動態分鏡在影視動畫中的應用趨勢分析

文/王蕾

一、動態分鏡概念和區分

(一)動畫動態分鏡頭設計的概念

動態分鏡頭，也叫故事視覺預覽，是在分鏡頭畫面的基礎上，使用軟件將分鏡頭設計的畫面影片化，基本制作出動畫的鏡頭運動和畫面跳轉效果，對于動畫有更直觀地預演，更直觀的將動畫分鏡中的各類元素展現，并配上相應的音樂、配音和音效，最終通過視覺與聽覺的結合，以動態視頻的形式完整地展現動畫的鏡頭設定。

(二)分鏡和動態分鏡的區分

動態分鏡頭相對于傳統的靜態分鏡頭更能展現動畫的全貌。分鏡頭設計可以理解為動畫的畫面分鏡，分鏡以靜態圖像的形式展現。而動態分鏡則把分鏡輸出、剪輯成動態版本，清楚表現每個鏡頭的時間，場景以及角色動作的關鍵幀等，很多動態分鏡會進行前期配音(粗糙配音)，這樣基本上就可以把握動畫后所呈現的故事節奏，方便于前期設計，中、后期制作，也方便查看是否需要調整內容。

二、動態分鏡在影視動畫制作中重要性

(一)動態分鏡對影片的整體控制

通過動態分鏡，導演可以直觀進一步掌握動畫影片的全部內容，比如角色動作，鏡頭位置，畫面構成，光影色調和場景道具，還可以通過連續的視頻表現了解影片的節奏，可以及時調整出現的錯誤，以免造成中后期的修改，避免重復勞動，提高工作效率。所以動態分鏡設計對于直觀地發現問題和預估動畫成本有重要的意義。

(二)動態分鏡頭為設定提供依據

動態分鏡能夠為制作人員的設計和制作提供直觀依據，有助于制作人員理解導演意圖。例如造型設計師根據動態分鏡可以了解影片總基調，角色的大概體貌特征，性格，色彩等信息；原畫師可以了解動畫的大致動作，鏡頭位置和調度；后期合成師可以了解鏡頭的剪輯點，影片的節奏等方面內容。

三、動態分鏡在影視動畫中的應用趨勢

(一)動態分鏡應用領域

隨著動畫影視行業的蓬勃發展，國內動畫市場不斷擴大，相較于傳統分鏡更加與時俱進的動態分鏡頭隨著數字技術的發展而逐漸受到動畫創作者的青睞。動態分鏡的應用范圍愈加廣泛，現在不僅率先應用于二維動畫，三維動畫等領域，在電影、游戲、廣告的制作也廣泛應用。

(二)國內外分鏡設計發展現狀

在動畫的鏡頭語言方面，美國的創作和日本的創作都各有自己的特點，制作中注重景別的轉換和影片的節奏，注重場面的調度，使用不同的鏡頭角度和運動形式拍攝，強調鏡頭與鏡頭間的轉場方式，對蒙太奇的運用有充分的研究。國內動畫，尤其是TV版動畫在創作設計過程中，對動態分鏡頭的重視程度遠遠不夠，甚至忽視分鏡頭設計，在制作工程中不能嚴格按照設計展開設計，使分鏡頭失去對影片結構的把握，失掉了動畫節奏及影片藝術性的意義。

(三)動態分鏡應用手段

動態分鏡的應用手段主要是分鏡師通過軟件手段制作合成完成。現在市面上比較常見的軟件 Toon Boom Storyboard、flash、premiere、TVPaint Animation、iClone、maya等 軟 件。 其 中 除Toon Boom Storyboard是專業的分鏡軟件，其他的都是動畫軟件或剪輯合成軟件。

由于 fl ash是國人最早接觸的的軟件之一，大多數設計師對界面和軟件比較熟悉，使用起來得心應手，使得 fl ash在中國動畫企業中得到了廣泛應用。 fl ash軟件制作動態分鏡主要有兩種方式，一種是由靜態鏡頭轉換為動態鏡頭。另外一種是直接在軟件中制作，制作的過程是根據音效簡單的制作一遍動畫，以求簡單明了的動畫影片效果，如果動態分鏡準確到位，后期的合成編輯幾道工序可以被省略。

iClone、maya等軟件主要應用于電影的動態分鏡上，電影的前期剪輯在正式拍攝之前將拍攝內容簡單制作一遍，用低模，簡單動畫展示出演員走位，取景，攝影機角度，攝影機運動等大方向，供導演，攝像指導等人拍攝時參考。過去，電影人靠的是分鏡，概念圖，實體模型道具幫他們規劃視覺呈現。現在的可以通過計算機動畫工具iClone、maya來完成、加速整個過程。

(四)動態分鏡從業要求不斷提高

隨著動態分鏡崗位需愈加完整，細致，技術升級成為大的趨勢，對分鏡師的綜合素質要求也在不斷提高。分鏡師不僅要掌握傳統的專業知識面，如劇本，美術設計，動作設計，場面調度，視聽語言；還需要不斷提升完善軟硬件技術，如新軟件的使用，新技術的熟練，這對于分鏡師來說即使一個挑戰，又是一個新的機遇。

[1]孫慧于.flash繪制動態分鏡頭的問題探討[J].美術界，2013(4).

[2]]劉琦歡.動畫分鏡頭的研究現狀及其發展趨勢[J].藝術時尚：理論版，2014(4).