周哥

□鐵 松

周相春（向村）

北京宋莊向村藝術館館長，曾先后就讀于吉林省紡校（東北電力大學美術學院）、東北師大及中央美術學院。2002年在北京創建向村文化藝術交流中心；2007年在北京宋莊過防工事藝術區成立創作室；2010年8月在北京宋莊過防工事藝術區建立“北京宋莊向村藝術品有限公司”。

2017年入選57屆威尼斯雙年展；2016年在德國塞利根斯塔（Seligenstadt）博物館舉辦“向村藝術”大展；2013—2014年連續兩年獲“北京市旅游商品大獎賽”優秀作品獎；2013年7月參加《潮白河畔》藝術展。

周哥讓我給他的畫寫點文字，我很惶恐，在藝術評論領域，我是一個無名之輩，說出來的話也沒有分量。雖然我很喜歡他的畫，也很怕自己不能好好解讀他的作品，誤導他人。但周哥鼓勵我寫自己真實的感受，作為朋友，那我就以一個旁觀者的角度來寫吧。

談到繪畫，說得最多的就是先有藝術家，后有藝術品。談到周相春，大家的第一印象是一個融合了傳統工藝與現代思維的陶瓷藝術家，很多人對他的繪畫缺少了解。對我而言，他繪畫的價值要遠遠大于他的陶瓷藝術。

周哥說過，咖啡和陶藝是他的生活是愛好，而繪畫是他的生命。他的創作都與自身的日常生活經驗相關，總是離不開與現實的聯系，這就成了他的創作起點。

周哥的繪畫歷程和蝴蝶的蛻變一樣，經歷了從寫實到表現，再到抽象到今天一段演變過程。不同的時期，周相春的作品的表現也不相同，但相同的是，在不同時期他的作品都是當時內心真實情緒的體現。繪畫是他人生的一部分，要了解他的作品，一定要了解他的思想。

周相春 《安東尼奧尼與1972-1》 120cm×150cm 油畫丙烯 2015年

周相春 《一抹紅暈》 52cm×75cm 水彩丙烯 2018年

我對同想象在德國Regio Museum舉辦的當代藝術展展出的《1972系列》作品有深刻的印象，圖像源于安東尼奧尼1972年在中國拍攝的記錄電影《中國》。這也是我喜歡的一部紀錄片，背景是“文化大革命”時期那段特殊的歷史環境。很多人都說安東尼奧尼用一種真實之美創作了一個具有文獻價值的藝術作品。大衛·霍克尼說過“照相機也說謊”,而周相春的繪畫是用藝術家的眼睛做記錄。看他的畫面，好像粗糙隨意、很難讓人傾心、沒有傳統的愉悅和美感，但了解那段歷史的人都會有一種對人性的深深反思。周相春的畫面中并沒有特別強烈的情緒，他在用平靜的旁觀角度記錄著那段歷史。透過畫面我有一種和歲月對話的感覺。就像圖伊曼斯的繪畫一樣，畫面只是冰山一角，畫面的神秘氛圍解讀需要大量了解畫面外的歷史。通過反復觀察《1972系列》系列作品，我發現自己和畫中的人好像相互窺視著彼此，想要了解對方內心深處的隱秘。不同于圖伊曼斯作品冷靜的晦澀，周相春的作品在提供史料價值之外，還有一種濃濃的感性，畫面視覺奔放而有節制，很好地體現了不完整記憶的畫面描述,在當下這個后工業時代，很好地把智慧和信息相結合。所以很多名家評論他的作品“是具有國際視角的當代藝術品”。

周相春 《安東尼奧尼與1972-5》 100cm×150cm 油畫丙烯 2015年

近期，周哥的作品的風格又有轉變，他創作了一批紙本繪畫作品。他的作品完成一氣呵成，繪畫過程中，他用鉛筆簡單描繪，用稀釋的顏料在畫面流淌。他對傳統技法的摒棄和追求變形中的真實，保留過程中的不完美就是他一直追求的完美。在作品里，他高度釋放自己的感覺和思想，用潮濕的、新鮮的、明確的畫面語言打破傳統和諧的美感，呈現自己對外界的感悟。這些作品，我初看時會有一種唯美的愉悅感，但慢慢觀賞就會有一種苦澀涌上心頭，就像看卓別林的喜劇，笑著流淚。他的畫面語境像詩歌一樣概括，圖形像孩子一樣自然表達。迷幻與自然的感受是構成周相春作品的靈魂，也正是二者的結合才形成了他現在的作品。他的作品會帶給我關于生命的思考，讓我感受到生命中絕望與希望的平衡。失望中隱約看到希望，這也是我對周相春的作品的感悟和認知。

要讀懂周相春的繪畫作品很難，需要你對人生有深刻的感悟，對藝術有深厚的認識，對哲學有獨立的思考。

要讀懂周相春的繪畫作品很簡單，你喜歡詩歌、喜歡電影、喜歡自然、喜歡真實，都會在他的畫面里找到共鳴。

其實，矛盾是我們很多生命體共有的特質，不僅僅是在藝術道路上，在我們的生活中也一樣，都要一步步探索，然后一次次否定，然后又找到希望，周而復始的循環。快樂的生活，深刻的思考，在平衡中行走，這是周相春的繪畫主線，也是他的人生。