內心的體悟與詠嘆
——周彥生和他的花鳥畫

□ 劉大為

周彥生，1942年生于河南。1982年畢業于廣州美術學院研究生班，獲碩士學位。廣州美術學院教授、碩士研究生導師，中國人民大學客座教授，中央文史館書畫院研究員，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，中國當代工筆畫學會理事，廣東省文史館館員。其作品入選第五、六、七、八、九屆全國美展并獲獎，并多次在國內外舉辦大型個展。出版有《周彥生花鳥畫集》《周彥生工筆花鳥畫選》《周彥生畫集》等數十種畫集、畫譜。

周彥生教授是一位著名的中國畫家，早在20世紀70年代就已在畫壇嶄露頭角，為全國美術界所矚目。他專攻花鳥畫，尤其是工筆花鳥和小寫意花鳥成就最為突出。如他的《嶺南三月》《滿園春色》《綠色的韻律》《紫氣春來》等作品，不但在相關大展上獲獎，有的更成為當代具有代表性的經典之作，在當代花鳥畫壇產生了重要影響。

19世紀末期，畫家職業化已成為無可非議的主流。嶺南花鳥畫家居廉、居巢，承常州派之余緒，在并融“工筆”與“沒骨”畫法的實踐中，創立了另一種精致、優雅的寫生風格。宋以后的工筆花鳥畫，雖有幾次由于王淵、呂紀、陸治、惲南田的相繼出現，似有振興之勢，但仍不及寫意花鳥畫興旺。直至清末，工筆花鳥畫仍未跳出衰落不振的陰影，其形式陳陳相因，缺乏生氣和格調，發展極為緩慢，間或停滯。一直到了現代的于非、陳之佛等一代宗師，才以別具一格的清新畫風，為工筆畫注入了新的生命力。不過，就總體而言，元明以來的工筆花鳥畫，似沒有得到它應有的位置，這多讓工筆花鳥畫家們心存些許的遺憾。而周彥生的實踐，抱著為工筆花鳥畫正名的態勢而來，抱著為恢復工筆花鳥畫本應具有的博雅清新之藝術地位而來，立志要讓這傳統的經典藝術重放異彩。而今，周彥生為此付之不懈努力并取得了相當出色的成就，為工筆重彩花鳥畫的繼承創新做出了重要貢獻。

周彥生的畫爽凈、實在，這種不懈機巧式的實中求變，靈秀飄逸，詩韻十足，處處透著藝術大美之雅趣。他將繼承和創新作為自己藝術的基點，將北方的富麗凝重和南方的娟秀細膩融會貫通，從極致中求雍容，從筆法、色調、構圖、立意中見詩情。他用時代的精神和創新的胸臆，把茂盛蓊郁、燦爛、幽深、靜謐的天然生趣、真趣、野趣、機趣，把花鳥畫從傳統的蕭疏、閑適、君子在野、孤芳自賞的情趣中置換出來；他賦予畫面以文學的性格、詩化的意境，發展創新出清新明麗的個人風格。他追求清虛明艷、秀美安靜的意境；他在嚴整的寫生基礎上剪裁得體，在簡約的同時更突出自然的生機，強調在畫圖中體現天趣。通過加強線條的表現力，他賦予作品以生機勃勃的境界，于無聲處張揚生命的魅力。他見長于色彩調子的處理，減弱固有色，表現主觀整體的色調感染力。他用灑脫精煉的筆墨，構鑄出作品雍容的氣度，他用濃郁的書香、詩性的心意，寫出極致精神所具有的永恒價值。

工筆畫主要的基本功和表現技巧，是線條的勾勒，即唐代張彥遠所說的“緊勁聯綿”之用筆。有些浮躁的學子常由于缺乏毅力而不肯勤學苦練，甚而譏之為“缺乏個性”的“死功夫”。其實不然。正如古代論者的分析：這種“筆跡周密”的勾勒筆法，同樣需要藝術家內在的精神力量，正所謂“內自足然后神閑意定，則思不竭，而筆不困”。其實，對勾勒用筆，石濤早有論斷，他在《大滌子題畫詩跋》中就說過：“悟后運神草稿，勾勒篆隸相似?！睆垙┻h也說：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆?！倍S賓虹更是說：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出?！庇纱丝梢姡€條和用筆在國畫中之重要性。彥生君60年的藝術追求與實踐，數十年傾心于中國畫用筆、用線、用色、構圖、立意上的苦心研究、經營，使工筆花鳥畫煥發出勃勃生機。他通過準確描繪表現對象的自然形態，深刻地把握其內在精神，體會生命之情，將“寫意”與“抒情”、富貴凝重與娟秀細膩、高雅雍容與飄逸脫俗、大氣磅礴與淡然書香、清雋典麗與浪漫詩意，作為其繪畫藝術最主要的特征。

《嶺南三月》周彥生

《荷香》周彥生

認識彥生已久，對其人、其行、其畫、其藝、其修為了解也頗多，他不是聚會中夸夸其談賺人眼球之人，也絕非頻繁出入多種展會的活動家。他為人低調樸實，潛心藝事，卻感覺敏銳，有真知灼見，這些，可從他畫作中顯現出其卓絕的苦功、藝術的性靈、獨樹的風格，也許這正是其特有的內心。