言語形式教學在現代詩歌課堂中落實的策略研究

方近奐

摘 要?本文在“言語形式”教學論的背景下，根據兩次執教現代詩歌（包括漢譯外國詩，下同）《假如生活欺騙了你》的經歷，嘗試得出現代詩歌的幾點教學心得：體會詩歌換行形式的變化，揣摩詩人心境情感;比較詩歌的用詞形式，領會意境;拓展同類風格詩歌的閱讀，認知詩人創作風格;反復吟詠，領略詩歌的音樂美。

關鍵詞?言語形式教學;現代詩歌教學;換行;用詞;吟詠

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2018）23-0125-04

部編教材總主編溫儒敏說：“語文學科的目標不光是提升語言運用的能力，還擔負著思維能力、審美能力培養和文化傳承的使命。”

李海林在他的《言語教學論》里如是說：“（言語形式）指言語活動的方式，或者說，是語言與語境相結合的方式。它是在語境因素作用下的一個言語行為的過程。”“語言形式（語音）是言語形式的因素之一。語言內容也是言語形式因素之一。語言內容和語言形式結合在一起作為一個要素，與言語活動中語境相結合，從而產生一種言語行為的方式方法，構成言語形式的內涵。”

關注言語形式，關注表達，最終的目的是讓學生有“言語形式”的自覺意識，透過言語形式理解言語內容，進而憑借對言語內容的把握，品味言語形式的妙處，逐漸提高以獲得言語形式運用規律、技巧及言語藝術表達為核心的語文素養。

現在初中語文閱讀教學中，現代詩歌教學仿佛越來越邊緣化。它幾乎成了廣大教師教學上的“盲區”，也是考試作文的“禁區”。多少優美的詩歌，淹沒在了“背誦”“默寫”的任務中，一線教師有必要重新審視、挖掘現代詩歌的教學價值，更好的探討其教學策略。

基于此，筆者結合兩次執教《假如生活欺騙了你》的經歷，經過幾次的集體研討、理論學習，通過個人再次修改和執教以及自我反思，筆者對現代詩歌教學有了一點心得，總結了以下幾條現代詩歌教學策略，旨在努力發現現代詩歌言語形式，關注現代詩歌言語形式，深入現代詩歌言語形式，從而把握它的奧妙，熟悉它的門徑，學習它的藝術。策略如下：

一、體會詩句換行形式的變化，領略內在節奏，揣摩詩人心境情感

（一）發現換行形式的秘密是進行詩句言語形式教學的基礎

《假如生活欺騙了你》是統編教材七下第五單元自讀課文《外國詩二首》中的一篇。第五單元是以“托物言志”為單元目標的，編者是將其作為一首“言志”的說理小詩放進本單元。（筆者對此存疑）《假如生活欺騙了你》是俄國詩人普希金于1825年流放南俄敖德薩同當地總督發生沖突后，被流放送到幽禁地期間創作的一首詩歌。詩歌全文表達了一種不畏人生艱難、堅強樂觀的生活態度，并且因它親切和藹的口氣讓許多人把它記于自己的筆記本上，成為了激勵自己勇往直前、永不放棄的座右銘。

《假如生活欺騙了你》一詩，普希金所作俄文原文是8句，查良錚先生的譯版是保留原作8句：“假如生活欺騙了你，/不要憂郁，不要憤慨！/不順心的時候暫且容忍：/相信吧，快樂的日子就會到來。/我們的心永遠向前憧憬，/盡管生活在陰沉的現在：/一切都是暫時的，轉瞬即逝。/而那逝去的將變為可愛。”而戈寶權先生的譯版是10句，他的譯版上節與教材一致，下節改為“心兒永遠向往著未來/現在卻常是憂郁/一切都是瞬息/一切都將會過去/而那過去了的/就會成為親切的懷戀。”由4句變為6句。教材的編排版本保留了戈寶權先生的語言，取用了查良錚先生的排序，與原文8句保持一致。

是不是很有深意？于是筆者在翻閱了許多譯本之后，還看到了雜志封面上如下排版的《假如生活欺騙了你》，共有12句：

從而筆者發出疑問，教材的排版是值得探究的。我們會發現上面兩個版本的詩歌的內在節奏是不一樣的，教材的排列形式所呈現的節奏，更偏向于快節奏的激勵，舒朗而明亮，而雜志排版節奏舒緩，更偏向于抒情勸慰。在查看了普希金的種種資料后發現，教材的編排形式是接近詩人當時情境和心境的，與普希金創作風格也是吻合的，更像是“俄羅斯詩歌的太陽”。如果要做個比較：教材版是男人詩，雜志版是女人詩;教材版是正午的太陽，雜志版是柳梢頭的月亮。這樣的比較，能幫助學生理解詩歌情感表達，能啟發學生從詩句本身排列的角度，從節奏的變化去體會詩人情感，從而達到賞析詩歌的目標。

詩句換行的藝術，直接和詩人情感的抒發息息相關。該如何教給學生呢？

（二）尋找最佳對策，真正將解讀詩歌換行形式落實于課堂教學，揣摩心境

在第一次課堂教學中，筆者抓住這個發現，設計了一個主問題：你覺得兩個排版，哪一個版本好？課堂進行過程中，學生初讀后就回答出“兩首詩的情愫不一樣”這樣的感受，教師再進一步推問，什么樣的情愫，學生就無法用準確的語言來回答了。整堂課學生大多都能各抒己見，但更多的是忠于教材版本，卻說不出教材上的排版為什么更好。課堂流于表面，提問回答就都很浮淺，無法深入。學生對詩歌內容都有準確的感知，對詩歌形式就不能進行分析。如何從形式入手，帶領學生去真正解讀詩歌呢？筆者陷入深深的反思中，苦苦尋找對策。于是有了再一次嘗試。

第二次執教，筆者設計了一個如下的任務單：

比較兩個版本的詩歌，用如下句式回答：（能寫幾句是幾句）

（1）我從 （詩句）的換行變化中體會到 也跟著發生了變化，從原來的 。

變化為 。

（2）我從 （詩句）的換行變化中體會到 也跟著發生了變化，從原來的 變化為 。

我的發現：

學生呈交的反饋如下：

（1）我從?不要悲傷，不要心急?（詩句）的換行變化中體會到?感情 也跟著發生了變化，從原來的?強烈的感情?變化為?柔情舒緩的情感?。

（2）我從相信吧，快樂的日子將會來臨 （詩句）的換行變化中體會到?情感也跟著發生了變化，從原來的一種勸說變化為抒發自己的情感。

我的發現是：換行的不一樣，會使詩歌蘊含的情感不一樣，甚至標點符號的存在也會影響詩歌情感表達。

不難看出，經過任務單的點撥后，學生完全領會了詩句換行帶來的情感變化，教師再在此時恰當的拓展詩人創作此詩的背景資料，學生才真正體會詩人心境，真正領會《假如生活欺騙了你》一詩為何能成為風靡全球的座右銘，懂得為什么普希金會被稱為“俄羅斯詩歌的太陽”。

詩歌是情感的藝術。詩歌的建筑形式是與詩人所要表達的情感是息息相關的。詩歌除了有其詞語、短語、句子的停頓的語法節奏之外，還有詩歌的內在節奏。郭沫若先生在他的《論節奏》中說道：“詩的節奏與詩人內心的情感變化存在相對應的關系。”由此可見，現代詩歌教學中換行節奏的把握，是解讀賞析詩歌一個很好的途徑，不容忽視。詩歌本身就具備節奏美。只是在具體教學實施過程中，都被背誦詩歌這一目標一筆帶過了。甚為可惜。

（三）還可以反彈琵琶，變化延伸

值得一提的是，這里講到的內在節奏要區別于平時的詩歌節奏劃分，那是停留在詩歌表面的詞語詞組之間的停頓和重音的區別，屬于外在節奏。兩者應該劃清界限。比如，本詩還可以進行這樣的詩句比較：

而那過去了的，

就會成為

親切的

懷戀。

是不是又會有新的收獲？這樣的詩歌教學點撥，是不是對學生進一步學會詩歌創作打下基礎，讓他們與詩歌走的更近。

二、比較詩歌的用詞形式，領會詩歌意境

比較閱讀就是指把內容或形式相近的或相對的兩篇文章或一組文章放在一起，對比著進行閱讀。在閱讀過程中將其有關內容不斷進行比較、對照和鑒別，這樣既可以開闊眼界，活躍思想，使認識更加充分、深刻，又可以看到差別，把握特點，提高鑒賞力。簡單說來就是將兩種或多種材料對照閱讀，分析其相同點和不同點的一種閱讀方法。

文本中個性化的典型的“言語形式”有如下幾種：畫龍點睛的字詞、意味深長的標點、個性鮮明的句式、與眾不同的語段、匠心獨運的謀篇等等。

詩歌是凝練的藝術。詩人在選詞用詞過程中一定經過深思熟慮。用最準確的詞，營造意境，表達自己，這也是詩人應該具備的能力。因而詩歌賞析，離不開用詞的賞析，這也是言語形式教學落實于課堂之精要所在。

《假如生活欺騙了你》這節課用詞形式的探究，筆者是選取了兩個不同的翻譯版本進行比較，查良錚翻譯如下：

假如生活欺騙了你，/不要憂郁，不要憤慨！/不順心的時候暫且容忍：/相信吧，快樂的日子就會到來。/我們的心永遠向前憧憬，/盡管生活在陰沉的現在：/一切都是暫時的，轉瞬即逝。/而那逝去的將變為可愛。這個翻譯版本與課文進行比較，設計意圖是想通過不同的用詞知曉詩人意境的營造及情感的表達，但是在第一次執教過程中設計成了“哪一個好”的優劣比較，缺乏科學性和系統性，課堂零碎錯雜，這與教師引導錯誤是分不開的。應該是“教材為何選擇這個譯本”或者“為什么這個譯本的流傳更廣”，這樣更具有啟發性。

筆者在第二次執教時，修改設計了如下任務單：

請將兩個譯版的詩歌中不同的詞語或短語成對填寫在下列表格中：

通過比較兩組用詞，你有什么發現？

學生給出的發現是：查版的用詞語體色彩不夠統一，一會兒口語化，一會兒書面語化，在誦讀的過程中分分鐘“出戲”。但是教材版本語言風格統一，全詩如春風拂面，勸慰之情像一股暖流悄悄的流進了心里。

這樣一設計，避免了第一次執教時的一個詞一個詞比較過程中的零敲碎打，在一群詞語和短語中，學生一下子領會到了詩歌語言風格統一的問題，帶進了溫和勸慰又不失力量的情境之中，備受鼓舞。筆者認為查良錚先生在翻譯時大概力求翻譯的準確，而放棄了詩歌語言風格的高要求，于是查先生的翻譯版本在俄語翻譯漢語界有很高的地位，因為準確，但是流傳更廣的卻是教材中的版本。

筆者在執教何其芳的《秋天》時，也有過成功的用詞比較教學，記錄如下：

開篇兩句，細細琢磨，用了比較閱讀法，進行了賞析，取得了意想不到的效果。

震落了清晨滿披著的露珠

震落了清晨滿樹的露珠。

伐木聲丁丁的飄出幽谷。

伐木聲咚咚的傳出了幽谷。

通過比較，學生理解了“披”“丁丁”“飄”三個字的表達作用。詩人開篇飽含對秋天的熱愛情感，描繪了一幅童話世界般晶瑩閃亮的秋天勞動圖，視覺聽覺同時并存，開篇就進入詩人創設的意境中，為學生理解全詩打下良好的基礎。是個成功的比較閱讀的案例。

三、拓展同類風格詩歌的閱讀，認知詩人創作風格

作家創作風格就是作家在創作中表現出來的寫作特色和創作個性。在《寫作大辭典》中，“風格”指文學作品從整體上表現出來的獨特而鮮明的風貌和格調。它受作家主觀因素及作品的題材、體裁、藝術手段、語言表達方式及創作的時代、民族、地域條件等客觀因素的影響而產生，并在一系列作品中作為一個基本特征得以體現。

不一樣的作家，有著不一樣的性格和人生閱歷，因而他們在文學作品中表達的情感、思想和精神風貌都不一樣，我們就說他們具有不一樣的創作“風格”。具有鮮明“風格”的作家，即使不署名，看過他們作品的讀者也一眼就能讀出來。什么原因呢？就是因為在他的作品中，處處都能見到蘊含了作者的習慣、性格、本性、思想、趣味、價值觀、思維方式、生活方式等等具備作者鮮明的個人特征屬性的東西。

因而解讀詩歌，還需要從這些方面去了解詩人，認知詩人創作風格。

（一）詩人助讀資料的拓展，為了解創作風格鋪墊

筆者翻閱了很多普希金生平介紹和普希金詩集。對這首詩歌的創作背景進行深入研究，再次探究詩人創作此詩時所處的環境、心境。這里面有很多著名作家、批評家的言論，對我理解這首詩歌很有啟發。

比如：（1）高爾基的評論——讀普希金的詩，我好像走進了樹林中的一片草地，到處盛開著鮮花，到處充滿著陽光。（2）同時代嚴謹的文學批評家別林斯基評論——這是怎樣的詩啊！俄羅斯語言一切豐富的聲響、所有的力量都在其中得到了非常充分的體現。它溫柔，甜蜜，柔軟，像波浪的絮語;它柔韌又密實，像樹脂;它明亮，像閃電;它清澈、純凈，像水晶;它芳香，像春天;它堅定、有力，像勇士手中利劍的揮擊。在那里，有迷人的、難以形容的美和優雅;在那里，有奪目的華麗和溫和的濕潤;在那里，有著最豐富的旋律，最豐富的語言和韻律的和諧;在那里，有著所有的溫情，有著創作幻想和詩歌表達全部的陶醉。

有了詩人的生平介紹和這些評論，再來看《假如生活欺騙了你》，對詩人普希金就有了更深的認識，對這首詩歌所傳達的情感和人生態度有了更強烈的全新的感受。感受到普希金在艱難困苦中所表現出來的明朗激勵、陽光般熱烈的生活態度。

（二）同類風格詩歌拓展，深入了解創作風格

以上這些人物生平、寫作背景、他人評價等資料的拓展，也是眾多一線語文教師在進行課堂解讀過程中常用的手段。毋庸置疑，也是現代詩歌教學中常用的手段，但是基于言語形式的拓展，還是同類風格的詩作的拓展更能加深理解，比如在執教《假如生活欺騙了你》一詩時拓展的兩首普希金另外的短詩：《我曾經愛過你》和《你的名字對我有什么意義》。

真誠熱烈的語言，陽光溫暖的內心，即使被戀人拋棄、失去愛情，流瀉在筆端的仍舊是真誠的祝愿和愛戀。這就是普希金。普希金的一生境遇不順，流放中的孤獨，對故去的同學和流放中的朋友的思念，對不幸命運和災難的預感，時時穿插進他的詩作。但普希金寫出的這些憂傷，詩中體現出來的憂傷卻是明朗的色調，使人覺得它不再是陰暗和沉重的。他就像一個過濾器，使憂傷升華為美好的詩歌。普希金的詩中說得好“詩人比命運更高更強”。

同樣的方法，筆者在執教艾青的《我愛這土地》時，為了理解艾青詩歌的語言風格，筆者同時拓展介紹了艾青的另外幾首早期的詩歌，比如《大堰河——我的保姆》中的詩句：

大堰河，今天我看到雪使我想起了你：

你的被雪壓著的草蓋的墳墓

你的關閉了的故居檐頭的枯死的瓦菲，

你的被典押了的一丈平方的園地，

你的門前的長了青苔的石椅，

大堰河，今天我看到雪使我想起了你。

如《春》：那些夜是沒有星光的/那些夜是刮著風的/那些夜聽著寡婦的咽泣

再如《生命》：這是生命/讓愛情的苦痛與生活的憂郁/讓它去擔載罷/讓它喘息在/世紀的辛酷的犁軛下/讓它去歡騰，去煩惱，去笑，去哭罷，/它將鼓舞自己/頹然倒下

通過解讀詩人一系列自由組合的意象羅列的創作手法和有規律的排比、連續的“這”“你的”“讓”等詞語的復沓，領略艾青早起詩歌獨特的創作風格，體會詩人滾燙的內心、噴涌而出的激情以及拳拳愛國之心。

四、反復吟詠，領略詩歌音樂美，提升審美能力

朱光潛在《談讀詩與趣味的培養》一文中說：“要養成純正的文學趣味，最好從讀詩入手。能欣賞詩，自然能欣賞小說戲劇及其他種類文學。”“一切純文學都要有詩的特質。讀詩的功用在于使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力。因此能欣賞詩的人不但對于其他種種文學可有真確的了解，而且也決不會覺得人生是一件干枯的東西。”

詩和音樂的關系一直是詩學中的一個大題目，兩者曾經同源一體，后來逐漸分道揚鑣，同時又彼此向往。詩人常常從音樂中汲取靈感，音樂家則從詩中得到啟示。這是因為它們都是表現人類情感的藝術形式，具有內在的一致性。池凌云曾說：“詩歌在被寫成之前，詩人的心中總是有一種旋律，哪怕是苦楚的磕磕碰碰，因表達的艱難而斷斷續續的語言節奏，也會有相應的一種旋律。”

詩歌需要反復吟詠。筆者執教《假如生活欺騙了你》一詩，要求學生反復朗讀。主要進行這樣幾種讀：

（1）同桌相互讀給對方聽，用安慰對方的口吻讀。（2）大聲讀。（3）輕聲讀，讀給自己聽，安慰自己。（4）齊讀齊誦。（5）比較的詩句反復讀。在不同的朗讀形式中，加深理解。不光在詩歌的勸慰中獲得人生的感悟，更在詩句語言中獲得審美的感受。

同樣，在筆者進行九上詩歌單元的朗誦指導時，對作業本上的朗誦練習深表贊同，前期認真準備，朗誦表演開展的熱烈奔騰，給學生留下深刻印象。他們或深情演繹《鄉愁》，或小組齊誦《沁園春·雪》。雖然設備極其簡陋，但是抵擋不住同學們火熱的詩心。場面熱烈，興趣濃厚。這是真正的詩歌教學的意義所在。

現代詩歌是詩人對自身生活遭遇的藝術提升和創造，是最精粹的藝術形式之一。講好一首詩也是一種藝術創造，這就要求我們不斷的學習和積累，不喪失對生活和藝術的感知能力，不斷提升業務水平，不斷在教學上進行革新和創新，讓現代詩歌多多的走進課堂，培養學生審美能力，陶冶情操。讓詩歌的種子播進孩子的心田，生根發芽，開花結果。

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