“雙重樂感”視角下的高校聲樂教學

王立軍

【摘 要】本文論述聲樂教學中“雙重樂感”的意義，并立足文化角度，提出“雙重樂感”視角下科學選擇教學內容、優化學習評價環境、優化教學方式、豐富教學活動、開展藝術實踐等教學策略。

【關鍵詞】雙重樂感 高校聲樂 音樂文化 教學研究

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）01C-0176-02

20世紀80年代，美國音樂學家曼特爾·胡德提出了“雙重樂感”理論，即雙重樂感是以“雙重音樂語言”為基礎建立的音樂理論體系，是指音樂家在研究特定風格的音樂或某個特定民族的音樂時，為了更好地應用語言描述該音樂的風格，必須通過自身的實踐才能夠深入表達出該風格所代表的音樂，其實質是突破“單一”的文化，更加注重“多元”文化的發展，將傳統追求音樂文化的“統一性”轉向“差異性”和“歷史性”。

一、“雙重樂感”理論在高校聲樂教學中的意義

（一）有利于高校聲樂教學理念的革新。傳統高校聲樂教學中，常常是在吸收和借鑒西洋唱法的基礎上進行教學實踐，而西洋唱法是一種重技術輕藝術的訓練模式，是讓學生從音樂基礎知識、演唱技能技巧以及視唱練耳等訓練中獲得知識。“雙重樂感”的實施顛覆了傳統高校聲樂教學的理念和方法，是通過不同文化的學習來認識聲樂作品，實現了從“技術—藝術—文化”到“文化—藝術—技術”的轉變，讓學生以文化親歷者的身份學習聲樂。

（二）有利于發展音樂的多元性。隨著經濟和信息化的快速發展，多元的文化備受關注，而聲樂是以人聲為樂器的，是不同民族交流思想感情和信息的聲音，與哲學、政治、宗教等共同構成了民族文化。而“雙重樂感”的實施有利于發揚和傳承民族音樂，不僅可以讓學生了解、發揚、傳承本民族的音樂，而且也有利于培養少數民族的音樂樂感體系，使不同民族的人們相互了解、相互認識、相互溝通，促使音樂多元化發展。

（三）有利于聲樂教學方式的轉變。傳統高校聲樂教學基本上采用的是“民族”“美聲”和“通俗”唱法的教學訓練方法，然而中國是一個多民族的國家，擁有著眾多的音樂體系和風格，原有的教學方式不利于本土聲樂演唱的音色、發音習慣和審美能力。而“雙重樂感”主張在充分認識本民族音樂文化內涵的基礎上，學習其他民族的音樂感覺，是把聲樂教育放在民族、地區的歷史與文化之中，并通過科學的方式融入到現代教學體系中，有效推動特色的高校聲樂教學。

二、“雙重樂感”視角下高校聲樂的教學策略

（一）科學制定學習目標，科學選擇教學內容。具體如下：

1.科學規劃學習目標。要組織學生仔細研究學習內容，明確本節課程教學內容，通過學生的行為表現描述所要達到的目標。例如，在清唱教學中，筆者不僅讓學生掌握清唱的概念和技巧，而且引發學生思考清唱的是什么內容、為什么要選擇清唱，引導學生平等地看待不同的音樂文化，構建一種和諧的音樂觀。

2.分階段設計教學重點。在“雙重樂感”教學理念下，由于每個學生所處的文化、生活背景等不同，在設計教學重點內容時應因材施教，適當地進行調整。在具體教學實踐中，教師應按照“具體地域具體規劃”的原則，在大一階段，對于漢族學生，教師應在漢族音樂教學的前提下，全面了解少數民族音樂。對于少數民族學生，由于他們所具有的觀念與傳統音樂有著一定的差異，應讓他們在保留自己民族記憶的前提下，增強他們對不同音樂概念的理解、接受。大三、大四階段，應在充分掌握我國多元一體文化格局的基礎上，講授世界民族音樂知識，從而培養學生認識、分析世界不同音樂文化的能力。

3.注重本土作品的設計。音樂是由文化來界定，如果缺乏文化層面上的理解，則很難與世界音樂進行交流，而實施“雙重樂感”理論教學正是基于這種文化進行交流的。傳統聲樂教材，則是以基礎理論、作曲藝術等進行設計的，這種設計方式盡管是跨文化交流的媒介，但沒有涉及到具體音樂文化的多樣性、獨特性以及地域性，這樣的教材只能錯誤地擴大世界音樂的重要性，輕視傳統民族音樂。因此，在具體教學實踐中，為了讓學生親身體驗榆林小調、河南墜子、河北梆子、京劇、瀘劇、越劇等民族音樂的魅力，教師應常常邀請有濃郁地方特色、熟悉地方民歌分布和歌唱技巧的在校學生、優秀畢業生或民間藝術傳人參與課程教學，與學生面對面進行示范和講解，讓學生真正感受最原始、最純正的民族音樂。

（二）轉變傳統觀念，優化學習評價環境。傳統聲樂美學都是按照創造過程、作品形成、聲樂演唱體現所形成的，在音準節奏、音色、音量、音域都已形成標準，演唱方法是用“美聲唱法”改造過的“民族唱法”。例如，在琴房練習時，總是出現唱高音、練氣息、不斷糾錯學生音準和節奏，顯然這種將聲樂演唱強行用同一聽賞方法的做法不符合各地文化，教師應該跳出這種傳統評價的眼光，站在“雙重樂感”的理念上尋找不同民族歌唱的美。要以生為本，最大限度地讓學生在演唱中反映出民族文化特色以及符合本地區的審美趣味，強調教學過程中的自信，正確處理好學習過程中所面對的人際關系和學習資源。

同時，在聲樂實踐過程中，不可避免地會遇到一些錯誤，此時，教師應把教學的重點放置在尋找錯誤問題的根源上。對于學習過程中表現好的地方給予肯定和支持，增強學生學習聲樂的信心；對于學習過程中學生表現出的好奇心，不能以另類的眼光對待，而應在教學實踐中，主動與學生進行配合，通過幫助學生查閱文獻資料、提供有用信息等方式達到教學相長的效果。

（三）注重文化多樣性，優化教學方式。要以文化多樣性為基本觀念，尊重和包容其他音樂文化，改變傳統簡單音樂知識教學，要在音樂教學中不斷學習某一音樂所代表、產生的文化背景，要善于從不同音樂文化中吸取養分，在準確認識音樂文化后，不斷提升多元文化影響的內在要求，建立母語體系的音樂教育。例如，為了讓學生主動學習母語體系，把聲樂演唱技巧、音色和音準跟舞臺伴奏完美結合起來，筆者組織本班學生排演歌舞劇和對歌演唱，在歌舞劇排演中學生更多地了解到作品的背景、作品內容的習俗，了解到聲樂中所體現出的傳統文化元素和民族特征。在對歌演唱中，鼓勵學生用自己最高的演唱技巧相互學習、相互提高。

同時，注重情境體驗法、問題探究法等教學方法的應用，在具體教學實踐中，為了激發學生內心歌唱的欲望，拉近師生之間的關系，教師可以創設一種情感和認知相互促進的教學環境，讓學生在這種氛圍中獲得情感體驗、演唱知識與技能。例如，為了模擬演唱少數民族音樂時熱情好客的獨特韻味，筆者在聲樂教學中引導民族歌舞律動與演唱相結合，引入頭、臂、肩、腿等體勢動作，并讓民族樂器彈唱走進聲樂課堂，通過伴奏烘托出唱歌的氣氛，激發出學生的演唱情緒。

（四）豐富教學活動，開展藝術實踐。很多學生課堂上唱得很好，但在具體實踐中不能保持良好的歌唱狀態，因此，為了培養學生良好的歌唱狀態，鞏固學生所學知識與技能，教師應在聲樂教學中提供學生更多的舞臺實踐機會，在不同演出環境中選擇他們自己喜歡、能夠勝任的曲目進行指導。例如，為了豐富學生的業余文化生活，促使每個學生都能夠得到鍛煉，筆者組織學生采用班級周末音樂會形式，每周由本班同學輪流排練演出。其中對于一些學生公認優秀的節目，由筆者組織赴社區敬老院、農村中小學進行義務慰問演出。

同時，為了培養學生的創新能力，教師應創造合適的機會，充分利用多種音樂藝術形態的多彩多樣性，鼓勵學生通過采風、訪談、拍攝、記錄等形式走進各個民族，在理解不同民族的風俗習慣、演唱特點和審美要求的基礎上去搜集、體驗豐富的民歌，讓學生在身臨其境中體驗不同的文化，豐富他們的民歌資源庫。

【參考文獻】

[1]張歡，王茗.多元音樂與和諧社會——雙重樂感的音樂教育理念之實踐意義的深層闡釋[J].中國音樂，2012（2）

[2]張歡.音樂教育工作者的“守土職責”——“原生”音樂的守護與“雙重樂感”教學模式的探索[J].新疆藝術學院學報，2011（2）