畫面上的意識流

文／杜蘅

張明亮，1984年10月生，山東東營人，2009年畢業于山東工藝美術學院，2016年畢業于中央美術學院綜合繪畫語言高研班，現為濟南市美術館（濟南畫院）專職畫家、山東省美術家協會會員、山東省青年美術家協會理事，作品多次入選國家及省級展覽。

人類文明發展到今天，藝術也越趨多元化，綜合材料繪畫以其不拘的形式、多元的材料和大膽的探索，成為當代藝術的潮流。明亮在近幾年的藝術探索中，也越發鐘愛于多重材料的應用與探索。看他的作品，就像看馬塞爾·普魯斯特的《追憶似水年華》，滿眼的意識流在涌動，仿佛透過抽象的色塊就能剖離出木上的紋理、城市的棱角，也能清晰地讀到他的思想、看到他的靈魂。或許這正是他獨愛綜合材料繪畫的原因：可以將自己看到的世界，浸潤自己的情感，然后化為無拘無束的意識流，最后視覺地予以呈現。因此，他的繪畫總在抽象和具象之間，在似與不似之間，即便在他的油畫作品中，也表現出這樣的特點。

某種程度來講，綜合材料是一種實驗的藝術，同一種材料用在不同的畫布上可能有不同的效果，同一種材料采用不同的筆法技巧也可能會呈現出完全不同的狀態，這需要反反復復的實驗，才能得出想要的效果。“有時候實驗幾十次上百次都得不到想要的效果”，明亮如是說。確實，這是最大的考驗。“但也是其魅力所在，你永遠不知道下一次實驗會出現什么意想不到的效果。一旦達到所需要的效果，便小心地保留下來，呈現在畫面構成中。”一個對藝術如此著迷的人，面對屢次的重試，擁有的卻是如此明媚的想法。

在明亮的作品中，我們總會發現有動態的思想在凝重的色彩中流過。確實，他的創作不拘泥于任何一種材料和主題，卻慣用一種主要色彩作為基調，成為他整個作品的思想根基，然后在這種情緒之上解構出別開生面的景象。縱然有時未必能立刻看出他所表現的具體形象，卻能逐漸感受到他透露出的藝術思想，這樣強烈的情感色彩讓他的作品有直擊人心的力量，只一眼就印象深刻、觸動心弦。

所以，與其說他畫的是畫，倒不如說他畫的是自己的意識，是一個他所“認為”的世界。藝術是用于呈現意識、表達情感的，如果脫離了這個主題，再強的形式感也變得蒼白無力。這一點，明亮做得很好。

編輯／欒小惠

○《穿越巴彥喀拉》120cmX150cm，2017年，作品材質：亞麻布綜合材料

○《春之律動》50cmX60cm，2015年，作品材質：亞麻布綜合材料

○《泊》50cmX60cm，2017年，作品材質：亞麻布綜合材料

○《沂河·印象》150cmX180cm，2016年，作品材質：亞麻布綜合材料