從文字到影像：重溫《青蛇》的電影改編特色

朱婷婷

香港電影在20世紀末經(jīng)歷過輝煌的頂點后，開始逐漸衰落，那個時期的很多作品改編自知名作家的IP小說，這與當(dāng)前投身于改編熱潮的中國電影市場有異曲同工之處。1993年徐克導(dǎo)演的作品《青蛇》仿佛那個絢麗電影時代華麗而悲涼的謝幕，《青蛇》的成功來自于王祖賢和張曼玉兩位世紀女神的傾情演繹，更源于“鬼才”導(dǎo)演徐克和“天下言情第一人”作家李碧華的默契合作。這兩人分別是各自領(lǐng)域的翹楚，并且他們都具有深切地渴望為故事沾染凄艷色彩的執(zhí)念，正是這種執(zhí)念讓他們合力將《青蛇》打造成了不落窠臼、別出心裁的經(jīng)典之作。文章將結(jié)合《青蛇》小說形式和電影形式的異同來分析這部影片的改編藝術(shù)，以重溫經(jīng)典影視作品在改編過程中的敘事特色。

一、 改編前提：故事的可塑性

當(dāng)前中國電影制作者紛紛加入IP改編的熱潮，但很多人并未領(lǐng)會到IP文本改編為電影的本質(zhì)和深層藝術(shù)――原文本的故事容量、敘述視角的合宜性和時空跨度的收縮性。實質(zhì)上，藝術(shù)形式的巨大差異致使小說與電影之間的轉(zhuǎn)換異常艱難，因為文學(xué)是想象的藝術(shù)，而電影是視聽覺藝術(shù)，兩者各有千秋，相融較難。

企圖將小說原文一字不落地復(fù)拓到電影中，亦或截取小說中的某一片段植入影片中的做法，顯然都只會取得事倍功半的效果。前者會導(dǎo)致影片喪失新意，而后者會使故事變得殘破不堪、晦澀難懂。產(chǎn)生這兩種結(jié)果，源于對小說形式選擇的不恰當(dāng)，一部適宜改編為電影的小說應(yīng)當(dāng)具有可塑造性，這種可塑造性首先需要小說原文本的容量合適，即原著故事情節(jié)能夠在正常的電影時長中鋪展開來。中國古代四大名著是無比璀璨的明珠，但為何至今沒有被搬上電影大熒幕？即便有上映的也只是片段性的改編，如《赤壁》《西游記女兒國》等。為什么經(jīng)典無法完整地轉(zhuǎn)換為電影模式？根本阻礙便在于這四部著作的“大塊頭”容量過大使故事無法被容納在限時的電影中，受眾也無法在長時間內(nèi)保持注意力欣賞影片;而如果原文篇幅過短，也存在缺少內(nèi)容、味同嚼蠟之危險。《青蛇》原著200頁左右，介于短篇小說與中篇小說之間，情節(jié)精煉而又豐富，改編至電影中不會因為無事可敘而枯燥乏味亦不至于混亂冗長。因此，《青蛇》將文字合理轉(zhuǎn)化為鏡頭獲得了文本長度上的可能性。

敘述視角對于小說的成功塑造至關(guān)重要，同樣也對電影的成功起著關(guān)鍵作用，但電影制作者們應(yīng)該清楚地意識到某些經(jīng)典小說的敘述視角可能并不適宜放置于電影中，比如意識流文學(xué)作品之祖《尤利西斯》，便難以轉(zhuǎn)化為合格的電影作品。因為其中的敘述視角混亂多變，這種模糊感只能通過文字展現(xiàn)，鏡頭無法突顯。這就需要導(dǎo)演和編劇具有一雙甄別合理敘述視角的慧眼，《青蛇》的改編由導(dǎo)演徐克和原著作家李碧華合力完成——影片的敘述視角與小說基本一致，從青蛇的角度看人世滄桑，情生情滅。選取青蛇視角，一是因為作為“神人鬼妖”四級中最低級別的蛇妖，她是卑微但又驕傲的，這樣的視角更具沖突性和現(xiàn)實性;另一方面，青蛇不同于白蛇的主動，她是被動接觸人世的妖精，這種被動給予了這個視角完整的成長歷程，從懵懂無知到看透紅塵的成長視角更易貫穿電影全片。

時空跨度亦是影響改編成功與否的關(guān)鍵性因素。一部影片的時空跨度若過長難免會產(chǎn)生虛假之感，過短又難以升華人生如夢的電影主題。《青蛇》的改編對時間跨度做了十分精妙的處理——小說中故事從南宋年間延綿至20世紀末，近千年的時空跨度可以在小說中淋漓盡致地盡顯了文字魅力，卻無法通過鏡頭合理展示，因此徐克決定截取時空跨度，省去白蛇被壓雷峰塔之后的所有情節(jié)，這樣就避免了過多蒙太奇鏡頭的使用，這類現(xiàn)代手法過多出現(xiàn)在敘述傳統(tǒng)故事的影片中會稍顯錯位，而《青蛇》則避免了這種尷尬和生硬。再者，省略的部分盡管跨越了千年時空，但實際在小說中并未占過多篇幅，因此不會影響電影的完整性和豐富性。

小說改編成電影的重要前提，即在于故事的可塑造性和電影的可容納性，電影制作者在選擇和改寫小說時注意到以上三點，并積極吸取優(yōu)秀改編影片的經(jīng)驗，相信可以做到有的放矢，再創(chuàng)經(jīng)典。

二、 切合主題：情節(jié)的再次處理

將小說進行電影改編，相當(dāng)于賦予文本第二次生命，因此確立電影的主題是必不可少的環(huán)節(jié)。一般而言，電影的主題不會偏離原文本太遠，但完全復(fù)制也是不可取的，因為兩者形式不同難以容納相同的內(nèi)容主題，再者復(fù)制這種做法也脫離了再次創(chuàng)新的根本目的。

電影《青蛇》的主題在于一個“情”字，情在何處？何物有情？這是貫徹全片的疑問——青白二蛇因憐憫之情護農(nóng)婦產(chǎn)子，法海因感動之情以佛珠靈氣助兩人修行，白蛇同許仙因愛情打破了人妖殊途的界限，青蛇因姐妹之情始終守護于白蛇身畔……他們都有人世間最為平凡又最為真摯的情感，不論人妖。但另一方面，青白兩蛇相伴數(shù)百年卻抵不上一個許仙的出現(xiàn)，許仙的癡情終究算不上有始有終、堅如磐石，法海也會因為破戒而惱怒成羞、蠻不講理……他們好像又都沒有情，沒有人那么純粹赤城地面對這個人間。小說《青蛇》亦是圍繞一個“情”字展開，但其中包涵的主題卻更為復(fù)雜深遠，電影將小說的主題進行提純析離，最終拋出一個人間是否有情的疑問留待觀眾追尋。

這種主題提純技巧，不僅有利于電影主題的清晰化，同時也為情節(jié)的二次處理奠定了基礎(chǔ)，使得電影情節(jié)的擇選有了一定標(biāo)準(zhǔn)，限制了情節(jié)選取范圍。選擇小說中合適的情節(jié)放入電影中需要考慮兩點：一者要選擇切合主題的情節(jié)，舍棄小說中的弱相關(guān)敘述;再者需選擇適合影片人物形象的情節(jié)。電影制作者們需要考慮到小說主題和電影主題的不同會導(dǎo)致情節(jié)的不同，因此要從小說中篩選契合電影主題的情節(jié)，必要情況下甚至可以更改一些情節(jié)。同時也要認識到小說的容納性強于電影，因此往往有一個人物形象需要多個情節(jié)鏈條共同塑造的情況，而這種現(xiàn)象在電影中顯然是畫蛇添足，因電影時長的限制，人物形象需要以經(jīng)典情節(jié)進行一次性地塑造，這需要導(dǎo)演和編劇的決斷力和敏銳眼光。

《青蛇》的小說文本中有許多關(guān)于蘇杭風(fēng)俗的敘述，一字一句斟酌而出，以文字形式使得小說文本更具真實性，為讀者營造出身臨其境的氛圍。例如，青蛇向各家各戶討新茶的情節(jié)不僅展現(xiàn)了當(dāng)?shù)亓?xí)俗，更通過這一情節(jié)為青蛇與許仙二人的沖突發(fā)生提供了條件。但這些對于小說有錦上添花之用的情節(jié)顯然不能照搬進電影中，因為電影的主題在于“情”字，這些與“情”聯(lián)系不大的細枝末節(jié)自然不必以鏡頭贅述。因此影片選擇了小說中一些主要情節(jié)以支撐“情”之主題：法海誤收蜘蛛精的悔過之情，幫助二蛇化為人形的感動之情，白蛇與許仙的借傘之緣、青蛇對法海的引誘以及二蛇水漫金山法海救白蛇幼子……這些情節(jié)進行了一定修改以形成連續(xù)性，從而契合了電影“情在何處”的深刻主題。

電影《青蛇》中的人物形象大致與小說相同，只一個許仙改動最大——小說中的許仙除了最初的一點癡情之外全無“情”可言，他輕易地忘記與白蛇終老的誓言，恬不知恥地企圖帶著白蛇的錢財與青蛇私奔，冷眼旁觀青白二蛇對他的爭奪以得漁翁之利，最后為了自己甚至將法海引到青白二蛇的避難處……小說中的許仙是人間真情的背叛者，他空有一副美少年皮囊，心卻惡毒的連動物尚且不如。在電影中許仙的形象在一定程度上被美化，他雖然也在青白二蛇間搖擺不定，卻終究不忍二蛇喪命，因此他選擇剃度出家奢望法海放過白蛇。他盡管貪婪，但終還是做不出惡之事。這樣的改編一方面是為了迎合電影受眾的接受能力，傳達更為美好的價值觀，另一方面亦是因為美化后的許仙更符合“情”這一主題。

三、 超越文本：感官的完美融合

電影藝術(shù)是一種多媒體藝術(shù)，相對于小說藝術(shù)，它有更加豐富多樣的呈現(xiàn)方式，通過音樂、畫面等刺激受眾的多重感官以達到對小說原文本的超越和創(chuàng)新。

《青蛇》中的電影插曲至今仍是經(jīng)典曲目，聽覺的享受配合影片主題和劇情達到一種極致效果。《流光飛舞》《摩呼羅迦》《人生如此》三首電影曲目的詞作均出于香港四大才子之一的黃霑之手，這個不走世俗之路的大才子和徐克、李碧華一般，逃不過一個“怪”字，因此這三首歌和電影的配合恰到好處，帶有超現(xiàn)實的特殊美感。《流光飛舞》詞曲皆由黃霑一人完成，前奏和尾調(diào)均以古箏清彈演繹，中間部分以春秋為喻敘述蛇妖之情，尤其是白蛇對許仙之情，“跟有情人做快樂事，別問是劫是緣”是白蛇的真實寫照，也是她對“成人得道”的渴求，這首歌多出現(xiàn)于白蛇與許仙兩相恩愛的情節(jié)中，音樂與情節(jié)相輔相成。《摩呼羅迦》亦是詞曲皆出自黃霑之手，此曲含有大量佛教用語，曲調(diào)是滿滿的異域風(fēng)情，妖嬈綺麗至極——摩呼羅迦是天龍八部之一，原身是大蟒蛇，后修煉得道，這個形象與影片中由懵懂無知到參透人間之情的青蛇是符合的。這首曲子在影片中是青蛇與西域舞娘妖嬈共舞時的伴曲，音樂的詞曲與影片人物的契合帶領(lǐng)受眾到達了藝術(shù)審美的絕妙境界。《人生如此》是一首極短的曲子，但卻是影片主題的凝煉之作——人生如此，“此”是什么？這是電影提出的最為重要的疑問，是白蛇窮盡道行也追求不得的“情結(jié)”，是法海不肯也不敢觸及的“魔道”，亦是青蛇最終的大徹大悟——“都說人間有情，難道妖就沒有情嗎？”曲中飄渺的女音唱“情終情始，情真情癡，何許？何處？情之至”，有始有終的情在何許？至真至癡的情又在何處？這是青蛇不明白的也是影片和歌曲試圖叩問受眾的問題。其實情沒有具體所在，不是人才有情，也并非妖便無情，情是切實存在于可觸的空氣中的。青蛇的守護是情，白蛇的癡傻是情，法海的悔悟亦是情。

影片中的音樂為劇情錦上添花，畫面的色彩亦是點睛之筆。全片色彩以暗色為基調(diào)，這種暗淡營造出與劇情相符的濃重“妖氣”，然而暗淡與繽紛卻并不矛盾，因此片中的色彩十分雜亂華麗——白蛇的飄渺純凈之白，青蛇的妖嬈天真之綠，法海袈裟之紅恰似網(wǎng)羅世間凡人的萬丈紅塵，還有西域舞娘的秾麗俗艷之色彩，多重色調(diào)交雜在一起，融入暗淡的基調(diào)中，調(diào)劑出奇妙而誘人的視覺畫面。對色彩的大膽運用是電影改編時為突出風(fēng)格所采取的最直觀有效的方式，如《大紅燈籠高高掛》中妖艷而又魅惑的紅燈籠，《紅高粱》用酣暢淋漓的大片紅色象征生命力的勃勃生機，《芙蓉鎮(zhèn)》以灰白色調(diào)暗合著整個時代的荒謬壓抑。電影畫面的色彩選擇為改編提供了視覺上的便捷路徑，加之配樂的抑揚頓挫，人物面部表情的微妙變化以及身體動作的大開大合，共同呈現(xiàn)出經(jīng)典影視作品的視聽覺美學(xué)盛宴。

結(jié)語

《青蛇》的成功是那個輝煌港片時代積累下的經(jīng)驗而成，亦是徐克、李碧華和黃霑三個“怪才”的合力而成。中國當(dāng)代電影制作者們應(yīng)該從曾經(jīng)的輝煌中汲取精華之處，精心研究電影的改編藝術(shù)，將更多的文字轉(zhuǎn)化為可供大眾消費的喜聞樂見的藝術(shù)形式。誠然，改編并非僅是口舌之快，而需具備多方面的條件和努力。首先要盡量選擇具有可塑造性的小說文本，其次應(yīng)當(dāng)確立電影主題，以主題為出發(fā)點對小說情節(jié)進行二次處理和適當(dāng)截取，最后要突出電影形式的獨特優(yōu)勢，合理利用音樂和畫面質(zhì)感升華主題。《青蛇》的成功改編為我們提供了可供借鑒的樣本，并鮮明地體現(xiàn)了從原著到影視轉(zhuǎn)變的敘事特色，這不僅提升了國產(chǎn)影視作品改編的藝術(shù)水準(zhǔn)，還能有效促進中國電影市場的全面發(fā)展。