寫生色彩教學雜談

鄧高明

摘要：在寫生色彩中，色彩變化是有其自身規律的。要熟練掌寫生色彩這門學科，就應將理性與感性相結合，在科學的原理指導下，去認識色彩變化規律和表現物象的色彩關系，在實踐中，逐漸提高自己的色彩表現能力和審美能力。

關鍵詞：寫生；色彩；教學

對于剛剛進入美術院校的學生來說，色彩總好像是難以捉摸的問題，其至有的學生認為色彩是沒有規律可循的，掌握和運用色彩的能力主要是靠天賦和感覺。事實上，所謂的天賦和感覺是靠一定的色彩理論基礎和大量的寫生實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。

一、寫生色彩變化的一般規律

寫生色彩變化是有其自身規律的。光源色、固有色和環境色三者的結合和相互作用是究寫生色彩的出發點，處理好三者的關系問題是掌握色彩變化的核心問題，也是寫生色彩的觀察分析方法和特點。以這種方法來分析研究物象，就可以發現，一切物象的色彩都是按一定的規律而存在和變化著的。如果要成為一個寫生畫家或者藝術設計家，起碼要掌握以下幾個規律。一、色彩的冷暖變化規律：例如在天氣晴朗，陽光感很強的草地上有一群白色的羊，這時我們看到羊的受光面是略偏暖昧的白色，而背光面則略帶冷味的藍紫色，羊的腹部處則傾向暗綠色。如果是在陰天，那羊的受光面就會變冷，而背光處的藍紫色則變成略帶暖味的灰色。如在傍晚夕照的時候，羊的亮面則更顯橙黃的暖色，與暗面的冷色形成強烈對比。這些千變萬化的色彩冷暖變化，是與光源色的變化分不開的，而物象暗部色彩變化又與周圍環境色有著密切的聯系。我們對物象色彩的冷暖感覺，從理性角度講，是心理因素在起一定的作用。這種感覺也是相對面言的，因為只有在一定的光源和環境條件下，通過聯系與比較才能生成色彩的冷暖感覺。所以在寫生時，面對各種不同的時空環境，如果我們能始終運用這些基本原理，便能把握物象的色彩冷暖關系。同時，我們還需區別個別經驗與一般規律，個別經驗只有在一定條件下才適用，例如：“在室內物象受光面偏冷，背光面偏暖，在室外陽光下則恰好相反”等都是個別經驗，要根據客觀的時空環境來具體分析。再如：上課時，我常以畫室空間內的不同方向的墻面和頂面給學生作色彩分析，特別是有太陽光從窗外照射進來的時候，室內幾個以白色為基調的塊面之間的色彩冷暖變化則更趨于明顯。以高明度色調為主的畫面，色彩關系處理不好易顯蒼白、平淡，甚至“粉氣”，解決這類問題，除結合色彩的明度、純度對比外，更主要的是借助色彩冷暖變化規律來分析色彩豐富微妙的變化關系，使畫面既明快又不失色彩的豐富內涵。以上例子充分說明了，一般規律和個人經驗要靈活利用。而前面談的六條規律只是一般規律，是色彩冷暖變化的基本原理。

二、色彩純度強弱變化規律

色彩純度是指色相的飽和程度。我們知道三原色純度最高，其他色相有不同層次的純度。色相之間的混合次數越多（或參與混合的色相越多），其純度越低，色感越弱，反之則高；同色同量的色相，在不同視距，其色相的純度強弱將會發生變化；不同色相，但同量同視距則暖色色感強、純度高，冷色則色感弱、純度低。由此可得出，在現實生活環境中，色彩的純度強弱變化可歸納如下：

（一）離視點越近，色彩純度越高，色感越強，反之則低、則弱。

（二）離視點近的物象色彩對比強，固有色成分多，反之則對比弱，條件色成分多。

（三）暖色比冷色色感強，冷色比間色、復色色感強。

（四）色彩對比大的強，對比小的弱。了解這些規律對我們處理色彩遠近空間透視有著重要意義。

無論以各人的視覺生理和視覺心理而言，均不可能有絕對的相同，因此人對色彩的感覺是有一定差異的，關鍵在于你的畫面效果與物象的色調要相對吻合。寫生色彩的表現只有正確的觀察比較、分析、認識物象的色彩關系，熟練掌握和運用色彩變化規律，這樣才能正確地運用色彩來表現物象。當然，繪畫表現不僅僅是靠色彩來表現，還要依附于一定的形來“說話”，這就涉及到以色造型的問題，形是基礎，但不能以形來制約色彩的發揮和色彩表現的生動性。在寫生色彩的表現中，色彩的生動性是極重要的問題，只有把握住生動性，才可能賦予形象以生命，也才有藝術感染力。例如梵高的名作《星夜》一畫，色彩就發揮了極大的表現力。又如列維坦的《傍晚鐘聲》，夕陽的余輝映照在鄉村蜿蜒的小河旁，也映照在聳立于雜樹叢生的林間教堂上，教堂悠揚的鐘聲，穿越寧靜的曠野，掠過如鏡的水面，在人們耳邊飄蕩，格外清脆嘹亮。這是畫家31歲時的作品。表達了他向往和平安靜，欲從激蕩不安的生活中解脫出來的心境。

印象派不怎么主張畫家周密的構思和全面的分析比較，而力求純粹憑第一印象”來表現物象的本質。這一觀點對迅速、準確、生動地把握色調特點和色彩大關系，培養敏銳的觀察力，豐富色彩感覺是行之有效的。但作為初學者來講，應以科學的理論作指導，研究色彩變化規律，通過大量的色彩寫生實踐，豐富自己的“瞬間”感覺，做到不僅知其然而且還要知其所以然。色彩表現問題，其核心是色彩的冷曖間題，色彩的冷暖變化是寫生色彩的精華。研究色彩的冷暖變化，離不開色彩的明度關系及其處理。比如當物象處于逆光條件下，初學者要么是將背光面處理得很灰暗，給人不“透氣”的感覺；要么將背光面的色彩關系找得很碎，給人以“花”“亂”的感覺。出現這類問題的原因，一是沒有把握好大的黑白灰層次，深色、復色用得不恰當，缺乏色彩的冷暖、明度、純度變化。二是反光色相亮于受光面，或將色彩冷暖變化找得過于“豐富”，或純度太高，沒有統一在背光面的大色調中。解決這些問題，要以明度分析為基礎，在同明度的色塊間進行冷暖比較，即亮色與亮色相比、深色與深色比、灰色與灰色比，同時在整體上又不要破壞色彩的“黑、白、灰”明度層次。這樣色相之間的冷暖關系是很容易把握和區別的。

綜上所述，要熟練掌寫生色彩這門學科，就應將理性與感性相結合，在科學的原理指導下，去認識色彩變化規律和表現物象的色彩關系，在實踐中，逐漸提高自己的色彩表現能力和審美能力。