譚卓我想100歲的時候還在搞創作

文 /哈莉鯤

譚卓絕對算是起步非常高的女演員了。她的《Hello！樹先生》等影片也都很受電影節的青睞，但都離不開“文藝片女演員”的標簽。這兩年，她突然“醒悟”說自己“開始真正想要成為一名演員”，原因是起初入行比較被動，成長之后才看到專業的高度，以及自己能實現的價值。因此，譚卓拍戲的類型和風格也都多樣了起來，不僅在《追兇者也》《暴裂無聲》等影片中有她驚艷的演出，著名話劇《如夢之夢》、年度大劇《延禧宮略》等作品中，都能看到她與眾不同的一面。

TALK 對話譚卓

Q： 您是《暴裂無聲》中唯一的成年女性角色，這個人物在影片中有怎樣特殊的作用？

A： 服務作用，讓故事更清晰完整。她就像她所處地區的百姓的一個縮影，清晰地呈現出影片中“弱者”群體的無助，更反襯了“強勢”群體的惡。這是導演與編劇的功力，也是電影的魅力。

Q： 塑造這樣的一個角色，您會加入自己的想法嗎？

A： 這個角色身上并沒有什么我自己的設計，她本身的層次感已經很豐富了，比如她是個家庭充滿困境的、經濟又非常拮據的、常年病痛的患者。她丟失了孩子，又無法出去尋找孩子。她的戲份雖然很少，但寥寥數筆就展現出了影片的背景。

Q： 在拍攝過程中，最難忘的一段戲是什么？

A： 最難忘的是結尾我飾演的角色坐在屋門口，抱著她兒子平時的玩伴小羊羔，看著敞開的大門……那個情景真的讓我絕望了。一個媽媽丟了孩子卻無法出去尋找，分秒都在煎熬當中，她心中早已泛起不祥的預感，但她不想相信也無力去面對。演那場戲的時候，我覺得看到了孩子每天在院里院外跑進跑出的身影，看到他騎著小車轉圈，媽媽使勁盯著門口。就像一個約定，他每日都是這個時候回來，她好像看見了孩子調皮地從墻邊伸出了一個小腦袋。演到這里的時候，我幾乎崩潰了，我感到那個媽媽在我身體里發出了絕望的哀嚎。

Q： 其實這個人物跟您本身還是距離蠻遠的，怎么會這么感同

身受地讓這樣一個人物“住到了你的身體里”？

A： 世事與情感大多相通吧。

Q： 這次的角色造型對您來說算得上是一次挑戰嗎？

A： 每一次都是全新的嘗試，每一次都希望盡量“高保真”。也就是把自己當成那個角色，除了角色不給自己設置任何其他障礙。

Q： 與您以往塑造的人物相比，這次有什么不同的感受？

A： 一次比一次苦。

Q： 這次的“苦”主要來源于哪些方面？

A： 角色的苦總是回避不了的，還有拍攝環境苦，在風雪交加的內蒙古拍戲，其實很艱苦。

Q： 跟忻鈺坤導演整部電影合作下來，他給您留下最深的印象是什么？

A： 感覺他不敢跟女演員說話……

Q： 那如果你們在人物的塑造和發揮上有意見分歧的時候，會如何解決呢？

A： 基本沒分歧。只有一場戲，我倆各有一種思路。他是會給演員引導和建議的人，但同時他也很開放，會聽取演員的意見，給你空間。

Q： 對于這部電影，有沒有留下什么遺憾？

A： 戲份太少了，這是最大的遺憾。女性角色在這部電影里占的比重比較小，這個有些遺憾，如果有更多空間給這個人物，她會有更豐富的表現。所以希望下次合作，忻鈺坤導演可以讓我過足戲癮。

Q： 2018年除了《暴裂無聲》，您還有一部《中國藥神》也會跟大家見面，這是一部怎樣的電影？

A： 看了的同仁們說它是“近十年最好的中國本土電影”，把我都嚇著了。

Q： 之前您的作品以文藝片居多，但這幾年您的作品類型范圍更廣，也更具商業性了，是刻意為之的嗎？

A： 是的，我感覺自己更自信，更自由了，摩拳擦掌想試試更多類型的作品。

Q： 您的話劇作品《如夢之夢》今年已經是第五年的巡演了，顧香蘭這個人物對于您有著怎樣的意義和影響？

A： 《如夢之夢》對我比較特別。我在它里面逐漸建設出一個世界，這個世界最終會成什么樣，時間的長短起了重要作用。所以目前我最希望的是演下去，比演下去更希望的是“得到”我想象中的顧香蘭。

Q： 這幾年來，您覺得自己和顧香蘭都有著怎樣的成長？

A： 對角色的認識在逐漸豐滿，確定了一些，也否決了一些。這個角色對我像是一堂不簡單的表演課，不僅在進修著表演，探討更多可能性，思考角色的寬度，也在戲中去靠近世界的本色，人性的復雜。《如夢之夢》對我是個很大的挑戰，但好在我每一年都有新收獲，與此同時，我也一直覺得這個角色身上還有沒有達到自己期望的部分，我也一直在試圖解決這個問題。

Q： 您覺得舞臺上的表演與銀幕上的表演有什么不同？

A： 舞臺對演員的綜合能力要求更高，電影在剪輯中可以幫到演員。

Q： 接下來的工作重心會放到哪些方面？

A： 接下來我的工作會更多，電影電視劇都有。因為我想試試不同感覺的角色，得到一些新的經驗。

Q： 除了拍戲之外，您還有哪些愛好？

A： 我喜歡純藝術，我希望自己100歲的時候還在搞創作，能出作品，和各種年紀的人玩在一起。