傳統文化在服裝設計中的教學探討

楊 芬

（武漢職業技術學院 紡織服裝工程學院，湖北武漢 430000）

傳統文化在社會上的主要特點是：深入、廣泛，而且對社會發展、人類物質文化的豐富都有非常大的好處。而服裝設計的教學目標在于提高所學者的審美素養、增強人們去學習，創造藝術美學的意識。然而，受到傳統教學的影響，我國高校開展的服裝設計專業教學工作進入了一個不理想的階段，沒有讓教學目標和教學方法實現匹配。當前，我國很多高校對于服裝設計專業的教學內容多是參考借鑒歐美成功經驗，并沒有根據我國民俗文化的特點和學生的個性制定科學的課程體系，造成了我國高校服裝設計課程內容多是停留在書面形式，沒有太過深入的課程內容。在進行視覺傳達專業教學時，重點放在了學生運用電腦進行設計的效果，而忽視了作品的內涵。在當下，服裝設計教學重點參考、學習西方的經驗，并且沒有結合實際情況地進行優化，從而造成了我國服裝設計教學工作藝術含金量不高。針對上述闡述可以得知，科學地把傳統文化創新同服裝設計教學工作結合起來是當下各大高校急需解決的重要內容。

1 傳統文化和服裝設計教學的關系

結合傳統文化的發展歷史可以知道，通俗的服裝設計是傳統文化發展而來一種文化，這一文化是我國各民族群眾共同創造出來的文化結晶。這一文化的出現不僅為古人從事美術等創作提供了扎實的文化基礎，并且還給我國文化發展和藝術創作提供了堅實的文化基礎、創作動力。結合全世界服裝設計的發展歷史[1]，我們可以看到，盡管不同國家的經濟、文化、民俗文化存在很大的差異，但是這些國家在發揚、繼承民族文化上都有非常多的相似點。

除此之外，服裝設計和傳統文化在思維理念上也有非常多的相似性。比如，服裝設計和藝術只是存在相似性而不等同，共同的特點都是著眼于社會大眾的基本生活需求和社會文化傳播。所謂的大眾傳播指的是，社會群眾是輿論、社會觀念等信息的傳播主體。人民群眾是社會發展的基礎，而大眾傳播是社會文化的發展需要。除此之外，民俗藝術來自于民間，與廣大的民間文化活動息息相關。

2 傳統文化在創新服裝設計教學中的作用

相對于曲高和寡的藝術來說，傳統文化藝術具有自己的特點，即在民間的傳播率高、具有很強的親和力。除此之外，傳統文化的載體——民間的傳統手工藝品的制作大都選擇容易得到的材料進行設計制作，其設計根據民間文化的變化會有所改變，但是大都具有非常濃厚的生活氣息。目前，我們高等學校的服裝設計教學急需要引入傳統文化進行綜合教學，以求豐富教學工作的內涵，提高學生的創造能力。除此之外，還可以讓學生更好地繼承、弘揚民間文化[2]。

2.1 促進學生全面發展

在高校服裝設計專業中進行傳統文化課程教學，對豐富學生的知識體系和弘揚、傳承傳統文化都非常有好處。就學生來說，不僅可以提高他們的民俗文化素養和創造力，還可以豐富知識體系。而結合傳統文化來看，可以推動傳統文化的發展。開展傳統文化教學不僅可以促進民族凝聚力、提高民族文化的發展，還可以豐富、進化人們的價值觀。除此之外，通過對傳統文化的學習，還可以提高學生對國家的自信，提高創作者對民族文化的了解和民族自豪感，還可以幫助學生更好地發展自我個性[3]。

2.2 豐富服裝設計表現形式

我國傳統文化是經歷幾千年的發展形成的，其中包含非常豐富的內容，比如：編制、剪影、青銅器、瓷器等。通過調查了解到，很多學生對傳統文化的了解非常少，能結合其元素進行創作的更是寥寥無幾。所以，我們可以通過加強對傳統文化的教學去加強學生對其了解，進而提高學生的素養。

3 傳統文化創新服裝設計教學的建設性策略

3.1 將傳統文化課程納入服裝教學體系

把傳統文化知識和內容納入到服裝設計教學知識體系中，對任課教師的要求變得更高，要求其教學能力、專業素養都要有所提升。除此之外，教師還要結合不同教學內容對教學工作的內容進行設計，不僅要讓學生切實地感受到傳統文化的特點，還要讓其創新力、理論聯系實際的能力得到提高[4]。比如，在進行視覺傳達教學時，我們要利用多媒體放映可以代表傳統民俗文化的視頻、課件，讓學生首先從視覺上感受傳統工藝文化的魅力。然后，要求學生結合自己的認知從視覺傳達角度去認識教學模式。這樣做不僅可以調動學生的學習積極性、提高學習效率，還可以讓學生的創新能力和設計思維得到提高。

3.2 將內容納入藝術教學任務

把傳統文化的教學和服裝設計專業課程相結合，對提高藝術教學質量有很大的幫助。比如，利用傳統剪紙藝術的陰陽設計理念可以讓我們在設計時，合理解決空間布局設計。從審美的角度來看，服裝設計和剪紙有非常多的聯系點，兩者的空間布局具有協調性、形態都非常簡潔大方。如果進行設計的人員能夠合理利用兩者的優點，那么藝術創作將更加豐富。因此，我們在進行服裝設計專業教學時，要重視傳統手工教學，重點讓學生把知識和實際聯系起來，然后結合自己的理解進行個性創新和傳承，這樣做不僅有利于教學質量的提高，還有利于提升設計工作內涵。