論電影敘事手法與主題內涵
——以《熔爐》和《嘉年華》為例

□陶然

同為兒童性侵題材電影，《熔爐》和《嘉年華》均直面社會陰暗面大膽選題，引發了觀眾的強烈反響。《熔爐》以直接的表達取勝，取得了極高的藝術評價；我國導演拍攝的《嘉年華》同樣取得了極佳的反響，獲得臺灣金馬獎并亮相多個國際影展。兩部影片皆為成功之作，但敘事風格卻截然不同。不同的創作手法各有千秋，主題內涵因之也各有側重。

一、敘事手法比較研究

（一）情節設置

韓國時事題材電影在處理社會現實的時候，首先注重的是對觀眾觀影時“本我”欲望的滿足，即帶給觀眾的情感共鳴與情緒釋放①。情節設置上，《熔爐》最大化案件沖突，展現孩子被侵害的凄慘遭遇。這樣的手法一方面具有揭露黑暗、呼吁正義的作用，另一方面也迎合了受眾消費悲劇的偏好，滿足其情緒宣泄的心理需求。人們由戲劇化的悲劇產生的恐懼感、同情心并非簡單訴諸被觀看的對象，在深層意義上，它們更是作用于觀眾自己。隨著真相的逼近，觀眾接受到巨大的情緒刺激，目不轉睛，來不及思索，被帶入“創作者的世界”，消極情緒從現實移向劇情、從個人移向他者，實現了精神的釋放。

但許多東方現實主義電影將紀錄式呈現升至主位，弱化戲劇沖突，不刻意煽情，不特定引導，讓觀眾自主延展地思考。《嘉年華》全片107分鐘，僅用開頭10分鐘的時間交代案情，沒有露骨地展示性侵過程，僅讓觀眾通過監控視頻看到劉會長闖入女孩房間的畫面，極盡含蓄，卻又邏輯合理。之后的劇情則致力于闡釋事件的前因后果——是什么導致了悲劇的發生，又是什么給女孩們帶來二次、甚至三次傷害——達到了更廣范圍、更深層面的反思意義。

（二）人物塑造

人物塑造同情節設置息息相關。劇情決定人設，《熔爐》著重敘述案件本身，《嘉年華》則僅將案件當作引子，著重挖掘事件的前因后果，二者人物刻畫的側重點隨之不同。人物又是電影最重要的構成要素，是電影的靈魂載體②，剖析人物形象的差異建構也有利于分析兩部影片迥異的主題內涵。

《熔爐》反派刻畫筆墨重，道貌岸然的校長和教務處長表面上裝作是關心孩子的好人，背地里卻是糟蹋聾啞女童的強奸犯，最終被告上法庭后還是利用強大的后臺洗白了罪名，逍遙于法律之外；暴力的男老師對男孩民秀惡語相加、拳打腳踢，還猥褻他的弟弟至其含恨自殺；惡毒的女宿管把女孩的頭按在洗衣機里轉，還冠以教育孩子的名義……這些陰險毒辣的角色令人恨之入骨。而《嘉年華》中，最大的幕后黑手自始至終沒有一個面部特寫。巧妙的是，盡管他的形象是模糊的，但整部影片的描繪使觀眾對他恨之入骨，腦海中不自覺地對此人進行實體化的想象，這就不得不關注該片精湛的群像刻畫。

盡管從嚴格的學術界定上，《嘉年華》非群像式電影，但它極佳地展現了圍繞在兩個主角周圍的群體百態，更讓人看到個體背后不堪的社會亂象。小文被性侵后，母親二話不說就狠狠扇她耳光，還扔掉她的衣服，強行剪去她的長發。作為一個終日沉迷于花天酒地的世界，對孩子不聞不問極度失職的母親，發生這樣的事情她有著不可推卸的責任，然而她不僅毫無悔意，還只會一味指責孩子給她施加壓力，絲毫沒有換位思考。這背后反映出的畸形的家庭教育令人深思。另一方，小欣的父母在態度上則平和得多，然而相比于試圖維護權益的小文一家，他們的抉擇卻更令人寒心——輕易被劉會長的金錢收買，答應他只要日后擔負孩子的學費就不再追究。小文爸爸無助地反問“那公正呢？”，盡管沒有任何過激的反應，影片的壓抑感卻陡然上升。

負責調查案件的警察表面上主持公正，實質上卻睜一只眼閉一只眼，在黑勢力的收買和操控下替惡人脫責，將責任強加給受害的孩子，成為罪犯的幫兇。除此之外，玩弄女性唯利是圖的健哥、任其擺布倍受傷害的莉莉、勸小文父親放棄追究的領導下屬、喪失醫德的醫生等形象都刻畫得十分精到，盡管戲份不多，但這些次要角色毫不累贅，在推動情節、襯托主角、深化主題上起到至關重要的作用，

二、主題內涵比較研究

兩部電影均揭露現實世界與人性的黑暗面，關照弱勢群體并給予他們一定的勇氣與人性的光輝，引導正確的社會價值觀。再反觀敘事策略，《熔爐》著力展現聾啞小孩多么慘、校長權力多么大、司法多么不公，頌揚主人公在黑暗勢力下頑強抗爭的精神。但深度挖掘主題內涵，會發現跳脫出案件情節本身的《嘉年華》比《熔爐》包含了更多方面更深層次的批判與思考。

（一）創作者將受害者家庭環境作為最重要的背景之一，批判與反思家庭的缺失、教育的扭曲

過去二十年，我國離婚率逐年攀升，相應產生的家庭問題也更加復雜。身為單親家庭的孩子，小文被歧視、欺負，母親整日沉迷于花天酒地的生活全然不顧應盡的監管責任，孩子遇到麻煩之后又只會一味指責。親子間沒有溝通，喪失信任，鴻溝無法填補，越拉越大。小米也因缺失家人而深陷困境：未成年離家出走，為辦假身份證不擇手段釀成惡果。

（二）電影將人情百態、社會亂象曝光以警示社會

一個民間會長，就可以為所欲為逃脫法網，作惡者掌握權勢，執法者站在公正的對立面顛倒黑白，若這種不正之風越長越盛又不得懲治，那么真相將會被輕易掩蓋與扭曲。此外，旁觀者事不關己高高掛起、生意人趨炎附勢、混混暗地賺黑錢、普通民眾輕視權益、律師堅守正義反被鄙夷等都揭露了不同層面的社會問題。這些皆為社會的毒瘤，若忽視它們不予整治，將會導致人類秩序的混亂與崩塌。

（三）最具特點的是影片對“女性觀看”的反思

女性成為赤裸裸地被觀賞的對象，美麗與性感作為被利用的工具，所謂的貞潔成為交易的籌碼。而在自身視角下，以莉莉為代表的女性同樣是貶低性地看待自己，理所當然地把姿色作為資本投資到所謂可靠的男人身上，試圖靠男人養活自己、改變生活。此外，當女性被侵害后，即使她是受害者，外界仍不忘將錯誤歸咎于她，無情的輿論壓力還會使她抬不起頭。小文被性侵后，母親扔掉她的衣服大吼“叫你穿這些不三不四的衣服！”，還剪去她漂亮的長發。雖然片中少有展示，但小文還能否繼續在原來的學校上學？會被外界怎樣對待呢？結果不難想象。反觀現實，許多女性被侵犯后卻不敢報警，任罪犯逍遙法外繼續橫行，原因蓋同于此。

瑪麗蓮·夢露雕塑的隱喻也是對女性觀看的追問。嫵媚的身姿被觀摩崇拜，但換一個角度考慮，這是女性發自心底的意愿嗎？若更多是迫不得已的迎合，又同被強奸有多大的本質區別呢？最后，人們將雕塑拆除，理由又是夢露衣著過分暴露有傷風化。弱者反被視作“禍水”，多么荒謬可笑，而人類社會中這樣荒誕的劇目卻又不斷上演——這就是女性群體所面對的殘酷的現實。實際上，審視女性時的性別偏見始終有意無意地存在于每個人的思維范式中，只是程度不同罷了，導演將它劃作重點，使影片不僅聚焦于單一特殊人群，更是將視野擴展到了整個女性群體，實現了意義的深化。

三、結語

本文對《熔爐》和《嘉年華》進行敘事與主題的比較鑒賞，并非判別孰好孰壞一決高下，兩部影片無疑都是贏得觀眾口碑、具有巨大社會影響力的佳作。影視創作，沒有哪一種手法是現成的、最佳的，無論何種方式，皆能成就好電影，關鍵在于如何運用——選取呈現角度是第一步。接著要建構能夠打動觀眾情感、疏導觀眾情緒的故事情節，特別需要注意的是，面對諸如兒童性侵的社會現實問題，“煽情”的同時要務必保持理性表達，枯燥無聊固然不會打動人心啟發思維，但肆意夸張、過度偏激也可能引發錯誤的情緒誘導，同樣不利于觀眾理性思考。最后，再為好的內容尋找相適應的藝術形式——音樂、服裝、演員等來實現表達。當然，作為藝術創作工作者，傳播正確的價值導向，為受眾帶去積極的正能量，應當是不變的追尋，這既是傳媒實踐的出發點，也是傳媒實踐的終結點。

注釋：

①汪婷茹.韓國時事題材電影的創作經驗與啟示[J].大眾文藝,2017(15):216-217.

②羅伯特·麥基.故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].周鐵東 譯.中國電影出版社,2001.