照相與攝影對話

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1.選擇拍攝題材

攝影題材是多元化的，不必拘泥于某幾個有限的素材，同個景物稍微變換一下角度可能會有更多的驚喜。攝影題材之間沒有絕對的不同，本質上都是記錄我們人眼看到的元素。只是，每次按下快門時，更多的是賦予對生活的一種思考。

2.合理構圖

一張隨意拍攝的快照、一張掛在家里墻上作為裝飾的照片或者用來出版刊登的照片，有什么區別？答案就是：構圖——對畫面中出現物體的精心布置。

畫面填充

畫面構圖中一個可靠規則，就是充分利用取景框的每個區域，將拍攝主題和其它視覺元素納入畫面，以達到視覺上的平衡。（例一）

如果想讓畫面更緊湊的話，可以離主體更近些；或者使用變焦鏡頭。當然，你也可以在后期對畫面進行剪裁。

利用視覺引導

風景中的線條，可以起到引導觀眾視線的作用。例如，強烈的對角線會將觀眾的視線直接引入畫面，彎曲的線條則會讓人的視線隨著線條的形狀停留。（例二）

分營造視覺層次

構圖時，要注意將前景、中景、背景中的視覺元素都納入畫面，使畫面更有縱深感。（例三）

如果是拍攝肖像或具體事物的特寫，則要減少畫面中的視覺元素，并選擇不顯眼的背景。

（例一）

（例二）

3.嘗試不同的拍攝角度

在被攝物確定的情況下，嘗試不同的拍攝角度，會使畫面上遠近景物展示程度不同，并得到不同的效果。平拍能讓畫面更加親切、自然，人物顯得更加勻稱。但是，往往會因為司空見慣而缺乏新意。

俯拍能使畫面飽滿、嚴謹，通常用于寫實攝影中。一般，小角度的俯拍有利于表現人物與環境的關系，以及人物深沉、思考的形象。仰拍，多用于雄偉、高大的物體。但也要注意，仰拍角度不宜過高，否則人物和建筑的過度變形會讓畫面產生不適感。

4.使用包圍曝光補償

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳處理方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況都會有所改善。

另外，也可以使用包圍曝光功能。即，采用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到合適的曝光量。

5.合理選擇拍攝用光

（例三）

（例四）

光影是攝影的靈魂，而光線是攝影的前提，也是影調、線條等攝影語言發揮的前提（例四）。以人像攝影為例。

順光：在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但它不利于拍出被攝體的立體感和空間深度感。

側光：能讓被攝體產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

逆光：能勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的光線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

在人像攝影中，裁剪是很重要的一環。比如說，很多網站需要把頭像裁成 1:1 的比例；而微信文章的封面圖，要把圖片裁成 5:9 的比例。

在裁剪時，有哪些值得參考的規律與原則？

1. 做好“腦內裁剪”

任何形式的后期裁剪，都會導致畫面信息的丟失；裁剪的比例越大，對畫質的影響也就越嚴重。

比方說，你拍了一張半身照，卻在拍完后不滿意，想把臉部放大。通過后期裁剪的方法你可以做到這一點，但畫質卻會出現明顯的降低。

后期的裁剪，總會導致畫質下降，所以不要太依賴后期裁剪。正確的做法是，在拍攝時就做好“腦內裁剪”——也就是取景構圖，用取景框來排除掉你不想要的景物。

2. 半身照：減輕“切斷”感

半身照從某種程度上來說，可以視為全身照裁剪后的結果，等于用取景框下邊緣把畫面“切斷”。

如果“切斷”的位置在人體不同部位的“分界線”上，如在腳踝、膝蓋、手腕、手肘處時，就會有強烈的“切斷”感，沒有延伸的趨勢，看著不太舒服（例五）；而如果“切斷”位置在肢體、軀干的中部，則因為看不到“分界線”，肢體、軀干會有繼續延伸的趨勢，看著會更舒服一些：

3. 大頭照：發際線

在拍大頭照時，最好包含發際線。如果照片中不包含發際線，額頭就會有向上延伸的趨勢，會讓觀眾覺得“額頭好大”。你也可以反其道而行之，故意讓照片中包含盡可能多的額頭部分，卻不出現發際線，創造延伸感，讓圓臉女孩顯臉長。

4. 預留眼前空間

眼睛是人像作品中最吸引人的部分，觀眾的注意力往往也會被鏡中人物的視線所引導。

（例五）

所以，在盡量保持頭部完整的基礎上，你需要預留一定的眼前空間，否則會給觀眾一種喘不過氣的感覺。