選秀節目，該節目召集了101位偶像女團練習生，通過任務、訓練、考核，讓選手在明星導師訓練下成長，循環人氣投票、暫時淘汰的流程，最終通過人氣投票選出11位女練習生，組成全新的偶像團體出道，這是我國首個女團成長節目。它是繼《偶像練習生》之后又一部養成類真人秀網絡綜藝節目，與原版節目相差不大，甚至還沒有原版好。該節目一經播出，就獲得了極高的點擊率，在社交網絡上亦獲得了較高的討論聲量，在微博中討論更是一片熱烈，贊同的、批評的各持己見。

（二）價值觀不明確，內容不優

價值觀取向之于電視節目，就是要明確電視節目的價值觀問題，即電視節目需要堅持一個什么樣的價值標準，包括節目提倡什么、反對什么以及朝著什么方向發展。在我國，一檔節目能否被引進主要取決于該節目的屬性是否與社會主流文化和綜藝節目市場定位相吻合，并滿足電視臺的經濟利益需求。網絡綜藝節目與電視節目都是為了滿足觀眾的精神需求，都是圍繞受眾而出發，但網絡綜藝節目能彌補電視節目的不足，形式、內容、風格等相對于電視節目要輕松。但輕松不代表放松，網絡綜藝節目還是要注意節目的價值觀、選題和語言等方面。如《中國有嘻哈》，個別參賽者的語言和行為動作不能得到觀眾的認可，作為一檔公開的綜藝節目，不恰當的語言與行為動作是不應該被提倡的。再比如《奇葩說》節目，應在語言、辯論選題等方面做出改進，節目中的“污段子”頻頻出現，可能會讓年輕人習以為常，而去跟風模仿，助長了網絡上謾罵、隨意攻擊和詆毀他人的風氣。網綜不能沒有自己的準則。

（三）刻意迎合受眾，節目更新換代快

在經濟的迅速發展下，人們物質生活層面的需求得到滿足，精神層面的需求便逐漸展現。中國傳統文化表明，精神層面的需求應該是積極的、向上的、高雅的。網絡自媒體決定著傳播內容和傳播方式，但現實真的是如此嗎？《火星情報局》和《奇葩說》中不乏“污段子”，《中國有嘻哈》中參賽選手的服裝奇異，可以說是嘻哈人的代表，但它卻走不進主流文化的道路，只是以小眾文化存在。隨著新媒體的發展，泛娛樂化越來越明顯，受眾不再是追求美的體現，反之紛紛開始審丑的道路。新媒體泛娛樂化，讓許多網絡媒體自制節目有了威脅，因此就有了網絡媒體自制節目刻意迎合受眾的一面，即受眾喜歡什么，網絡自媒體便制作什么。一旦節目去迎合受眾，那么節目就變得被動，受眾的需求是多元的、多變的，故意迎合受眾而發展的節目是不長久的，同時也不能滿足受眾精神層面的需求，無法與觀眾產生精神共鳴。

網絡綜藝節目類似于快餐文化，只求速度不求內涵，而我國現階段的網絡綜藝節目正呈現這樣的現象，只求數量而少有追求質與量并行的。如優酷今年綜藝節目竟有34檔，有《這！就是街舞》《周六夜現場》《親愛的，你懂》《第101只眼》《這！就是鐵甲》等，僅優酷一家網絡自媒體便有如此之多，自網絡綜藝節目大熱到今天，沒有幾年，我國的網絡綜藝節目便如雨后春筍般，爭相冒頭發展，且發展速度之迅猛令人驚嘆。因此，一檔節目要想內里外里都征服受眾，就要做到有表面也有內涵。

（四）過度消費受眾

我國網絡綜藝節目現在基本都是邀請著名嘉賓、當紅明星、著名主持人等來參與節目。一來他們自身便帶流量，二來既是當紅的明星，粉絲基礎大。據調查，90后、00后是網絡綜藝節目的一大受眾，而網絡綜藝節目的制作者也將節目受眾定位到年輕的一代，他們追求多元化。近兩年新興的養成類真人秀網絡綜藝節目，增加了人氣投票賽制，即在節目播出時會有一定的時間讓觀眾去給自己喜歡的選手投票，而有的粉絲就會為了自家愛豆而花錢刷票、花錢買會員、給愛豆應援等行為。如《偶像練習生》《創造101》和2015年的《中國有嘻哈》，當時《中國有嘻哈》出現雙冠軍時，網友都覺得是刷票的結果。人氣投票賽制易引起賽制不公正的現象，容易造成節目埋沒有才華的選手。而騰訊視頻為《創造101》的參賽者開通了專用的藝人VIP投票專線，號召粉絲募捐等，這無疑是增加觀眾的負擔，消費觀眾。

三、對策

我國網絡綜藝節目的數量眾多，內容、題材多元化，想要在各大視頻網站競爭日益激烈的背景下脫穎而出，成為口碑良好的現象級網綜，并走在眾多網綜的前沿，那么就需要繼續吸收他人優質的部分，不斷反省，推陳出新。畢竟事物的發展是前進的、上升的，我國綜藝節目的發展亦是如此。注重綜藝節目的質量，注重自我創新，規避價值扭曲、娛樂至上、內容低俗、品質低劣、格調低下、語言失范等問題。

（一）注重自我的發展，積極發展本土化綜藝節目

網絡綜藝節目的受眾大部分是青少年，恰恰青少年正處于成長階段，身體與心智的發展還沒有成熟，處于一個學習階段。如今年大熱的《偶像練習生》憑借“越努力，越幸運”的節目宗旨，為年輕一代樹立了正確的價值觀導向。為創造一個良好的學習環境，網絡綜藝節目應將自身的起點提高，以高要求、高品質、高質量把控，一來是對自身綜藝節目的要求，二來是遵照廣電總局對視聽節目的新通知，既做到響應廣電總局的號召，又給受眾帶來高質量的視覺享受。

（二）融合創新，強調品牌，彰顯個性

我國文化博大精深，源遠流長，有著強大的生命力與寬闊的包容性，在引進境外版權后，我們必須以本民族的審美心理為支點，尋求將外來文化與本土文化結合的方法，通過外來文化激活本土文化，打造屬于我們自己的綜藝節目，并使其煥發生機。同時找準自己的節目定位，準確的節目定位是一檔節目成功的開始，只有知道自己的定位在哪，才會考慮要做什么內容，要了解受眾的需求，并有針對性地制作出適合受眾的節目。《明日之子》將節目受眾定位于95后和00后，以破40億收官總播放量的成績打破了網綜多項紀錄。在原創的基礎上，它打破了傳統的選秀節目模式，通過盛世美顏、盛世魔音、盛世獨秀三大賽道和星推薦+粉推薦的模式，挖掘人才，讓不同人才進行PK，這種創新模式加強了節目與受眾的互動性。現在我國的網絡綜藝節目大多延續第一季的節目模式，在此基礎上進行一定的創新，還借助于上一季的熱度、把握忠實觀眾群的同時，吸引更多的新觀眾，使得這一系列網絡綜藝逐漸“IP化”，形成網絡綜藝品牌。如《火星情報局》《拜托了！衣櫥》《明日之子》《暴走大事件》等，綜藝節目是集娛樂、知識、審美和欣賞為一體的節目形態，在高要求、高質量的把控中，體現自己的品牌，彰顯自己的個性。

（三）娛樂與實用相結合

在大眾娛樂年代，綜藝節目市場被拓寬，內容和形式得到豐富，作為一檔深受大眾喜愛的節目，在娛樂受眾身心的同時也要貼近生活，貼近受眾。在《偶像練習生》和《創造101》中，觀眾能看到與比賽中不一樣的面孔，有光鮮靚麗的一面，也有黯然失意的一面，使觀眾覺得貼近自己的生活。在現實生活中，受眾本就承受著生活的壓力，通過觀看網絡綜藝節目來放松和愉悅身心，所以，我們要加快綜藝節目的轉化，不斷創新，將娛樂性與實用性結合為一體，通過節目傳播將娛樂帶給受眾。

在網絡技術發展迅速的時代，需求也隨之多元化。綜藝節目現在仍然占據著市場很大的份額，要想繼續保持下去，就要把握住內容為王，將娛樂和實用結合，但娛樂并非“愚樂”。網絡綜藝節目的發展，要保持一定的新鮮度和敏銳度，在前人的基礎上做出創新，就不會落人之后，便能在這個繁榮的大數據時代贏得一席之地。