李珊珊 (北京城市學(xué)院,北京市 100083)
在絕大部分普通高等院校的設(shè)計類專業(yè)之中,工藝美術(shù)史屬于必修專業(yè)課程,通常被歸于專業(yè)基礎(chǔ)類課程中。“工藝美術(shù)”這一學(xué)科涵蓋對象極廣,以材質(zhì)劃分,有青銅器、玉石器、漆器、陶瓷、織繡物、竹木器以及其他各類雜項。對于每一工藝美術(shù)門類而言,在歷史長河中的演變過程、造型與紋飾上的審美特征以及具體的工藝流程都是需要研習(xí)的內(nèi)容。其教學(xué)內(nèi)容之龐雜,時間跨度之大,思辨性要求之高,容易使許多“實踐類”的學(xué)生產(chǎn)生排斥心理。而傳統(tǒng)課堂的講授式教學(xué),更是加強了這種“昏昏欲睡”的氛圍。在高校應(yīng)用型人才的培養(yǎng)過程中,如何更有效地提升課堂教學(xué)效果,激發(fā)課堂活力,使學(xué)生能夠?qū)W以致用,是本文探討的重點問題之一。
首先,面向不同專業(yè)方向來開設(shè)美術(shù)史論類課程。目前在我校工藝美術(shù)專業(yè)下,共涵蓋有5個不同的專業(yè)方向,分別為雕刻、漆藝、珠寶首飾設(shè)計、應(yīng)用藝術(shù)與空間、藝術(shù)品衍生。
雕刻是人類萌發(fā)美的概念時最早使用的一種裝飾技法,在河北興隆出土的舊石器時期刻紋鹿角中可以得到印證。而在新石器時代,就已經(jīng)出現(xiàn)了制作較為成熟的漆器。經(jīng)典的構(gòu)圖與程式流傳千年,雕刻技藝與漆工藝在不同的材質(zhì)上被實踐著,也與其他工藝美術(shù)門類相互影響,汲取著養(yǎng)分。因此,對于雕刻、漆藝兩個專業(yè)方向而言,研習(xí)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)脈絡(luò)對于學(xué)生的創(chuàng)作會有極大的滋養(yǎng),在課程的設(shè)置上,即以《中國工藝美術(shù)史》作為專業(yè)基礎(chǔ)課,著重梳理各歷史時期、各門類的傳統(tǒng)技藝與藝術(shù)品的特征。
珠寶首飾設(shè)計方向,則更多地要求在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,設(shè)計出適應(yīng)當(dāng)代審美生活的實用性作品。在首飾設(shè)計的創(chuàng)作中,文物“原型”通常會極大地激發(fā)設(shè)計師的創(chuàng)作靈感。同時,在首飾設(shè)計與制作的金屬工藝中,也仍然延續(xù)著傳統(tǒng)的失蠟法、掐絲工藝、琺瑯工藝等,因此,傳統(tǒng)工藝的學(xué)習(xí)對于該方向的學(xué)習(xí)來說必不可少。此外,首飾設(shè)計所采用的原材料不局限于傳統(tǒng)的木、石、玉等,而也包括了許多現(xiàn)當(dāng)代的綜合材料,這就要求該方向的學(xué)生能夠著眼于更為寬廣的設(shè)計領(lǐng)域。
與中國傳統(tǒng)藝術(shù)在本質(zhì)觀念上始終保持著一定范圍內(nèi)的穩(wěn)定不同,西方設(shè)計常有顛覆性的轉(zhuǎn)變,也具備著相應(yīng)的設(shè)計理論系統(tǒng),對不同思潮更迭所帶來變化的感受,可以使學(xué)生更加有意識地去思考,如何去適應(yīng),甚至是去推動當(dāng)下的審美狀況與未來的審美趨勢,從而思考作品的設(shè)計理念,改良自己的設(shè)計作品。由此可見,對于首飾設(shè)計方向的學(xué)習(xí)而言,中外工藝美術(shù)史的發(fā)展?fàn)顩r,不同民族與文化的審美特征都是需要掌握的知識內(nèi)容,針對于此,我們在教學(xué)中設(shè)置了《中外工藝美術(shù)史》的課程,加入中西設(shè)計元素對比的內(nèi)容。
應(yīng)用藝術(shù)與空間、藝術(shù)品衍生是我校切合社會發(fā)展需求所新設(shè)立的專業(yè)方向,更偏向現(xiàn)代生活中的應(yīng)用設(shè)計。除了各工藝美術(shù)門類外,空間設(shè)計與衍生品開發(fā)的對象原型,還涉及到書畫藝術(shù)。因此,對于經(jīng)典的中國傳統(tǒng)繪畫、西方架上繪畫、裝置藝術(shù)、建筑藝術(shù)等,學(xué)生都需要有所涉獵。《中外美術(shù)史》課程的設(shè)置正是應(yīng)對了這一培養(yǎng)要求。
在具有針對性地設(shè)置具體課程后,實際的教學(xué)中仍然面臨較多難題。對于我校的史論類課程而言,課時基本設(shè)置在30-45之間,極大的知識含量與較少的課堂課時之間必然存在沖突,這也要求了教師授課過程中以點帶面,有重點、有層次、有針對性地去進(jìn)行剖析。也需要教師在面對學(xué)習(xí)興趣不高的學(xué)生群體時,積極嘗試新穎的授課手法,鼓勵學(xué)生,塑造他們的學(xué)習(xí)信心和學(xué)習(xí)興趣。
許多關(guān)于史論課程教學(xué)模式探討的文章中,都提到借助現(xiàn)代化教學(xué)手段、制造情景還原式課堂、加強互動式教學(xué)氛圍、引入實踐環(huán)節(jié)等方面的改革方案,授課教師們的思考和探索對于史論教學(xué)模式的進(jìn)一步改良有著非常重要的意義。針對本校學(xué)生群體的特征,我在教學(xué)中也嘗試了多樣的改良方案。第一堂課,對于奠定整個學(xué)習(xí)階段的學(xué)習(xí)氛圍至關(guān)重要。在課程的最開始,為學(xué)生們對比梳理中西歷史的發(fā)展,并用流傳度最廣的影視作品和文學(xué)作品進(jìn)行舉例,讓學(xué)生對于時代、人物、作品有最直觀的認(rèn)知,同時激活學(xué)生的聯(lián)想力。在舉例分析時,鼓勵學(xué)生通過劇作的劇情、人物經(jīng)歷等,自主分析該時代的社會風(fēng)尚和藝術(shù)特質(zhì),收效良好。在隨后的課程中,同樣借用流行文化元素來解析時代與作品,并輔以具有知識含量的真人秀、趣味性較強的文博類節(jié)目,寓教于樂,加深學(xué)生的理解。
其次,在課堂中穿插實踐環(huán)節(jié),在實踐中引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自主思考。如,在漢代美術(shù)當(dāng)中,生與死的觀念是需要了解的核心問題。課堂伊始,我讓學(xué)生準(zhǔn)備紙筆準(zhǔn)備作畫,并提出作畫的題目——人亡之后,將向何處而去,或期望向何處而去。學(xué)生初見題目,大多愕然驚詫,在經(jīng)過對問題的解釋后,慢慢開始琢磨、思索、落筆。有人描繪怡然自得的田園風(fēng)光,有人描繪地獄或天堂,有溫馨的家居場景,也有務(wù)實的物質(zhì)生活,也不乏出現(xiàn)一些“哲學(xué)家”,畫面空空如也,理論頭頭是道。講解完大家作品的理論和圖像源頭后,隨即引出了與大家的描繪竟極為相似的漢代墓葬藝術(shù),通過共情的感悟,讓學(xué)生理解漢代生死觀。再配以一些具有吸引力的故事進(jìn)行知識點的導(dǎo)出,學(xué)生對于漢代藝術(shù)的理解,遠(yuǎn)比單純研習(xí)獨立的文物本身更加深入。
再次,在教學(xué)中增加對實物的觀察。如在陶瓷工藝的講授時,依托北京的文化資源,帶領(lǐng)學(xué)生參觀博物館、藝術(shù)館,使學(xué)生能夠更為直觀地了解陶瓷的生產(chǎn)流程與材料特性,鼓勵學(xué)生在課外進(jìn)行陶瓷制作的嘗試。同時,在課堂中也加入制作精良的小型仿古陶瓷器和碎瓷片的實物展示,讓學(xué)生親手觸摸,理解開片、窯變、釉料與坯體等不同的工藝與材料細(xì)節(jié);在講解明式家具時,學(xué)生參觀紅木家具加工廠,親手嘗試榫卯的結(jié)構(gòu)關(guān)系,近距離感受不同木料的特征,觀察打磨與雕刻的細(xì)節(jié)等。
這些實物的參觀、實地的調(diào)研學(xué)習(xí)對激發(fā)學(xué)生的專業(yè)興趣,對他們未來的繼續(xù)成長都有較大幫助。
通過差異化階段性考核環(huán)節(jié)的設(shè)置,可以強化學(xué)生對于自我發(fā)展的認(rèn)知,從而在未來的學(xué)習(xí)中能夠更加自主地、更有針對性地去提升自身能力。如對于偏設(shè)計類專業(yè)的學(xué)生而言,在課堂的階段考核中設(shè)置講演性的考核方式。對于設(shè)計類學(xué)生而言,在未來的工作中,項目理念的陳述是極為重要的環(huán)節(jié),而這類考核方式輔以教師的點評建議可以鍛煉學(xué)生的邏輯思維能力和口頭表述能力。從一件文物的嘗試開始,學(xué)會從小到大,逐步厘清其形式與理念。而對于偏理論與實踐并重的專業(yè)而言,階段性考核更宜采用文本報告的形式。不同專業(yè)方向的學(xué)生在自我尋找興趣點,梳理邏輯關(guān)系,整理講述內(nèi)容時,教師加以相應(yīng)的引導(dǎo),學(xué)生常會發(fā)現(xiàn)長處,樹立自信,或認(rèn)識到自身的不足,又或是汲取到未來創(chuàng)作中的寶貴靈感。