原創聲音魅力競演秀節目《聲臨其境》的創新性分析

魏瑾 吉平 陜西科技大學設計與藝術學院

一、內容的創新：市場需求與專業化的兼顧

近年來，我們目睹著一個巨大的真人秀浪潮在全球范圍內的興起和蔓延，它儼然已成為我們當下不容忽視的電視文化新奇觀。[1]這種加大觀眾參與度，滿足觀眾娛樂獵奇心理的節目樣式在不斷興起的同時，也逐漸產生了一味模仿趨于同質化的現象，基于這一現象，真人秀的發展和突圍就離不開改革和創新。此時，作為一檔兼具口碑和收視的真人秀節目《聲臨其境》，使我們看到了我國綜藝節目正逐漸摒棄對海外節目的借鑒模仿，向著本土化創新邁進。

(一)創作背景與市場需求

《聲臨其境》節目的創作思路來源于2017年“書香中國”的晚會上，由徐濤、李立宏等藝術家再現的《三國演義》的配音片段，使導演徐晴萌生了制作一檔以臺詞和配音為切入點的真人秀的想法。導演徐晴前期進行了相關的策劃分析和市場調研，并留意到近年來有聲讀物、廣播APP等產品的出現和應用。因此《聲臨其境》在擁有了可行性較強的創作背景和市場需求的前提下正式制作面向觀眾。

(二)聲音專業魅力的挖掘

近年來我國競技類的明秀真人秀節目主要有三類，一類是以《奔跑吧兄弟》和《極限挑戰》為例的明星戶外競技節目，另一類是以《我是歌手》等為代表的音樂競技類節目，最后一類是以《歡樂喜劇人》和《演員的誕生》為代表的表演競技類節目。這些節目雖然取得了較好的收視卻爭議不斷，抄襲模仿海外節目，同質化發展且過度娛樂化，虛假不實的劇本化操作都使得觀眾難免有些審美疲勞。

反觀《聲臨其境》，該節目抓住了聲音的藝術性和魅力，沒有劇本設定和刻意為之的戲劇沖突，也沒有博眼球的話題炒作，只有正本清源式的大咖典范，簡簡單單的用聲音傳遞情感，用技巧展現聲音的魅力。“聲音”是演員“聲臺行表”四字真經的首位，以此為節目的切入點，長遠看來這既是強化真人秀藝術追求的一個起點，也是正視演藝圈亂象，重塑觀眾信心的重要一步。

二、模式創新：競技與藝術的傳承

在很多真人秀節目中，娛樂性和話題性是節目的主要追求，競技更像是一種形式主義的作秀，缺乏了真人秀以“真”為本的前提，對于藝術的追求更是被拋諸腦后，而《聲臨其境》則在模式創新上做到了競技與藝術的融合。

(一)專業化的嘉賓選擇

專業化的嘉賓選擇是《聲臨其境》保證其節目質量和藝術追求的關鍵因素，不同于其他節目追求“高流量”小生和“話題性”的明星的亂象，《聲臨其境》在嘉賓選擇上首要考慮了演員的實力和專業技能，讓一些默默無聞的優秀演員，通過節目重回輿論中心，用自身的魅力和超強的專業功底將混亂的影視市場拉回正軌，他們對于藝術的追求和投入讓觀眾重新思考了對于演員的定義，也為演藝圈樹立了一個正確的價值觀導向。而王曉鷹、李世宏、狄菲菲、丁文山組成專家團專業化的解說，則恰到好處的將配音的精妙之處凸顯出來，讓觀眾更加直觀的感受到聲音的魅力和演員的專業化。

(二)簡潔的競技模式

《聲臨其境》的競技模式簡潔明了，第一輪“經典之聲”環節，四位嘉賓演員在配音間帶來兩段源于經典影視作品的配音片段，用專業的臺詞功底和精湛的聲音技巧為觀眾重新演繹耳熟能詳的優秀作品，展現配音的神奇與魅力。第二個環節“魔力之聲”，嘉賓要挑戰拗口的臺詞和情景對抗，充展現嘉賓臨發揮的能力和專業功底，一些對聲音個性化的處理和表現，既展現了演員的個人魅力也拉近了同觀眾的距離。最后環節“王者之聲”則是一場聽覺盛宴的升華，精心排練重新演繹的經典影視劇片段，顛覆了觀眾對熒幕上原始片段表演的印象，感受嘉賓充沛的感情和舞臺表現，聆聽聲音傳遞出的情感。

(三)藝術的合作與傳承

《聲臨其境》一改真人競技類節目導師點評的模式，“新聲班”設定開創了新晉演員向前輩致敬學習的形式。新聲學員和觀眾在前兩輪的競技當中聆聽和感受嘉賓們聲音的魅力，之后選擇嘉賓對其進行專業上技巧上的答疑解惑，最后一輪同嘉賓一起在舞臺上為觀眾奉獻聲音大秀。在這個過程中既是對藝術的傳承，也是前輩對新人在專業技能和藝術態度上的一種模范引領，這種全新的合作傳承模式，讓觀眾對演藝圈未來的發展有了新的認知和期待。

三、小結

節目中主持人凱叔曾經說過“對于電視觀眾而言，《聲臨其境》是一次耳朵的大餐，可是對于專業人士如演員、主持人這些年輕人來說，現在將進行的都是一場頂級的臺詞課。“作為一檔全新的原創節目，全網零差評的口碑證明節目堅守了初衷，也為未來真人秀發展指明了方向，只有不斷創新追求品質，才能打造出好的節目。

[1]周雪濤，杜曉琳.真人秀節目面面觀[J].青年記者，2007(8).