民族傳統工藝在服裝設計中的運用方法

宋曉燕

（湖南省湘西民族職業技術學院，湖南湘西 416007）

在現代服裝設計中，我們采用豐富的民族傳統工藝，不僅有利于古為今用，推陳出新，將中國傳統文化與現代服裝設計相結合，用服裝詮釋“中國風”，更有利于服裝作品闡釋民族風格，增添服裝設計產品的民族氣息，更好地詮釋服裝的意義。傳統手工藝和其它藝術一樣，都蘊含著深厚的民族傳統文化以及民族風情，民族傳統工藝在服裝設計中的運用，更有利于表述各族勞動人民情感，打造中華民族服飾文化體系，促進民族服飾健康發展[1]。

1 民族傳統工藝發展狀況

在服裝設計方面，民族傳統工藝的應用潛力無限巨大。民族傳統手工藝取材于生活，造型細致精巧，多數民族傳統工藝都出自于名工巧匠，令人稱贊。民族傳統手工極高的技藝、獨特的表現形式、多樣化的民族風格是工業化制品難以具備的。因此，在現代服裝設計領域借鑒民族傳統工藝，有利于民族傳統工藝的傳承與創新[2]。

2 民族傳統工藝在服裝設計中的運用

2.1 在服裝設計中刺繡、剪紙工藝的運用

中國民族傳統工藝在服裝設計中的應用，比較有代表性的就是刺繡、剪紙的應用。刺繡又稱絲繡，古代刺繡與養蠶、繅絲分不開。遠在3 000 多年前，我國就有帛畫和刺繡的歷史。在我國古代重大慶典、祭祀等禮儀活動時，許多達官貴族就已穿著繪繡圖紋的服飾。古代民族服裝刺繡設計刻畫精妙，神情兼備，不僅有龍、鳳、虎等夸張變形的動物圖案，還有花草或幾何等圖形，刺繡布局結構錯落有致。刺繡工藝形式豐富、風格獨特，被廣泛運用于服裝設計中。因此，傳統民族工藝在服裝設計中運用，設計師們可以更好地拓展刺繡工藝，設計出具有不同的用途與風格的刺繡服裝產品，并將其廣泛應用于服飾產品中。在服裝設計中，民間傳統手工藝術剪紙工藝的運用也比較普遍。制作簡便、造形單純的剪紙藝術發展至今約有1 500 多年的歷史。豐富的民俗和生活內涵，吉祥圖案設計表達了人們對美好生活的向往。如今，剪紙工藝應用于現代服裝設計中，設計師可以從色彩、造型、形式特點出發，將民族藝術與現代設計相結合，以營造濃烈的民族風味，增添視覺的動感變化，提升服裝設計的表現力[3]。

2.2 在服裝設計中扎染、水墨畫工藝的運用

傳統民間工藝產品扎染布局嚴謹飽滿，花形圖案多為規則的幾何紋樣，集文化、藝術為一體，充滿生活氣息。服飾圖案多取材于動、植物形象，主要包含扎花和浸染兩個環節。縫扎結合、縫為主的手工扎花刻畫細膩、變幻無窮，手工反復浸染工藝浸染，古樸雅致，變幻玄妙的多層次暈紋增添了幾許藝術魅力。因此，將傳統民間扎花工藝應用于現代服裝設計中，不僅可以使服裝設計自然大方，增添古樸典雅風韻，做工精致、圖案新穎多變的扎花工藝，還可以提高服裝的藝術欣賞價值，使服裝設計實用性和典雅的風味并存。扎染的工藝圖案采用民間圖案，手工針縫扎，產品色彩鮮艷，不僅永不褪色，可以有效避免現代化學染料的副作用，并且植物染料反復染制，對皮膚還具有消炎保健作用。[4]中國水墨畫又稱為丹青，在服裝設計中，以山水、花鳥以及寫意為主的水墨畫工藝的運用，不僅極大地增添了服裝設計的民族元素，更增添了現代服裝設計的含蓄之美。現代服裝設計水墨畫的應用，許多設計師習慣于精選光滑的絲綢、輕柔的雪紡作為設計面料，這類面料不僅有利于烘托清雅飄逸、如幻似真的情境，更有利于提升服裝靈異飄動之美，通過服飾點綴突出女性的柔，清新脫俗，清幽如出水芙蓉。

3 結語

服裝設計源于生活。因此，民族傳統工藝在服裝設計中的運用，傳統手工藝的精華如果運用得當，不僅有利于增強服裝設計的感染力，還有利于提升服裝設計品位，為服裝產品開拓更廣闊的市場。同時，在服裝上追求反璞歸真，將傳統工藝與現代材質技術相結合，也有利于傳承和發展傳統工藝，為服裝設計師提供更多的靈感，在豐富人們的審美要求基礎上，為服裝設計領域打開一扇新門。