設計美與藝術美在服裝方面的情感比較

劉超英

（山西工商學院，山西太原 030000）

設計在人們生活起著舉足輕重的作用，它作為一門實用藝術，是實用與審美的統一，技術與藝術的完美結合，具有一般藝術的審美要求，是人類在生產勞動實踐中形成并發展起來的，也是一個動態的創造美的過程[1-2]。 只有當設計的內容和形式達到高度和諧的時候，一個作品才具有設計美，設計美是設計特有的美，是設計師把自身對生活的感悟和體驗形成的審美意識和審美情感物化出的形態，是人類創造的外在表現中不可缺少的一部分。

1　服裝設計美及設計情感

在進行服裝設計時，設計師通常會制定出一個完整的、全面的計劃及設計原則，它是運用物質為載體的活動。一件好的服裝作品不僅有外在形態的設計美，而且有其有著深厚的情感投入，這種情感往往是比較明確的。對于設計師來說設計原則可能千篇一律，但對于設計情感的投入中卻是大不相同的。

中國佛教宗派之一的禪宗，經印度傳入中國，由于日本是中國的鄰國，故與中國的禪宗文化有著千絲萬縷的聯系。一代又一代的日本設計師無不受到素簡、樸素的日本美學的影響。這種禪宗的美學思想不僅受到武士階層的歡迎，更是對日本的美學思想、茶道、藝術、建筑等諸多領域都產生了重要影響。

三宅一生作為日本著名的時裝設計師，在設計服裝時，充分融合了本國文化與外來文化，將東方傳統審美與西方現代技術完美地融合起來，尋找東西方文化碰撞的火花，他所設計的服裝以禪宗文化為基礎，集舒適、質樸、現代于一體，傾慕簡素之美，尊重人體結構，衣物是我們的第二層的肌膚，最大程度的解放人體，使人體從服裝的束縛中解脫出來，感受溫暖、舒適之感。并運用西方新藝術理念，蘊含了對時代精神的感悟并加以創意[3]。

三宅一生所設計的服裝屬于自己的設計發展道路，選擇的設計素材不拘一格，有獨特的設計美感。以東方禪宗文化的簡素之美為靈感來源，服裝最大的特點就在于褶皺，所創造的副線品牌“三宅褶皺”（Pleats Please）中，無不體現“天人合一”的禪宗思想。三宅一生設計的服裝以簡作為美的意識的高度概括，不僅從用色“簡”到結構“簡”，而且從裝飾“簡”到廓型的“簡”，巧妙地將服裝與不對稱的立體形狀結合在一起[4]。設計遵循兩個原則：一是衣服使人們穿的更加舒適，保留足夠大的內部空間，沒有壓迫感，這和禪宗思想的“空”是密不可分的。二是人們穿上衣服可以盡可能的展示自身體態的優美和無拘無束的自由感，滿足人們追求自由的希望。三宅一生的服裝不管是從外在形態上看或是內在情感上看，都可以稱得上的統一的，其設計情感與設計的理念是相一致的，其設計美十分突出。

2　服裝藝術美與藝術情感

藝術美通常是通過人們主觀感受，是作品表現出來的美，同時也是類對客觀世界審美掌握的高級形式，呈現的是美感的最終形式和最終效果。藝術美不僅有著人類內在心靈的復雜性和豐富性，也體現了人的生命需要和情感色彩。它獨立于現實生活中的所有美，是現實美的升華，這種美或許可以看到，或許看不到，它的藝術情感相較于設計美更具有含蓄性，需要受眾用心去體會。

服裝的藝術風格是設計師在進行服裝設計時藝術形象的具體體現。服裝設計作為一門從生活中汲取、加工、再創造的藝術，它源于生活，卻高于生活。當今，服裝在創作過程中呈現的不同款式，形成了許多不同的風格。它不僅體現了一個時代和一個民族的藝術形式方面，而且也體現在藝術作品的細節內容方面。而這些方面在不同時期所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色各有不同，造成差異的原因是表層形態下不同時期的藝術情感是不同的。在中國古代的服飾中，其藝術形象往往會受到天人合一哲學觀以及傳統的倫理道德價值觀念的約束，但是在古代許多西方國家的服裝藝術風格和藝術形象更加豐富，更富有特色。

世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人，日本服裝設計界巔峰人物——山本耀司，在2016春夏女裝系列昏暗的秀場上展示的服裝散發著濃濃的哥特魅力[5]。他的這次服裝展示會也再一次成為人們朝拜的圣地，設計師山本耀司將胸衣、鯨骨襯裙等元素運用到暗黑的面料中。面料采用暗黑色系，模特猶如鬼魅般被畫上夸張的黑色嘴唇，面部采用煞白的妝容，形成鮮明的黑白對比。在原有面料的基礎上，山本耀司新增有垂感和輪廓感的面料——丹寧面料。在設計上運用纏繞、打結、褶皺等手法，采用不對稱美的設計原則。殘缺的面料加上打破常規的設計原則，視覺上夸張大膽。

山本耀司所創作的零碎破敗感，黑暗、叛逆之意的哥特藝術風格在這個追求夸張乖戾、張揚個性的時代輕而易舉地受到了世界各國受眾群體的認可，迎合了人們的服裝審美需求，給人們帶來了全新的感受，這種反時尚風格，與西方主流的的新著裝理念不同，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。服裝不僅僅起到保暖實用，遮擋身體的作用，其藝術情感也被廣泛地附加與研究[6]。山本耀司所設計的服裝已經超越了遮擋身體的作用，作品本身仿佛自己能“說話般”給受眾以巨大的心靈震撼，使藝術思想不僅表現在表面，而且更富于更深層。

3　服裝中設計美與藝術美的情感異同

在服裝領域中，服裝的設計美與藝術美之間的情感異同是較為明顯的。

服裝的設計美與藝術美來源都來源于現實生活，經過了對生活的篩選、集中和改造，所體現的情感能夠引起受眾的共鳴，具有真實性和質樸性。只不過，設計美在情感表達上比藝術美更為直接和強烈，藝術美會受外界附加主觀情感的影響。

設計美與藝術美不同之處在于情感的展示方式不一樣，設計美體現在細節和部分，而藝術美更多地體現在整體上。在展示過程中也存在差異，在服裝設計中，設計美就已經有明確的設計情感，可以直接影響到設計的過程，是設計情感的注入過程；而藝術美是設計美的進一步升華與完善，一般體現在服裝完成之后。

4　結語

可以看出，在不同的領域中，設計美與藝術美表現的形式和情感也不盡相同，兩者之間相互作用、相互影響。但也存在表現手法和展示過程等多方面的差異。隨著社會的發展，設計美與藝術美越來越受到重視，對于二者的理解不能割裂研究，而是要注重兩者之間在情感上的異同。

[1]李正盼, 孫 晉, 呂米雪. 設計美與藝術美在建筑設計方面的情感比較[J]. 現代裝飾：理論,2013(11)：105-105.

[2]連雅妮. 設計美與藝術美在繪畫方面的情感比較[J]. 現代裝飾 ：理論 , 2013(10)：172-172.

[3]孫 瑋. 三宅一生服裝設計的創意視角研究[D].河北科技大學, 2014.

[4]李蘇君, 彭景榮. 三宅一生與解構主義服裝[J].美與時代 , 2010(1)：105-107.

[5]葛英穎, 王 芳. 解讀當代服裝設計師的哥特情結 [J]. 中國民族博覽 , 2016(11)：178-180.

[6]陳 靜. 淺談哥特風格對現代服裝的影響[J]. 包裝世界 , 2014(5)：119-120.