分久必合，合久必分

陳傳席

《三國演義》第一句云：“話說天下大勢，分久必合，合久必分。”繪畫的交流和互相借鑒也是如此。

人類社會不發達時期，不僅東西方繪畫區別巨大，就在中國境內，南北東西各地的繪畫也是不同的。那時候，地方畫派的特點很鮮明，尤其是南北的畫風更是截然不同。

先談中西畫的區別。中西最早的繪畫主要都是以面的形式表現，也有以線的形式表現的，但很少。中國新石器時代至漢代的巖畫、彩陶畫、鑲嵌圖、漆繪，差不多都是以面的形式出現，有的像是線，其實是狹小的面。但是，戰國的帛畫《龍鳳仕女圖》就是以線的形式表現。爾后，凡是帛畫，皆是線的表現形式。

中國是世界上唯一發明絲帛的國家。絲帛，可以做衣裳穿，也可以寫字畫畫。“繪”和“畫”兩個字是有區別的。“畫”的本意是畫直線，而“繪”才用彩色，“繪”字是絲字旁，可見是繪在絲帛上的。絲帛質地軟而薄，只能用軟毫筆（狼毫相對于羊毫是硬的，實際上仍是軟的），勾寫線條，再加淡彩。像西方那樣用硬硬的鬃刷（油畫筆）、蛋清或油調和厚重的顏料去繪，絲帛是無法勝任的。所以，中國畫發展為以線為主，是線的藝術，形成傳統后，在木板、墻、紙上作畫也改為以線為主了。文人作畫，更用書法線條，線的內涵更豐富，更有文化性了。

西方沒有絲帛，后來，生產出一種亞麻布，十分粗糙，完全不能用毛筆以線條形式作畫，只能用鬃刷（油畫筆）蘸蛋清或油畫顏料半涂半堆地繪。所以，西方油畫一直發展為面的表現

形式。

日本、韓國、越南等東方國家距中國近，他們的畫學的是中國

畫，用的也是中國的材料，即使他們有材料，最早也是從中國傳去的。

戰國帛畫《龍鳳士圖》

所以，東西方繪畫有根本的不同。這首先是因為物質材料的不同，其次是地域相距太遠，不能交通，不能互相學習之故。這是“分”的時期。這一分，大約有兩千年。

隨著社會的進步，航海技術及其他技術的發展，東西方開始交流、接觸。

實際上，早在東漢、南北朝之梁時，西方藝術已傳入中國。南京現存的南朝陵墓前的石柱（又稱“羅馬柱”）柱身為羅馬式，實際上是希臘式。羅馬人侵入天竺（古印度），把希臘的藝術帶入天竺，又由天竺傳入中國。但影響并不大，而且基本上限于石雕藝術。

西方繪畫傳入中國且產生影響是在明末至清代，影響雖不太大，但一直傳續下來。到了民國，大量的留學生帶回西方藝術，并在學校里傳播，于是，中國藝術家大量接受西方藝術的熏陶。

莫奈繪《睡蓮》。這幅畫用線條造型，再施重彩，中國畫的濃墨重彩即此。莫奈的畫以《睡蓮》長卷最著名，可以說是學習借鑒中國畫而成功的。

西方畫家也大量接受東方藝術的洗禮。先是歐洲商人帶回很多東方藝術品，后來東方留學生也在歐洲傳播東方藝術，大量的東方藝術品（如中國的水墨畫、日本的“浮世繪”等）原作和東方藝術印刷品，也傳入西方。馬蒂斯、莫奈、畢加索等大畫家都十分認真地學習借鑒了東方藝術，而且很多東方藝術家也定居西方，他們的成功，更是具有東方藝術的基礎使然。

中西交流，互相學習、借鑒，不同特色的藝術走向“合”，這是“分久必合”階段的開始。從第二屆北京國際美術雙年展中的作品來看，中國畫大都似西洋畫，西洋畫又大都似中國畫。

當然，中西藝術“分”了幾千年，近百年只是“合”的初級階段。估計，“合”的趨勢還要繼續下去，而且會深入下去。不是有人提出“藝術要全球化”嗎？當然，也有人反對。但“合”的事實已存在了。

“合久必分”，東西方藝術“合”到一定程度，東西方各自特色就失去了，只有全球特色。萬一真的實現了“藝術全球化”，或者雖不完全是“藝術全球化”，但東西方各自特色已不明顯了。那時候，大家到中國，到美國，到歐洲各國，到五大洲各地，看到的藝術都差不多一個面貌，那是多么乏味啊。當大家都覺得無味的時候，又會走向“分”的道路。“分”就要尋找民族特色、地方特色。第一次“分”是各自根據地方所產物質材料、宗教信仰、實用條件等建立起來的，這是自然形成的特色。“合”是中西互相吸收借鑒，有的干脆是“拿來”照搬，中國繪畫中的油畫、西洋木刻等皆如此。第二次“分”則是尋找自己的傳統，地方特色再次被人重視。那時候，藝術家們又會從自己本土藝術的傳統中尋找出路，創造屬于自己民族的特色，繼之，再尋找自己民族中那個小區域的特色。藝術會從“分久必合”中走向“合久必分”的道路。

所以，東西方藝術的傳統，各地區的藝術傳統，都應該好好保護起來，“合”的時候，“分”的時候，都是必須經歷的。國際性的藝術家也應該有“合”的本領和“分”的本領，更要有預知“分”和“合”的到來時間及程度的能力。

（選自《中國藝術如何影響世界——從莫奈到畢加索》，中華書局）