詠聲動漫：發力原創動漫IP

文/本刊記者 馮珊珊

布局兩年多的“動漫IP+產業”生態圈獲得了巨大的增長，深入人心的原創IP品牌和涵蓋玩具、嬰童日化用品、兒童室內體驗館等等豐富的衍生品產業鏈打造了詠聲動漫的產業影響力優勢。

基于產業融合形成的以IP為核心的泛娛樂生態體系，正在成為我國動漫產業新的發展方向。以IP為源頭構建粉絲群，以內容擴大IP影響力，以玩具、游戲、電影等衍生產業實現IP價值，繼而反哺IP的商業模式，形成了良性的發展循環。

成立于1986年的廣東泳聲唱片有限公司，因市場戰略轉型，在2003年進入動漫行業，成立了廣東詠聲文化傳播有限公司。2014年起，詠聲完善了商業模式，圍繞旗下IP構建全產業鏈，并且成立了廣東詠聲動漫股份有限公司（下稱“詠聲動漫”）。

在詠聲動漫財務總監黎潔艷看來，面對動漫行業越來越多競爭者的涌入，詠聲動漫依然能夠保持在行業的領先地位，最重要的就是公司一直堅持原創產品制作為主的核心價值理念。

動漫IP+產業

目前，詠聲動漫有多個原創動漫IP形象，最知名的包括“豬豬俠”“逗逗迪迪”和“瘋狂小糖”等。

其中“豬豬俠”始創于2005年，作品多次打破國產動畫片收視紀錄，屢獲國家、國際級大獎，如白玉蘭金獎、金鷹獎、金猴獎、美猴獎等重量級獎項。

“逗逗迪迪”以“雙語”和“多元智能理論”為特色，2016年，《逗逗迪迪愛唱歌》憑借超高人氣以及精良的節目制作質量，榮獲第21屆亞洲電視大獎“最佳學齡前兒童節目”的優秀作品推薦獎。

“瘋狂小糖”誕生于2013年，是中國首部由兒童參與創作的3D動漫品牌，“瘋狂小糖”相繼獲得金猴獎“最具潛力動畫片”獎和廣東省精神文明建設“五個一工程”獎。

動漫產業最根本的還是在于內容的原創性以及衍生于優質內容的IP運作。為了扎實提升動漫IP品牌力。詠聲動漫一手抓創意，一手抓技術，曾多次組織主創團隊與中、美、日、韓知名動漫大師交流學習，從數字媒體藝術和數字媒體技術兩個方向著手學習國外先進的動漫理念，同時不斷擴大研發團隊規模。

“我們擁有一支200多人的3D動漫創作團隊，其中3人是經過廣電總局認證的國家級優秀動畫創造人才，被列入國家科技創新基金項目的‘3D立體動畫技術智能化系統服務平臺’。在播映渠道上，詠聲動漫與國內主流兒童頻道、省級衛視、國內主流新媒體、公交媒體、電影院線和劇院等達成長期穩固合作。”

為了全面升級產業生態圈，詠聲動漫大膽跨界融合動漫+科技。2016年5月，向深圳市啟賦娛樂有限公司投資100萬元，布局AR、VR娛樂內容。

黎潔艷介紹，當前，詠聲動漫的商業模式有IP+玩具銷售、主題樂園授權、IP品牌授權的領域擴充到日用品、食品、玩具等100多個品類。

布局兩年多的“動漫IP+產業”生態圈獲得了巨大的增長，深入人心的原創IP品牌和涵蓋玩具、嬰童日化用品、兒童室內體驗館等等豐富的衍生品產業鏈打造了詠聲動漫的產業影響力優勢。

黎潔艷介紹，詠聲動漫除了繼續深挖國內動漫市場外，還拓展到海外市場，已培育了三個海外合作項目，合作方包括美加日韓等。海外的發行渠道已經拓展到23家，包括MBC、ASTRO、YOUTUBE。覆蓋地區美國、韓國、歐洲、中東、東南亞等30多個國家和地區。

>> CFO小傳·黎潔艷

> 2015年5月至今

詠聲動漫財務總監；

> 2014年11月至2015年5月

詠聲有限財務負責人；

> 2013年6月至2014年5月

亨氏（中國）投資有限公司財務經理；

> 2012年10月至2013年6月

亨氏（亞太）地區SAP項目財務流程經理；

> 2009年9月至2012年10月

亨氏（中國）投資有限公司內控/內審和流程管理經理；

> 2008年1月至2009年5月

美國友邦（中國）有限公司廣州分公司報表科財務經理；

> 2005年7月至2007年12月

聯合利華（中國）有限公司華南區銷售財務副經理；

> 2002年11月至2005年7月

廣州百事可樂飲料有限公司資金主管。

外企人在民企的勝利

入職詠聲動漫之前，黎潔艷一直都是在外企工作，她擁有香港公開大學研究生學歷，曾經從事3-4個不同行業背景的外企，從事過不止5-6個財務管理崗位，到后來轉型到了亞太區層級的ERP項目管理組。

外企的財務架構劃分很工整，工作劃分也細致嚴謹，從預算組、報表組、稅務等等都是由專業的人進行操作，如果快消公司，還會配上專業的業務財務伙伴，還有各種的審計，公司由上而下的流程也很規范。因此在外企工作的財務人員，都非常忠于流程，執行力也非常強。國際化的管理很注重人員授權管理機制，讓各種業務在拓展的同時依然保持在有序穩定的管理當中。

“我很慶幸在外企二十年的經歷中，接觸到了國際跨國公司強大和先進的管理系統和管理理念，也融入了外企積極向上，勇于創新和拓展的企業文化，特別外企對團隊協同運作的認知高度，培養了我不畏困難，勇于挑戰以及孜孜不倦的學習態度。”

正因為過往在外企豐富的經驗，黎潔艷來到詠聲動漫出任財務總監崗位，擔負起整個公司財務負責人的角色，并沒有讓她有不適應的感覺。相反，正因為有以往的經歷，讓黎潔艷有足夠的底氣去迎接公司從有限責任公司到股份公司，再到新三板公眾公司的轉型。

近年來，動漫產業愈發受到資本追捧，《大圣歸來》、《十萬個冷笑話》等國產動漫電影良好的市場反應，增強了大家對國產動漫的信心，也激發了資本對國產動漫行業的熱情。以奧飛娛樂、光線傳媒、長城動漫、美盛文化等為代表的文化傳媒類上市公司，憑借其雄厚的資本實力，除收購IP外，這些行業內的領航者也進行電影、游戲、科技方面的收購布局，不斷豐富、完善自身的產業鏈。

緊跟中國動漫的市場化發展趨勢，詠聲動漫積極引入機構投資者，通過“授權、研發和開放銷售渠道”的模式，構造多樣的生態圈。2016年3月4日，詠聲動漫掛牌新三板，一年后，詠聲動漫公告自2017年8月7日起終止其股票掛牌，準備申報IPO。

對于公司即將面臨IPO申報的挑戰，黎潔艷信心滿滿，“這將讓我職業生涯再一次獲得進一步的提升。這個經歷非常值得我個人的驕傲，也為外企人能在民營企業成功轉型而感到自豪。”

知識產權才是王道

“動漫行業跟我之前從事傳統制造業公司最大一個不同的地方在于動漫行業出售的是知識產權的使用權，在成本歸集、收入確認和成本結轉跟制造銷售型行業非常不一樣，主營業務收入的認定對合同約定和業務實質需要更加細致的考究，主營業務收入認定的時點以及對未來收入預測的準確性，將會對整體收入和成本結轉有關鍵性的影響。行業財務的特殊性需要財務對業務有更深入的了解后才能做出正確和合理的判定。”黎潔艷說。

動漫制作是一種高勞動密集型的工作。高昂的技術型人才+長時間的制作周期+昂貴的硬件設備+明星配音等，成本相當高。

以一集20分鐘的動畫為例，平均分鏡數是300～400個，每個鏡頭平均需要8～12張左右的原畫。現在一集動畫的平均原畫數是5000張左右，因此一般一集動畫根據工期和制作經費不同可能會請5～20位左右的原畫師來進行制作。原畫一方面被拿去給聲優做配音，另一方面被分配給動畫外包公司，為關鍵幀之間的補幀動畫和上色提供支持。動畫完畢之后還需要進行攝影，最后，音畫同步、編修、成片、送交電視臺。

據了解，當初迪斯尼制作《獅子王》花了三年時間，第一年一百多個原畫到非洲寫生，找各自對應的角色，整個團隊的花銷可想而知；第二年則在工作室里創作，還要把造型和配音演員靠攏（那些配音演員也是大牌如杰瑞米艾恩斯、詹姆斯厄爾瓊斯等）當時的3億本土票房說是靠錢堆出來的實不為過。

正因為如此，融資難一直就是國內中小動漫企業難以克服的痼疾。“眾籌”一度成為行業的熱詞，也出現了《大魚海棠》、《大圣歸來》、《十萬個冷笑話》等成功案例，但大部分眾籌項目的收益情況并不樂觀，而且眾籌的規模較小，《大圣歸來》制作成本上億，而眾籌資金僅為780萬，《大魚海棠》通過眾籌募集到158萬，制作成本則高達3000萬。

在黎潔艷看來，眾籌作為近幾年新型的融資渠道，確實能增加項目在實施前的曝光率，實現與平臺之間的資源置換，有效提升品牌的影響力。

但是，“國內的眾籌模式現在還不成熟，雖然眾籌可以作為動漫企業融資的其中一個方式，讓更多的人有了支持國內動漫發展的動力，但是眾籌因缺乏資金管理監控機制，并且為了避免非法融資，眾籌項目不能以股權或者資金作為回報，而以實物、服務或者媒體內容作為代替。加上國內動漫產業目前也處于初級階段，制作成本較高，而來源相對單一，這也會讓一部分眾籌興趣者持觀望態度。因此國內的眾籌模式不能成為動漫行業融資的一根救命稻草。”

黎潔艷認為，法律法規對眾籌的約定方式以及與傳統的“公募”和“私募”的界限的劃分不清晰，證監會是否對股權眾籌是否也要取得嚴格的牌照尚未定論，這會給眾籌項目帶來法律上的不穩定因素。動漫行業的電影發行或者電視劇發行的收入也存在票房收入或者預期版權收入不穩定的情況，一旦出現預期收益達不到的情況下，也會出現項目發起人資產被凍結的情況，增大了企業經營的不確定性。

令動漫從業人士更為頭痛的問題是：復雜產業鏈帶來的版權糾紛。由于每一次動畫制作所涉及的公司都太多，從制作團隊、到版權方、發行方和周邊廠商，利益非常容易分配不均。

比如在小說改編漫畫時，漫畫的版權是小說作者和漫畫作者共有的。而小說改編動畫時如人設沿用漫畫形象，那么則需要征得小說作者和漫畫作者兩方的授權。如果原作直接改編動畫，那么動畫人設的版權也同樣是作者和動畫制作放所有。同一作品，不同形象（人設）可能會涉及很多方版權。同樣的情況還會出現在OST專輯、角色歌CD、手辦、扭蛋、食玩和衣服鞋帽鑰匙掛墜等一切商業二次創作的周邊產品上。

在黎潔艷看來，可以規避上述的風險的方法就是“加強企業對知識產權的認知能力，通過正當渠道取得授權產品，以合同形式簽訂雙方授權合同，明確授權方與被授權方的權利義務關系，避免不清晰授權所帶來的利益損害。”

日漫作為行業內無可爭議的佼佼者，在20世紀初期就跟美國的動漫基本平分天下，而中國動漫在20世紀60年代僅僅停留在比較初級的層面，很多的動畫都是以動物或者神話人物為主，故事情節也較單一和理想化，觀看對象僅僅限于青少年。

“日漫能在早期發展迅速，需要提及的一點是動漫的投資鏈條較長，把動漫的上游和下游基本都鏈接起來，分散了產品開發的風險。在這一點上國漫是可以借鑒參考的。”

在黎潔艷看來，日漫一直都專注自己的日本本土文化，而國漫很多時候是模仿美國或者日本的文化創作，欠缺對中國文化上的延伸。中國動漫在近10年的發展，有了很大的飛躍。有部分原創動漫來自于民營企業，因不受國有企業諸多流程的限制，民企國漫在內容設計上會有大膽的嘗試，甚至會顛覆固有的思維模式，在保留中國文化傳統的基礎上，突出現代社會價值觀，讓更多年齡段的受眾接納。

另外，“國漫產品質量也在經歷從量變到質變的過程，產品屬性細分開始慢慢成熟，相信加以時日，國漫也能像日漫一樣，走出一條屬于自己個性化的道路。”