繪畫藝術在服裝設計中的應用研究

于 玥

（廣州科技職業技術學院， 廣東廣州 510000）

服裝、繪畫作為文化藝術的組成部分、兩者雖然不是同一學科，但并不孤立。藝術與時尚向來形影不離，服裝作為時尚界的寵兒，相比其他藝術類別，繪畫對服裝設計的影響更為直接。如今，服裝設計師們越來越多地以繪畫作品作為服裝圖案的設計元素，兩者在相互借鑒、融合中進一步升華，獲得新的藝術生命力。

1 繪畫藝術與服裝設計的聯系

繪畫藝術和服裝設計都是通過自己的方式向人們展現美。在服裝設計發展的歷程中，繪畫藝術對其影響尤為顯著。對服裝設計和繪畫藝術而言，二者合而統一，為彼此提供了更大的發揮空間。繪畫藝術具有獨特的藝術視角，與服裝設計所追求的創新的設計理念不謀而合，它能夠拓展設計師創作靈感、啟迪創作手法、激發設計師的創意思維，并且還能夠提升服裝品牌價值。除此之外，在現代商業發展的環境中[1]，藝術的普及化促使繪畫藝術擺脫了傳統藝術的觀念認識，繪畫藝術也需要尋求更多的認同。因而服裝就是繪畫藝術推廣最好的載體，設計師通過自己的藝術品味、對繪畫的理解，更好地將理念傳達。服裝設計呼吸著繪畫藝術的新鮮空氣，滋養己身，蓬勃發展，產生了密不可分的關系。

2 繪畫藝術在服裝設計中的運用

縱觀服裝發展史可以看出，繪畫藝術與服裝設計早就有了緊密聯系。繪畫本身有多種風格，在西方繪畫藝術的文化背景影響下，不少服裝設計師不約而同地從名畫作品中汲取靈感，將繪畫藝術與服裝設計巧妙的結合，將其融入現代時尚中，獲得不同尋常的視覺效果，這也成就了時裝界一批才華橫溢的時裝大師。最早將繪畫融合在服裝設計里的就是伊夫圣洛朗的“蒙德里安裙”，紅、黃、藍色的線條和色塊的直筒裙，這是時尚與繪畫藝術發生的第一次碰撞；還有以波洛克的繪畫設計的“波洛克裙”；設計師Versace將波普藝術家沃霍爾創作的布上油彩《瑪麗蓮夢露》巧妙地與服裝結合，設計了一系列禮服；浮世繪是日本的風俗畫、版畫，是一種極具特色的繪畫藝術形式，很多服裝大師也都嘗試過與浮世繪繪畫藝術結合，運用浮世繪表現古老東瀛風情的服裝設計。服裝設計師們可以直接把繪畫作品嫁接到服裝上[2]，也可以從一幅繪畫作品或者一種繪畫風格上提取要素運用到服裝上，使服裝具有其繪畫風格所要表達的意蘊和風格。從繪畫藝術中尋找靈感是服裝設計師營造服裝藝術風格慣用的巧妙手段，不同類別的繪畫藝術帶給服裝的風格面貌也是截然不同的。服裝設計并不是封閉的，通過繪畫語言與服裝款式完美結合，可以營造更加獨特的裝飾風格，具有更大的開放性，為服裝設計提供了更多的發展空間與可能性。

3 繪畫設計對現代服裝設計的影響

如今，繪畫藝術與時尚已經是不可割舍的關系，現代繪畫藝術中的立體派、未來派、超現實派及視幻藝術、波普藝術等都在大張旗鼓地深入服裝領域，形成罕見的相互融匯、重迭的藝術景觀，且呈愈演愈烈之勢。將現代繪畫藝術作為服裝設計的參照系時[3]。在提到諸多現代繪畫流派時，就會自然而然地想到由此而衍生出來的服裝設計風格。與此相同，人們在探索這些服裝設計風格的同時，又會追溯至某個繪畫流派，某個大師，抑或是某個具體作品。無疑，現代繪畫在機能、素材和技法上都深刻影響著服裝設計的發展。

服裝設計離不開市場，雖然它以藝術、創新為前提，但最終是以服務大眾為宗旨的。一件好的服裝不但要具備實用價值還要有一定的文化底蘊，在服裝設計中必須要考慮到大眾的需求和審美品位。繪畫藝術運用到服裝設計中可以增加服裝的藝術文化附加值，使服裝更具藝術魅力、審美價值、人文趣味。將繪畫藝術運用到服裝中[4]，可以使人們的藝術觀念發生轉變，有助于大眾更好地領悟藝術，形成一種全新的思維方式，促進繪畫和設計的發展。

當繪畫藝術通過服裝展現在時尚界中，很多服裝品牌就發現商業契機，開始了與藝術家的跨界合作，如開發衍生性藝術作品，“波點婆婆”草間彌生、法國著名奢侈品牌Louis Vuitton，藝術家與服裝品牌成功合作的案例就說明了這種跨界合作，使藝術家能夠在時尚中發揮極大的能動性，對于服裝品牌而言，也因藝術家的介入而使品牌自身有了更多的藝術性，同時，繪畫與藝術家的介入也可提升品牌知名度。

4 結語

繪畫藝術與服裝設計的結合在時尚界已是司空見慣。繪畫藝術深深地吸引了服裝設計界的設計師們，當繪畫藝術走進時尚，服裝有了更豐富的素材、更多樣的風格、更多元的可能，拓寬了服裝設計新思路，他們能夠很巧妙地將繪畫藝術融入到自己的服裝設計中，融入現代元素，繪制出國際時尚服裝，這也是現代服裝設計今后應繼續努力深化的方向。繪畫藝術應用在服裝設計中是時尚與藝術的碰撞，是時尚界的革新與突破，更是服裝設計界的革新與突破。