試析中國傳統木版年畫中現實主義題材作品的意義
——以京津冀傳統木版畫為例

文/付萌 李坤

從根本上來講，木版年畫呈現的是特定時期獨有的畫風與民間美術樣式，因此其構成了民間美術中很重要的瑰寶。進入新時期后，市場化趨勢給京津冀區域長期累積的傳統木版畫工藝增添了新挑戰，因此亟待創新當前現有的木版畫風格以及內容。針對各種類型的年畫作品如果能夠全面滲透現實題材，那么將會有助于突顯全方位的美術產業創新趨向，上述舉措同時也構成了民間版畫產業得以傳承的良好路徑。

一、京津冀區域的傳統木版畫

從當前現狀來看，京津冀地區總共擁有三種不同風格的傳統著名木版畫，其分別為天津楊柳青、北京榮寶齋以及河北武強的三類傳統美術作品。具體而言，傳統的京津冀木版年畫包含如下類型：

第一類為天津楊柳青的年畫。早在崇禎年間，楊柳青木版畫就已經誕生。從畫風的角度看，楊柳青年畫建立于明代版畫的前提下，其密切結合了手工彩繪以及木版套印，進而全面突顯了木版畫自身具備的豐富、清新、細膩以及明麗的效果。與其他類型的木版畫相比，楊柳青年畫富于多樣化的色彩與畫面，因此尤其適用于描述人物表情與動作。民間藝人通過運用手工描繪的方式來勾畫自然與細膩的木版畫線條，其中涉及到較大的年畫尺幅與細致的作品刻印風格。

第二類為木版水印的榮寶齋年畫。在1896年，北京琉璃廠首創了榮寶齋木版畫，對其也可以稱之為榮寶齋帖套作。具體而言，榮寶齋年畫兼具水印年畫以及木版畫的基本特征，其中包含信箋與詩箋的刻印。經過長期以來的演變以及傳承，榮寶齋套印木版畫逐漸衍生成為木板水印的頂級作品，其能夠復制手工水印的各種類型年畫作品。相比而言，榮寶齋木版畫突顯的特征就在于墨色渲染的宣紙水墨畫效果，因此其構成了水印復制的典型美術作品。

第三類為武強木版畫。目前學術界通常認為，武強木版畫發源于明代，截止到康乾時代其達到了最為鼎盛的狀態。到了光緒年間，民間總共設立了可供查證的一百多家武強木版畫字號。迄今為止，對于此類木版畫已經很難收集與之有關的確切畫風以及木版畫內容，而與之相應的作品刻印風格也傾向于滅絕。在當前現有的近代木版畫中，關于武強木版畫多數設計為色彩濃厚、線條分明以及強烈對比的畫風，其中蘊含了厚重的民間習俗。

二、將現實主義題材作品融入木版年畫

面對全新的時代趨勢，傳統木版年畫也逐漸擁有了新穎的樣式、畫風與內容。到了2006年，有關部門在非物質遺產名錄中納入了京津冀地區的三類典型傳統木版畫，此項舉措有助于傳承木版年畫的優秀民間美術工藝。隨著時代演進，很多傳統木版畫也逐漸增添了全新的內涵，現代印刷業針對某些經典的年畫圖樣都進行了全面翻新。

傳統木版年畫在具備現實主義價值的前提下，應當能夠產生更高層次的吸引力以及藝術感染力，對于民眾帶來了更為顯著的視覺沖擊。近些年以來，京津冀地區某些院校以及當地有關部門正在著眼于創作全新的木版年畫，上述部分作品已經被納入社科基金等特殊項目中。對于傳統與古典木版畫不斷進行翻新，有利于延續木版年畫具備的生命力。

因此經過分析可知，如果能夠在傳統的京津冀木版畫中滲透現實元素，那么將會衍生為具備現實主義價值的優良年畫作品，同時也增添了木版畫擁有的全新畫風。因此可見，上述創新思路在根本上構成了版畫藝術得以長期延續的新路徑。對于木版年畫應當更多著眼于全面創新，而并非停留于單純的繼承。但是在目前狀態下，創作傳統木版畫的民間藝人以及專業人員尚未達到其應有的創作水準，其仍然停留于翻刻古老的畫風。在未來實踐中，有關部門仍需著眼于培育具備高水準藝術素養的優良人才，京津冀當地院校也應當緊密結合藝術創作與日常教學。

三、結束語

對于京津冀地區而言，傳統木版畫蘊藏了厚重的當地傳統文明，針對此類民間美術文化有必要予以全方位的保護與傳承。然而不應當忽視，民間木版畫如果單純停留于傳統題材，那么將會缺失深層次的現實意義。因此為了全面改進現狀，京津冀地區及其有關部門還需更多著眼于木版年畫的全面創新，在發掘時代題材的前提下創新木版畫的整體畫風以及年畫內容，在此前提下緊密結合當地獨有的審美習俗來提升木版畫具備的現實主義價值。

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