文/杜蘅

張明亮,1984年10月生,山東東營人,2009年畢業于山東工藝美術學院,2016年畢業于中央美術學院綜合繪畫語言高研班,現為濟南市美術館(濟南畫院)專職畫家、山東省美術家協會會員、山東省青年美術家協會理事,作品多次入選國家及省級展覽。
人類文明發展到今天,藝術也越趨多元化,綜合材料繪畫以其不拘的形式、多元的材料和大膽的探索,成為當代藝術的潮流。明亮在近幾年的藝術探索中,也越發鐘愛于多重材料的應用與探索。看他的作品,就像看馬塞爾·普魯斯特的《追憶似水年華》,滿眼的意識流在涌動,仿佛透過抽象的色塊就能剖離出木上的紋理、城市的棱角,也能清晰地讀到他的思想、看到他的靈魂。或許這正是他獨愛綜合材料繪畫的原因:可以將自己看到的世界,浸潤自己的情感,然后化為無拘無束的意識流,最后視覺地予以呈現。因此,他的繪畫總在抽象和具象之間,在似與不似之間,即便在他的油畫作品中,也表現出這樣的特點。
某種程度來講,綜合材料是一種實驗的藝術,同一種材料用在不同的畫布上可能有不同的效果,同一種材料采用不同的筆法技巧也可能會呈現出完全不同的狀態,這需要反反復復的實驗,才能得出想要的效果。“有時候實驗幾十次上百次都得不到想要的效果”,明亮如是說。確實,這是最大的考驗。“但也是其魅力所在,你永遠不知道下一次實驗會出現什么意想不到的效果。一旦達到所需要的效果,便小心地保留下來,呈現在畫面構成中。”一個對藝術如此著迷的人,面對屢次的重試,擁有的卻是如此明媚的想法。
在明亮的作品中,我們總會發現有動態的思想在凝重的色彩中流過。確實,他的創作不拘泥于任何一種材料和主題,卻慣用一種主要色彩作為基調,成為他整個作品的思想根基,然后在這種情緒之上解構出別開生面的景象。縱然有時未必能立刻看出他所表現的具體形象,卻能逐漸感受到他透露出的藝術思想,這樣強烈的情感色彩讓他的作品有直擊人心的力量,只一眼就印象深刻、觸動心弦。
所以,與其說他畫的是畫,倒不如說他畫的是自己的意識,是一個他所“認為”的世界。藝術是用于呈現意識、表達情感的,如果脫離了這個主題,再強的形式感也變得蒼白無力。這一點,明亮做得很好。
編輯/欒小惠

○《穿越巴彥喀拉》120cmX150cm,2017年,作品材質:亞麻布綜合材料

○《春之律動》50cmX60cm,2015年,作品材質:亞麻布綜合材料

○《泊》50cmX60cm,2017年,作品材質:亞麻布綜合材料

○《沂河·印象》150cmX180cm,2016年,作品材質:亞麻布綜合材料