淺析鋼琴與戲劇音樂結合的藝術價值

楊澤

【摘 要】鋼琴音樂在國內的不斷發展，不斷吸取著本民族的一些音樂文化精華，從而實現了國內特色的鋼琴音樂，戲劇音樂是國內傳統音樂中的關鍵內容，在不斷發展中具備非常豐富的文化內涵，很多鋼琴作曲家不斷去將戲劇的元素融入到鋼琴音樂的實際創作中，讓二者之間得到了一定程度的結合，而二者的結合相當于中西文化的一種融合，可以表現出非常獨特的藝術價值，對鋼琴音樂的民族化是有著一定推動作用的。

【關鍵詞】鋼琴；戲劇音樂；結合；藝術價值

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0058-02

國內鋼琴音樂的整個創作歷程，可以看出中國鋼琴的整體發展相比于世界鋼琴來說，在發展水平上，還是有待提升的，這是因為鋼琴音樂本身就是西方的藝術形式，是后來進入到國內，但是這僅僅是代表著音樂發展的起步是比較晚的，并不代表高低。國內的傳統文化經歷了幾千年的不斷發展，不斷繼承以及發揚著自身的精髓，傳統音樂有著無窮的藝術魅力，對西方音樂進行融合以及吸收，可以實現中國音樂的不斷發揚以及繁榮，將鋼琴和戲劇音樂結合起來，就是一種非常重要的表現，國內的鋼琴音樂要想得到發展，就需要對本土的儒道哲學以及美學進行融合，將本土化的傳統音樂和鋼琴音樂結合起來，形成帶頭本土特色的音樂語言，并成為世界鋼琴領域的重要部分。

一、中國戲劇音樂的發展

經過悠久歷史的不斷傳承，國內的戲劇音樂也是在不斷完善以及發展，進入到信息化時代后，國內的經濟、文化以及政治方面都是在發生著翻天覆地的變化，這改變了戲劇文化原本的是生存背景以及文化土壤，讓傳統戲劇面臨著一定的發展困境，受到了前所未有的挑戰。這樣的危機從某種程度上來說也是難以避免的，在一定的音樂機制內，戲劇音樂可以得到快速的發展，有著非常高的藝術價值以及藝術魅力，同時也是有非常多的聽眾層。戲劇音樂本身就是一種獨一無二的藝術形式，是一種美的音樂藝術。但是從歷史的角度上看，用審美的角度隨著時代的進步進行審視，發現總體來說，戲劇音樂還是在我國古代的文化背景下發展起來的，音樂思想以及表現形式都是需要依賴原本的生存環境。在當下受到了一定程度上的制約[1]。

因此如今的戲劇音樂在現代化的社會中，面臨著非常尷尬的發展地位，這就需要找到新的發展路徑。現階段關于戲劇音樂的保存方式，主要是有兩種，一方面就是博物館形式的保存，就是對戲劇音樂本身的形態進行保存，后人則是從這樣的保存中可以看到已經在社會生活中不存在的音樂特色。另外一種方法就是將其融入到現代音樂體系中，將戲劇音樂和鋼琴音樂結合起來，就是其中的一種方式，同時也是給戲劇音樂提供了新的發展路徑。如丁善德在1947年創作出的作品《序曲三首》中，就是對昆曲《玉簪記》中的音樂《琴挑》生旦輪唱的運用，體現了二者之間的結合。

在鋼琴音樂中實現戲劇音樂的融入，可以實現對戲劇音樂的繼承以及發揚，也是對傳統精神的一種展現，體現出的是一種既是傳統又現代化的光彩，很多一些對戲劇音樂并不了解的聽眾也是因此對傳統戲劇的唱腔以及音樂精神有了更深的認知，讓這些傳統的精神感染到聽眾，成為一種審美心理。同時對傳統的戲劇實現鋼琴曲的創作，也是讓國際上的一些聽眾了解到，國內的戲劇音樂也是有著獨特的魅力，從鋼琴音樂的發展上看，這給了鋼琴這件原本是西方音樂代表的藝術形式新的生命。為鋼琴音樂的不斷發展注入了活力，對東方音樂的精神進行了發揚[2]。

二、戲劇音樂的多聲化

在鋼琴音樂中融入到戲劇音樂的元素，將原本的曲目神韻進行保留，同時對鋼琴音樂的多聲思維進行運用，采用的是多聲部的創作方法，也可以是在單旋律的基礎上融入一些豐滿的和弦，使用復調的創作方法等，對旋律展開多聲部的處理，借助鋼琴音樂本身的音域寬以及力度豐厚的特點，讓旋律可以在多個音域中展現出不同的特性，形成良好的鋼琴織體。

郭祖榮創作了《山坡羊》其實就是融入了戲劇音樂中的閩劇，對其中的一些曲調元素實現了多聲部的處理，在原本單線條的基礎上加入了一些和弦，這樣的處理方法，讓新的鋼琴作品成為多聲曲調。

戲劇音樂如今已經流傳了大約幾百年，這證明了戲劇音樂的魅力，但是也是會給人一種比可避免的審美疲勞，人們都是會對新鮮的事物更加感興趣，而由于戲劇音樂傳承的時間過于悠久，所以將其原本的藝術感染力降低了，這是一種對戲劇音樂提出的挑戰，鋼琴音樂有著多聲多音的特點，音色也是與傳統樂器截然不同，對這些戲劇音樂進行重新演繹，可以讓戲劇音樂展現出新的和聲以及聲音效果，人們是在戲劇音樂的熟悉旋律中感受到新的藝術感染。讓傳統的戲劇音樂有了全新的美學特質[3]。

江文創作的《午后胡琴》是傳統京劇中的一個經典的曲段經過鋼琴音樂的改編，形成了鋼琴音樂作品。作者是對原本的戲劇音樂曲調進行了鋼琴和聲的編配，也是賦予了鋼琴音樂京劇二簧的魅力。戲劇音樂經過了鋼琴的重新演繹，并不僅僅是對戲劇音樂的復原以及再現，也是展現出新的藝術魅力，給聽眾一種全新的審美體驗，同時符合音樂審美中求新的藝術需求以及心理需求。不斷實現創新才能給音樂藝術新的生命力[4]。

三、促進中國鋼琴音樂的民族化

鋼琴音樂在西方能夠成功，就是因為對本民族的音樂足夠肯定并大力繼承，肖邦等著名音樂家的作品基本上都是在吸收了民間的一些素材后創作出來的，體現的是西方國家的民族特色以及情感。

形成獨特魅力的鋼琴藝術，成為了世界上的代表作品，國內鋼琴陰雨也是要實現民族化的發展，用一些當代的先進理念，對民族音樂再次認知以及創作，提升民族音樂的感染力以及表現力。戲劇音樂也是如此，人們可以從戲劇音樂中體驗到新的審美享受以及想象空間，在這樣的過程中，鋼琴音樂可以從戲劇音樂找到新的養分進行成長，藝術空間得到了拓展，戲劇音樂也是可以借助鋼琴音樂的優勢以及特點，實現新的發展，提升戲劇音樂傳承的生命力以及音樂張力。實施上對豐富戲劇音樂元素進行運用以及吸收，也是國內鋼琴音樂在實際發展中一個重要的嘗試，諸多的優秀國內鋼琴作品都是因此浮現出來，創作出來的鋼琴曲更加符合國內審美的標準，這樣才能促進國內鋼琴音樂實現民族化發展，

從戲劇音樂上看，我國是真正的戲劇音樂大國，有著300多戲曲劇種。但是在鋼琴音樂的視角發展中，國內的戲劇音樂還是一個豐富的資源，其中有著諸多可以進行開發與利用的寶藏，現階段沒有被挖掘出來，尤其是不同民族的戲劇音樂，很多在民間傳承但是沒有傳入到大眾的耳朵，這種局面下意味著要實現鋼琴音樂的民族化，有著非常龐大的文化資源是可以進行了利用的，這些民族戲劇音樂的寶藏是未來國內鋼琴音樂實現民族化發展的重要財富和養分，以此為基礎，國內的鋼琴音樂一定可以發展出自己的特色，并實現對傳統文化的發揚以及傳承，給傳統文化新的發展動力。

四、結語

總之，現階段來看，鋼琴音樂作為一種西方傳入我國的藝術形式，在很多方面展現出了藝術魅力，但是只有根植在國內傳統音樂的文化土壤上，不斷挖掘出國內傳統音樂中一些珍貴的文化元素，創作出來的鋼琴音樂才是更加符合國內的文化價值，展現出民族精神，戲劇音樂中有著龐大的文化資源可以成為鋼琴音樂發展的養分，這些戲劇音樂元素可以運用到鋼琴音樂的實際創作中，促進鋼琴音樂實現民族化發展。民族的才是世界的，這一點也是與鋼琴音樂和戲劇音樂之間的結合是符合的。

參考文獻：

[1]王軍.電影中的音樂主體性與藝術表現功能透視——以影片《歸來》中兩個片段的鋼琴音樂研究為例[J].四川戲劇，2018，（08）：34-37.

[2]侯可心.山西民歌改編鋼琴曲的價值與實現路徑——以楊立青先生的藝術創作為中心[J].戲劇之家，2018，（10）：49-50.

[3]何姝瑾，卜莉.多視域融合下的鋼琴表演藝術及教學（下）——評《鋼琴表演藝術研究》[J].中國教育學刊，2018，（03）：112.

[4]王一冰.中西鋼琴音樂藝術發展史及演奏技巧探究——評《鋼琴音樂的發展及其演奏技巧研究》[J].江西社會科學，2018，38（01）：260.