淺談圖形解構與創意思維對美術教育的影響

薛婧（烏魯木齊市第91 中學，新疆 烏魯木齊 83000）

正所謂“受之以魚”不如“授之以漁”。我們美術教師的教學不應該僅僅停留在教學生畫幾筆線條、涂幾筆色彩，動幾刀刻刀、捏幾下泥巴或者拍攝幾張照片。真正的美術課堂教學是要帶給學生切實思維變化的審美素養積淀和人文素養培育。學生創造力匱乏已成為普遍現象，在“被教育、被模式、被成長”的隱形教育理念中，學生作為具有獨立意識的個體存在，對長期形成的固定思維模式極其偏愛，習慣在一種被規范，被禁錮的審美價值判斷中尋找自我滿足。然而，美術是通過直覺、體驗、內觀、創造來強調主體意識的，是在美術核心素養引領下，生成人的審美意識和人文精神。很多直接經驗和思維模式，使學生喪失了對美的自我感受和判斷。如何引導學生發揮主觀能動性，以創造性思維展開美術創作，是當代藝術語境影響下，我們對美術教育的新思考。“讀圖”時代的興起，對今天的美術課程教學是很有研究價值的。本文主要從以下幾個方面探索、發現當代美術教育的潛在能量。

一、關于圖形與美術的關系，并相互作用于視覺藝術方面。

圖形是介于文字與美術之間的視覺傳達形式，能夠在紙或其他表面上表現的。它通過一定形式來表達創造性的意念，將設計思想可視化。使造型成為傳達信息的載體。圖形成為獨立文字語言之外的視覺形象語言，它們是以傳達為目的的設計語匯。圖形、標志符號都屬于此類，它們遵循的是傳播學、符號學的原理，同時兼顧美學需求，利用象征的手法表情達意。

圖形，顧名思義是一種非文字的狀態，用通俗的話說是一種圖畫。圖形可以是繪制的某種形態、繪畫、攝影甚至一些象形文字。但這些形態應該不是現實物態的簡單再現和描摹，需加入創作者的主觀意識并呈現出不同現實形態的新形勢。簡單的說，圖形就是具有文字語言的內容、類似繪畫影像的形態，圖形的實質其實就是一種視覺符號，是美術的另一種表達，是觀者對客觀物象概括、凝練后的自我理解。美術，依托于視覺，以圖形為載體傳達藝術形象和精神內涵。直接反應人們對美的覺察和體驗。

圖形語言的表述形式于圖形的傳達手法而言，是傾向于創意思維的邏輯圖形，是力求表現內容與形象相結合，其效果指向感情、趣味和意義，表現圖形創意的思考。大多要通過一個形象同另一形象的某些聯系來使人產生聯想（如本體與喻體）。而另一形體本身具有某種象征性，代表某種含義，能引發某種聯想，通過這兩種形象的組合來產生聯想，生發出新的意義。這種組合常常通過某種組構形象的方法，主要解決的問題就是采用何種方法把不同的形放在一個畫面中進行藝術地組合，產生一定程度的化學反應，傳達一定視覺效果。從而探索“美術教育”的新意義。

二、關于激發創造性思維的條件和潛能。

由于圖形必須依靠思維去創造形象，創造思維聯想獲得直觀的圖形效果。創造性思維是學習創意課程的基本要求，也是關鍵因素。它是學生今后進行美術創作所必備的能力之一。長期以來，學生在創作過程中往往沿用習慣的思維模式，從固有的圖形形式本身出發進行思考與表現，一定程度上阻礙了學生創造性思維潛能的發揮。因此，在教學中要引導學生學會獨辟蹊徑，學會舉一反三，這樣才能提高學生的創作熱情，活躍課堂的教學氣氛，使學生對美術課保持長久的新鮮感。

求異思維是從多角度、多方面的分析中得出不同于一般見解的思維方式。這種多角度、多層次的求異思維，體現了思維的靈活性。求異思維是創造性思維的核心。思維，總是從問題開始的，思維的活動過程又是提出問題、分析問題和解決問題的過程。而人的創造潛能往往就是在排異解難過程中被激發出來的。因此，教師創設靈活多變的問題情境，訓練學生的求異思維能力是非常重要的。

以觸動心靈的視覺語言引入美術創作，讓學生懂得美術作品的表現應該具有一定的深度和廣度，并非單純意義上外在形象的表現。另外，研究表明，人類大腦的潛力幾乎是無窮無盡的，激發創新思維的關鍵在于，如何來挖掘這些潛力，善于變換不同的視角，產生新的發現。這種以不斷變換的視角來觀察世界的方法是培養創意思維的有效途徑。它可以擴展創意思維的深度和廣度，這對圖形的聯想和創造來講是十分必要的。因此，介入圖形創意的美術教學，需要引導學生只有破除思維枷鎖，改變創作視角，才能創造出不同尋常、引人注目的視覺形象。

三、關于當下美術課堂“內驅力”的延展。

知識神圣背后是什么？就是對知識來源、對知識形成的思考和思索。其實，美術真正內在的東西，比如說審美能力、創造性思維等是難以檢測的。我們能夠檢測的只是一些外在的、簡單的、平庸的素養，比如美術的基本功等。美術，也不僅僅是一般人所看到的架上繪畫，更不是教師們基本教學技能的“簡筆畫”。對美術的認識僅僅停留在某種低水平模仿、低水平徘徊的所謂技能傳遞的水平上，那么，美術課程將失去探究的意義和存在價值。

“核心素養”時代，我們教師應該如何檢驗反思自己的課堂教學呢？要看是否改變了美術課堂教學的方法，是否挪移美術教學的重心，每一位學生在一節課之后究竟有哪些收獲。美術課程需要解決的是訓練孩子們獨特的思維方法。我們必須打破“知識與技能”形式上學習的枷鎖，從中釀造出能夠提高學生素養和能力的“營養液”以及創造性的思維方法。將自己積淀的美術思維方法用于其他課程學習和日常生活處理問題的方法，當他們能夠基本做到藝術化生存的時候，那么，“核心素養”的目標才算是真正地達成了。

總結：美術教育始終是面向創新的教育，把創造性思維能力培養放在首位應成為美術課程的主導思想。圖形創意是在創造力支撐下傳達視覺的專屬語言。而這種獨創思維的表達可以作用于任何媒介，任何材料，任何形式，創造即是靈魂。我們教師在與每個學生相遇的時候，要嘗試潤澤他們的心靈；在進行美術教學時，要學會帶著“鐐銬”跳舞，打破傳統的教學模式，只有這樣才能把新時代的鎖鏈打成通向自由的利劍！