項鴻祚詞對納蘭性德詞的繼承與發展

秦振煒

(廣西師范學院文學院，廣西南寧530299)

項鴻祚，字蓮生，原名繼章，后改名廷紀，生于1798年，卒于1835年，浙江錢塘(今杭州)人，道光十二年(1832年)舉人，仕途坎坷。道光、咸豐年間，項鴻祚與蔣春霖為詞壇上兩大名家，在清詞史上占有重要的文學地位。在詞的創作上，項鴻祚沒有繼續沿著浙西詞派或常州詞派的道路走下去，而是另辟蹊徑，追隨納蘭性德詞作遺風。其著作有《憶云詞甲乙丙丁稿》4卷。

納蘭性德，本名成德，字容若，滿洲正黃旗人，大學士明珠之子，康熙年間進士，著有《側帽集》和《飲水詞》，現存詞340余闕，其詞作有90多種詞調。納蘭性德詞藝術成就較高，受到眾人認可與推崇，當時曾出現“家家爭唱飲水詞”的情形。況周頤曾評“納蘭容若為國初第一詞人”，“容若承平少年，烏衣公子，天分絕高”[1]121。

譚獻在《篋中詞》中稱納蘭性德、項鴻祚和蔣春霖為“二百年中，分鼎三足”[2]264的詞人，將項鴻祚與納蘭性德、蔣春霖并提，可見譚獻對項鴻祚詞的重視與推崇，充分肯定了項鴻祚詞在清代詞壇上的文學地位。納蘭性德詞抒寫傷心人之傷心事，項鴻祚詞亦抒發個體的惆悵之情。項鴻祚學習與繼承納蘭性德詞的創作方式，但又有所發展，傳遞出的傷感更現實更沉重。納蘭性德詞選取的意象凄清冷寂，彰顯情之深切。項鴻祚詞側重表現生活之艱辛，突出人世之凄涼。項鴻祚詞對納蘭性德詞的藝術風格和技巧亦有所繼承和發展，強調情感與個性的表達。

一、傷心人情感的真實流露

清朝初期，為政者思想和生活逐漸腐化，滿洲貴族之間等級森嚴，門派林立，明爭暗斗。納蘭性德雖為滿洲貴族出身，卻發自內心地鄙視與厭惡這樣的環境，無心參與其中的政治斗爭，他的詞作較少沾染官場的不良風氣，主要抒發個體生活的閑愁與感傷。納蘭性德哀傷凄怨的詞風對后世不少詞人產生了影響。

項鴻祚的傷感情懷，緣于個人獨特的生命體驗，或因事感傷，或觸景生情。每個人對生活的理解和感受都不同，面對同樣的景色或事物可能產生不一樣的情愫。項鴻祚眼中的世界都留有傷感的印跡，其詞作傳遞出愁苦之音。如譚獻《篋中詞》云：“蓮生，古之傷心人也。蕩氣回腸，一波三折。有白石之幽澀而去其俗，有玉田之秀折而無其率，有夢窗之深細而化其滯，殆欲前無古人。其乙稿自序：‘近日江南諸子競尚填詞，辨韻辨律，翕然同聲，幾使姜、張俯首。及觀其著述，往往不逮。’所言云云，婉而可思。又丁稿序云：‘不為無益之事，何以譴有涯之生。’亦可以哀其志矣。以成容若之貴、項蓮生之富，而填詞皆幽艷哀斷，異曲同工，所謂別有懷抱者也。”[2]204突出強調了項鴻祚詞作所透露出的傷感。

項鴻祚在《憶云詞甲稿·自序》中提到：“生幼有愁癖，故其情艷而苦，其感于物也郁也深。”[3]1項鴻祚的憂郁人格可追溯到幼年時期，在其成長過程中項鴻祚逐漸形成了愁苦哀傷的性格特征，這對他后來文學創作風格的形成產生了重要影響。在《清平樂·元夜作》中項鴻祚的“傷心者”形象更是鮮明，其感傷情懷顯露無遺，例如：

畫樓吹角，酒醒燈華落。梅未開，殘風又惡。今日元宵過卻。 更更更鼓凄涼，翠綃彈淚千行。并作一江春水，幾時流到錢塘。

詞作融情于景，景物與環境的描寫意在烘托與渲染項鴻祚的主觀情感，將其滿腔愁緒表達得淋漓盡致。項鴻祚始終以傷感之淚眼看世界，一花一木、涼風陣陣，或是生活的稍不如意，都會引起他的感慨與嘆息。詞作最后，情緒達到了高潮，情滿自溢，詞人將積壓已久的惆悵之情進行了發泄，愿其伴隨一江春水流去。納蘭性德詞愁思多因情感、理想信念而起，項鴻祚詞的哀傷則主要來自身世之感，源于生活的辛酸與苦難。《清史稿》中描述項鴻祚“善詞”，“擷精棄滓，以自名其家。屢應禮部試不第。卒，年三十八。自序《憶云詞》，有曰：‘不為無益之事，何以遣有涯之生。’學者誦而悲之”[4]13362。

二、凄冷意象的選取

納蘭性德曾作為御前侍衛跟隨康熙皇帝巡訪游歷各地，他的眼界與見識較廣。但是納蘭性德在詞創作中唯獨鐘情于凄清冷寂的意象，如“西風”“夢”“黃花”“黃葉”“寒雨”“黃昏”等。這些意象都在納蘭性德詞中頻繁出現，具有典型性。值得注意的是，清朝后期的詞人項鴻祚的作品中亦較多地出現此類意象。

納蘭性德不少詞作中的傷感與哀愁和其與妻子聚少離多有關。納蘭性德與發妻情深意切，卻因公事繁忙，不能常伴妻子左右，二人不得不忍受離別與相思的苦痛。納蘭性德家世顯赫，一生較為順風順水，幾乎未曾遭遇重大波折。但在納蘭性德成婚3年后，妻子因難產離世，這對他的打擊很大。其《蝶戀花》疑為思念亡妻的悼念之作。詞作中出現了“楊柳”“衰草”“雁聲”“蕭關”“西風”“寒雨”等意象，傳遞出哀怨凄涼、纏綿悱惻的念想之情，表達了對往昔之人事的追思，感人至深。《人間詞話》云：“‘明月照積雪’、‘大江流日夜’、‘中天懸明月’、‘黃河落日圓’，此種境界，可謂千古壯觀。求之于詞，唯納蘭容若塞上之作，如《長相思》之‘夜深千帳燈’，《如夢令》之‘萬帳穹廬人醉，星影搖搖欲墜’差近之。”[5]33-34先是談及營造境界甚佳的詩句，后將納蘭性德詞作與之相提媲美，顯示出納蘭性德詞作境界之壯美。

項鴻祚不少詞作中的意象也都有凄涼冷寂的特點，在意象的選擇上項鴻祚有其獨特的追求。有意思的是，項鴻祚詞中部分意象在納蘭性德詞中都曾出現。項鴻祚將個體的主觀情思寄托于客觀物象，情感表達更加鮮明生動，如《水龍吟·秋聲》：

西風已是難聽，如何又著芭蕉雨。泠泠暗起，澌澌漸緊，蕭蕭忽住。候館疏砧，高城斷鼓，和成凄楚。想亭皋木落，洞庭波遠，渾不見，愁來處。

此際頻驚倦旅。夜初長、歸程夢阻。砌蛬自嘆，邊鴻邊唳，剪燈誰語。莫便傷心，可憐秋到，無聲更苦。滿寒江，剩有黃蘆萬頃，卷離魂去。

項鴻祚在詞作意象選取上獨具匠心，大都選擇營造凄涼傷感氛圍的意象，表達滿腔心事卻無人可以傾訴的哀愁。項鴻祚詞作中頻繁出現的“西風”意象，象征秋之肅殺與冷寂，渲染凄涼氣氛。《水龍吟·秋聲》選取了“西風”“芭蕉”“雨”“疏砧”“斷鼓”等意象，這些意象在納蘭性德詞中亦較為頻繁地出現。同樣是表現凄冷孤寂的心理狀態，納蘭性德多渲染情之深切，項鴻祚多傾訴生活不盡如人意之處，突出生活之愁怨。

三、藝術特色

(一)白描手法的運用

陳廷焯在《白雨齋詞話》中云：“容若飲水詞，在國初亦推作手，較《東白堂詞》，似更閑雅。然意境不深厚，措詞亦淺顯。”[6]1204陳廷焯認為納蘭性德作詞主要抒發個體的閑愁和雅致，語言淺顯易懂，但意境不夠深厚，這主要是因為納蘭性德作詞運用白描手法。納蘭性德詞借鑒了國畫中的白描手法，強調純真個性和情感的流露，反對過多的模仿與雕飾。如其《菩薩蠻》：“問君何事輕離別，一年能幾團圓月。楊柳乍如絲，故園春盡時。春歸婦不得，兩槳松花隔。舊事逐寒潮，啼鵑恨未消。”未用秾麗厚重的形容詞，不刻意渲染氣氛，而是抓住景物的特征，以簡練的筆觸進行描寫，傳遞個人情感。

項鴻祚亦多使用白描手法進行創作，語言明白曉暢，淺近自然而又精練傳神。如其《山花子·擬和凝》：“醉纈紅綃約翠鈿，碧蘿籠月伴秋千。今夜新寒，分一半到郎邊。 蠻蠟同心搖翠幌，蜀箏纖手壓朱弦。學囀春鶯渾不似，似啼鵑。”全詞營造出凄冷哀怨的氛圍，對夜晚來臨的“新寒”進行描寫，通過寒意昭示詞人的心理狀態，渲染了凄涼的氣氛。詞人將生活中的器具和植物寫入詞中，如“紅綃”系在“翠鈿”上面，月色籠罩“碧蘿”，透過“蠻蠟”發出的光看到飄搖的“翠幌”，種種細節描寫揭示了詞人孤寂的生活狀態。項鴻祚用極精練的語言敘述所見所感，去粉飾，有真意，抒發內心的情思。

項鴻祚詞中不少以題畫為主題的作品帶有他鮮明的個人創作風格，這些題畫詞最能凸顯項鴻祚作品的特點，這是納蘭性德詞幾乎未涉及的題材領域。如《祝英臺近·自題填詞圖》《清平樂·題〈客窗話雨圖〉》《臨江仙·題畫》《清平樂·題倦繡圖》《徵招·題錢蕙窗丈〈桐槐舊館圖〉》《齊天樂》《金縷曲》《南鄉子·為葛翁題〈寒村買醉圖〉》《摸魚子·題〈秋江采魚圖〉》《洞仙歌·題湯德媛〈寒閨病趣圖〉》等詞作，主要描寫畫作內容，文筆樸素簡練。這些題畫詞顯示了項鴻祚較為高超的創作技巧，不求細致，只求傳神，抒發內心情感。

(二)婉轉幽深、清真哀艷的風格

納蘭性德為清朝八旗子弟，從小生活富足，衣食無憂，可富足的生活并未給他帶來精神上的愉悅。作品是作家思想的投射，《蕙風詞話》談到：“《飲水詞》有云‘吹花嚼蕊弄冰弦’，又云‘烏絲闌紙嬌紅篆’，容若短調輕清婉麗，誠如其自道所云。”不只短調，納蘭性德的大多數詞作都呈現傷感凄美、清麗幽婉的風格。

項鴻祚的一生充滿了艱辛與坎坷。“項氏家族起于業鹽”[7]81，項鴻祚生在富商家庭，卻遭遇家道中落、家人離世等種種不幸，他嘗遍生活的苦辣辛酸，內心打上了抑郁和消沉的烙印。每當愁緒涌上心頭，項鴻祚便借詞抒發內心苦悶，作詞成為項鴻祚精神的寄托。項鴻祚在追隨納蘭性德詞風遺韻的同時，逐漸形成婉轉幽深、清真哀怨的風格。如其《湘月》：

繩河一雁，帶微云澹月，吹墮秋影。風約疏鐘似喚我，同醉寺橋煙景。黃葉聲多，紅塵夢斷，中有檀欒徑。空明積水，詩愁浩蕩千頃。 乘興欲叩禪關，殘螢幾點，飐寒星不定。清夜湖山肯付與，詞客閑來消領。跨鶴天高，盟漚緣淺，心事塘蒲冷。朔風狂嘯，滿林宿鳥都醒。

詞作描寫的景色凄冷淡然，表達了詞人壓抑于內心的苦悶與悲哀。

(三)表達感情和個性，不刻意追求聲律與形式

吳梅在《詞學通論》中曾有這樣的觀點：“清詞名家惟陳實庵、沈閏生、蔣鹿潭能合四聲，余皆不合律式。清初諸家，如陳迦陵、納蘭容若、曹溶輩且不足以語此也。”[8]15他認為清代詞人中除陳、沈、蔣3人講求聲律和形式外，其余包括納蘭性德在內的作家填詞都不能夠做到遵守聲律。況周頤在《蕙風詞話》中稱納蘭性德“其所為詞，純任性靈，纖塵不染。甘受和，白受采，進于沉著渾至何難矣”[1]121。況周頤認為納蘭性德是可塑之才，仿佛一頁皓白的紙張，可施展才華的空間極大。王國維在《人間詞話》中亦云：“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染漢人風氣，故能真切如此。北宋以來，一人而已。”[5]34納蘭性德的詞作具有清新自然的風格，并未受到元明時期詞作崇尚華麗、雕琢風氣的影響。

項鴻祚強調文從字順的重要性，并將這一創作理念運用到其詞學創作中，認為詞作應有真性情，不矯揉造作。他在《憶云詞乙稿·自序》中認為：“近日江南諸子競尚填詞，辨韻辨律，翕然同聲，幾使姜張俯首。及觀其著述，往往不逮所言。而弁首之辭，以多為貴，心竊病之。余性疏慢，不能過自刻繩，但取文從字順而止。削稿既竣，仍自識數語，雅不欲與諸子抗衡，又何敢邀名公鑒賞耶？”項鴻祚明確地提出了唯韻律填詞為病態的觀點，不刻意追求聲律和繁縟典麗的形式。他反對當時江南地區文人的創作方式，不認可在聲律上精雕細琢、營造一種華麗典雅詞風的做法。他追求的是作家主體的情感表達，肯定真性情的創作方法。項鴻祚在《憶云詞甲稿·自序》中再次強調了詞作的情感應是自然而發：“夫詞者，意內而言外也。意生言，言成聲，聲分調。亦猶春庚秋蟀，氣至則鳴，不自知其然也。”[3]1項鴻祚認為“言”由“意”生，隨后才是聲調的區分，強調真情實感的“意”，持情到深處自然流露的觀點。

四、結語

項鴻祚以清真哀怨的詞風感動世人。他追隨納蘭性德的詞學理想，仿效過程中逐漸形成自己的風格。但不可否認的是，項鴻祚詞在境界上未及納蘭性德詞。王國維在《人間詞話》中曾對二人詞作作了客觀評價：“《憶云詞》精實有余，超逸不足，皆不足與容若比。”納蘭性德詞作真純自然，清新超逸，給讀者超塵脫世之感。項鴻祚詞內容充實，精深樸素，風格婉轉幽深，但是主旨意趣不夠超脫，風度略顯不足，詞作的內容和意象偏世俗化。