創客模式下小學數字美術校本課程的實踐研究

摘 要：在瞬息萬變的信息化背景下，開展創客模式下的小學數字美術創新課程實踐，凸顯了自主、開放、互動、多元的特點，在培養學生動手能力與創新精神方面取得了令人欣喜的成果。文章對此進行了探討。

關鍵詞：數字美術；創客空間；文化創藝

作者簡介：劉蜜，江蘇省南京市赤壁路小學教師，小學一級教師，研究方向：小學學科整合。

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2018）03-0031-02

“創客”一詞來源于英文單詞“Maker”，是指出于興趣愛好，努力把各種創意轉變為現實的人。創客空間運作的基本邏輯是從想法、創意到產品。參與其中的創客們可以通過實時交流互動，共同開發產品。這樣的創客模式對我校（此處指“江蘇省南京市赤壁路小學”，下文同）的小學數字美術課程建設很有啟發，我們的實踐研究就是致力于運用創客模式，啟發學生創新思維，促進小學數字美術課程建設。

一、依托新媒體文化背景，構建小學數字美術創客環境

在新媒體藝術崛起的今天，數字美術的發展逐漸開拓了新的美術方向，需要具有數字美術素養的綜合性人才。比如學生計劃打印一枚3D徽章，必須把設計美感和3D打印的結構需要結合起來，如若不能達成，打印機只能打出一團碎料。從另一方面來看，目前的創客教育中，對藝術元素的重視程度不夠，導致了創新產品的不平衡。韓豐編譯的《從STEM到STEAM增加的何止藝術》中提到：缺少審美很大程度上會成為工程師設計產品的障礙，如果學生在早期的教育過程中習得審美能力，并在創造性工作中有效運用，將會大有裨益。由此可見，數字美術課程與創客理念的實踐結合具有時代賦予的積極意義。

于創客模式下進行小學數字美術校本課程實踐研究，首先需要構建數字美術創客空間。我校將該項目命名為“數字美術實驗室”，以穩定的網絡環境為基礎，以推陳出新的軟硬件設備、精心設計的數字美術校本課程、便捷專業的美術網絡平臺，以及溝通良好的其他學科創客空間為支撐，讓每個學生都以學習者和創客的雙重身份參與其中，自由運用各種信息資源進行學習和創新。其數字美術創客過程就像進行化學實驗，數字創作軟硬件設備如同各種試驗器皿，各種資源就像化學試劑，各學科知識的加入如同試驗條件的控制，通過學生不斷地動手操作、交流成果、反復調試，才能產生創新的化學反應。

二、培養創造者的綜合能力，建構動態多元校本課程

我校的數字美術校本課程結構分為3個部分：

1. 基礎學習課程

主要包括傳統美術關于色彩、造型、構圖的知識，以及信息技術操作技能，如《數字繪畫的色彩對比》《如何畫出立體感》《圖層的應用》《認識3D打印機》等。隨著新興科技在教育中的普及，越來越多的實用設備出現在我們面前，基礎課程也會不斷吸收新鮮血液，為學生的自由創作扎實根基。

2. 高級應用課程

高級應用層面不再具體關注某一個知識點或某一件設備，而是采取主題教學方式，立足于學生的認知水平和生活實際，構建學習情境，引導學生圍繞主題進行創新探索和產品實現，如《印制花卉環保袋》《3D打印肖形印》《走近國畫文創書簽》等。用創客模式來推進高級應用課程，能給學生更多的操作自由度和綜合資源，在不斷地交流中實現設計方案，最終形成某種“產品”。這樣的主題式教學，打通了學生想象世界和生活世界的界限，著力營造互動生成的創作氛圍，對學生的個性發展、能力培養都有良好的促進作用。

3. 自主拓展課程

新媒體時代的藝術表現之廣泛，遠遠超出了我們的想象，學生個體接觸到的項目或許正能展現前沿科技的活躍，完全可以吸收到課程體系中，由學生自主進行教學。如《在我的世界里造房子》《玩轉Pottery做陶器》《美顏手機自拍》等，都是學生把自己在生活中玩出的經驗分享在數字美術實驗室中，充分體現出創客的趣味性、自主性和互動性，促進了數字美術課程的發展和應用。

三、記錄過程性鮮活的案例，堅持創新能力生成研究

對于創客模式下的數字美術校本課程實踐來說，過程性體驗十分重要。在實踐過程中，我們積累了大量鮮活的案例，并堅持從案例中進行學生創新能力的相關研究。

案例1：個性審美之蛻變——多元互動開拓創新思路

我國的數字藝術發展一直存在創新意識缺乏的問題，有大量作品存在嚴重的抄襲模仿傾向。在數字美術課程實踐中我們也發現，許多中低年級學生喜歡直接模仿網上的動漫圖片。針對這樣的情況，我們進行了一次課程實驗，挑選40位喜歡模仿日式卡通風格的學生，并將他們分為兩組：實驗組加入社團，進行創客模式下各種風格的藝術創作嘗試；對照組參與選修課教學，掌握基礎學習課程，保持傳統教學方式。兩組制作的所有數字繪畫作品全部上傳數字美術平臺，按標準打分。

10周的考查周期之后，我們發現了兩組學生在數字美術創作中表現的差異。實驗組：單項作品創作時間2.5～4小時，造型優秀率56.4%，色彩優秀率67%，構圖優秀率58.6%，作品原創率88.2%；對照組：單項作品創作時間1小時左右，造型優秀率61%，色彩優秀率69.4%，構圖優秀率59.7%，作品原創率47.4%。

通過數據采集對比我們發現，實驗組創作單個作品的時間普遍比對照組長得多，造型、色彩、構圖方面兩組的差異不大，唯獨在作品創新方面有明顯差異。實驗組的學生每次作業的相似程度都很低，也較少有模式化風格的影響。從個例小梁的網絡個人作品墻可以看出，前期作品基本是日漫風格的模仿，后期作品有國畫、點彩、剪紙、裝飾、插畫等各種風格，審美能力得到提升，初步養成了原創的習慣。再看個例小邢同學的作品《飛翔的希望》，這幅作品是由一個零件一個零件設計好了組裝起來的。在這個逐步完成的過程中，我們可以看到許多階段性構思，小作者與其他同學交流討論，經過篩選和調整，選擇了她認為最合適的一種。因為有了思維的發散碰撞和不斷地嘗試選擇，才使作品的構思變化成形直至完成。

實驗的數據和案例表現告訴我們，原創需要土壤，學生的創造力來源于開放的課程內容、充分的動手實踐與有效的交流互動，而我們打造的多元化創客空間，可以滿足原創所需要的條件。

案例2：3D徽章誕生記——項目學習引領動手實踐

創新能力從何而來？李小濤在《“互聯網 +”背景下的 STEAM 教育到創客教育之變遷》一文中指出，創新能力的培養來自于“體驗式學習——重點培養學習者動手的能力；項目式學習——接近學習與生活的距離。設計思考與嘗試——在過程中發展批判思維和創新能力。《個性徽章》這一課，就以設計制作一枚個性徽章為實踐項目，由學生扮演現實世界中的設計師角色，通過“研究徽章→設計徽章→修改徽章→3D建模→打印徽章→制作產品”的思維線索推進工作。在活動開展的過程中，學生自然地接觸各個學科領域，學習和創新行為有的放矢，在一遍遍操作、交流、修改的過程中，萌生出創作的新芽。

四、結語

于創客模式下進行小學數字美術校本課程建設，促使我們站在不同角度上重新審視數字美術校本課程，積極思考學生美術創新能力的動態生成策略：其一為課程之動，實行主題教學，營造“創”的環境，不斷吸收新技術、新形式；其二為學生之動，大膽動手操作，互動生成創新；其三為課程模式之動，為產品的創造運用知識技能，把死的知識活用起來，把各學科的知識綜合起來，用來改變創作思路進而改變產品設計。動的最終目標，是學生的創造、產品的創新、學生創意實踐素養的提升。

參考文獻：

[1] 韓豐.從STEM到STEAM增加的何止藝術[J].中國教師報，2016，（6）.

[2] 李小濤，高海燕，鄒佳人，萬昆.“互聯網 +”背景下的 STEAM 教育到創客教育之變遷——從基于項目的學習到創新能力的培養[J].遠程教育雜志，2016，（1）：33.

[3] 尹少淳.“頭搖尾擺”——學科核心素養本位的美術教學[J].中國中小學美術，2017，（2）.

（編輯：楊 迪）