龐辛森 綠色吶喊

隨著人類的工業發展，我們與自然越走越遠。龐辛森，一位瘋狂愛著植物的藝術家，不管是在他的家亦或作品中，我們都能看到全新的“自然空間”，在他的畫框里，有著對自然的吶喊，以及對自然與機器的探討。

他的植物世界

走進龐辛森的家，總會驚訝于這里的生機。簡直就是植物世界，甚至滿屋的綠植中幾乎沒有枯萎的枝葉，可見他對生活與藝術的精益求精。

印象里，很少有男性的家會像龐辛森這樣打理得精致文藝，帶著帶自然的氣息，他是那么愛著自然，甚至考研的那段時間養了300多盆多肉植物。植物就是他創作與生活中的精神寄托，每次疲乏時，照顧這些花花草草，看見大片生機盎然的綠色，嘴角總是不由得掛上一絲微笑。

就像他的銅版畫，用大片的品紅渲染出晚霞的天空，配上深深淺淺的藍色海水；草綠色的平原，撞色一只沾染鮮血的獅子，“紅配綠”竟也美得如此燦爛。

其實學生時期的龐辛森，更多選擇用作品表現善與惡，沒有強烈的色彩沖突與沖擊，問及為什么拋棄了以前的色彩風格時，他說：“生活的狀態需要美好的前景，所以我用高亮色彩，給觀者帶來相通的共性的感知。”

龐辛森的畫帶著童真與不羈，或許這也是為什么在而立之年，選擇回歸藝術。而在他看來“藝術家”只是一個尊稱，自己就是一個自由創作者，漂泊了多年，當居有定所了，心反而開始躁動，“學了這么多年藝術，放下太不甘心，索性給自己一次任性的機會。”

他的城市吶喊

“我想知道，藝術是否可以與生活、工作產生共性。”他用版畫作為自己的語言，就他所說：“三年為限，我想試試追隨夢想和內心之后的結果如何。”

從家鄉到西安、長沙，再到天津讀研，一路游走，他的畫作中帶著時空交織的碰撞，摒棄了圓弧與浸染，利刃開道，一筆一劃帶著堅毅。散布于作品中的線條、圖像、陰影、遺留和連接則在其創作過程中逐漸交織成一條線，帶著藝術家的吶喊。這種對自然的吶喊占據著龐辛森的每一幅作品，一幅作品成為了另一幅作品的擴展。

去掉了版畫的印刷，完全在木板上刻與畫，把每一個材料需要的屬性融入到作品里。如果如果在畫架上表現不出來了，龐辛森總會用其他方式表達，這些方式，或許就是我們生活中、記憶中的物品。比如他用布做成童年就一直感興趣的飛機、坦克、槍炮等武器與城市景觀疊加起來，記憶中的城市空間融入到畫作中，用其他媒介去支撐這件藝術品，找合適的表達方式。

他的自然機器

與作品的大膽用彩和嘶聲吶喊相反，生活中的龐辛森很靦腆。他并不常常高談闊論自己的作品，聚會時大多也一個人坐在角落，安靜地聽大家的講話。但這并不代表他缺少對藝術領悟，恰恰相反，他在作品中默默構造出了一個“自然空間”。

龐辛森所想象的“自然空間”，似乎是一種全新的自然，在其中，自然與機器實現了自然的共存，它們相互滲透，龐辛森既沒有狂熱地崇拜自然，也沒有瘋狂地鞭笞機器，他摒棄了自己對“綠色”的執念，公平公正地看待二者的關系。

在這里，自然機器成為了可能。

夏日午后，一只八只腳的黑貓游走在粉紅色城市的街巷，城市的色彩斑斑駁駁灑在貓的身上；透明背景的簡筆畫武器從夭而降，一頭扎進翠綠色的大海……在他的作品中，沒有對自然的直接摹寫，有的只是將“自然”嚼碎后重新描繪的世界，軍事武器、工業機器，它們與山水、動物、植物一起共存于一張畫紙。