古典油畫藝術的傳承與創新

羅仕福

【摘要】當今藝術流派紛呈風格各異，在急功近利思想的影響和傳統藝術被逐漸冷落的背景下，面對藝術的創新，古典油畫藝術過時了嗎？在藝術上，“法無定法”，沒有過時的技法。學習古典油畫應當“先臨摹，后寫生，再創作；由淺入深，由易到難”，既要傳承也要創新。藝術的創新需要汲取傳統藝術為營養，才能創作出反應時代精神的精品力作。

【關鍵詞】古典油畫技法；臨摹；傳承；創新

在當下藝術流派紛呈多元化的藝術創作時代，藝術方式、材料與藝術觀念等不斷更新，在急功近利思想的影響和傳統藝術被冷落的背景下，古典油畫技法是否過時了呢？中國各大美術學院都開設了古典油畫課程，然而在教學中時常有教師與學生認為，古典油畫屬于傳統藝術已經過時了，學油畫不需要再學習古典油畫技法了，他們心里對古典油畫教學有些質疑。形成這種看法主要有兩方面的原因，一是對古典油畫的理解與認識比較膚淺；另一方面是受急功近利思想的影響，覺得古典油畫作畫過程很慢，而且需要深厚的基本功，對造型與色彩等要有深刻的認識與理解，出作品也比較慢，所以無論是“功”還是“利”都顯得較為“遙遠”。從整個藝術史來看藝術的發展過程是一個不斷創新的過程，如果沒有優秀的傳統藝術作為基礎與營養，那么藝術的創新只會成為無本之木，就難出優秀的作品。

一、古典油畫教學的意義

在藝術上，沒有過時的技法。技法是為表現服務的，只要能夠達到想要表現的目的，可以不拘一格。再高超的技法，如果不能充分的表現想法，那都是無意義的。例如中國美術院校的教育一直存在著的問題，那些曾經花五六年時間甚至更長時間去學習美術就是為了考取一所美術院校，一是因為過去美院的招生名額有限，二是高考文化錄取線要求較低。所以，學習美術與報考美術院校的學生蜂擁而至，并呈逐年增多的態勢，且最近10年盲目擴招并泛濫成災。但是，當他們進入學校后，天賦各異、對專業的熱愛程度與各自的努力程度不同，專業水平的差距逐漸顯露出來并且很快擴大。他們參加工作之后，甚至有的放棄了專業的道路。而有的雖然持之以恒，可是不見成效，沒有優秀的作品，就是在六七十年代老美院畢業的學生中也不乏其人，為什么呢？看他們的作品，技術上還算不錯，但是作品十分“匠氣”。除了與天賦有關以外，最大的問題是只有技法沒有想法，是思想僵化的結果。作品是否具有時代精神與思想深度，是決定于想法的，即思想的高度。很多人說“功在畫外”，的確如此。想法需要技法去實現，兩者是辯證統一的關系。

古典油畫技法同其他畫法一樣可以表達當代的思想與精神等，當下有許多藝術家就是采用古典油畫技法來進行當代油畫藝術的創作的。如龐茂琨先生的油畫創作，多年來一直運用的是古典油畫技法，畫面色彩與造型具有濃厚的古典意味，造型嚴謹色彩豐富微妙，耐人尋味，作品透露出莫名的感傷，其中一部分古典油畫作品具有超現實主義的夢幻感。龐先生的作品主要是關注當下年輕人的精神生活狀態，表達對當代人文的思考。又如劉孔喜先生一直運用坦培拉技法進行具有懷舊感與人生思考的古典創作，作品多為表達穿黃綠軍裝的女青年，具有時代的象征性，透露出對“文革”的思考以及逝去的青春的懷念。再如楊飛云先生的油畫，在色彩與造型上學習歐洲古典油畫的特點進行創作，美術理論家邵大箴先生評論其畫面“頗具古典畫意”。楊飛云早期作品極為工整細膩，最近10年左右風格略微粗獷，但是，在色彩上多用土色，極具古典油畫的特色。又如靳尚誼先生對歐洲古典油畫也情有獨鐘，在對油畫的民族化進行研究的同時研究古典技法，無論是他的直接油畫還是古典油畫作品都是從歐洲大師的古典油畫中汲取藝術營養來進行藝術創作的。又如留學列賓美院的孫韜與葉楠，花費大量的時間臨摹研習古典油畫，從中汲取藝術營養，提升藝術修養，進行創作。

“法無定法”。在油畫創作中，采用的技法可以說是多種多樣，常常是直接畫法與古典技法等多種方法結合運用，來達到想要的藝術效果，而不是單一的運用某一種技法來完成一幅油畫創作。例如在直接油畫的創作過程中，也可以使用“罩染”的方法，而在古典油畫創作時對形體的塑造也要使用到直接畫法等，這兩種技法在作品中并不是截然分開的，常常是結合運用的，只是兩種技法在不同的作品中用到的孰多孰少而已。

二、古典油畫技法與直接畫法的異同

油畫的基本技法有兩種，即透明畫法與直接畫法。古典油畫課程，各大美院以及不同的教師所教授的古典油畫方法有所不同，但是大同小異。古典油畫與直接畫法比較，在制作底子、作畫時間、作畫步驟、用油種類與用油方法等都不同。

譬如，在制作畫布的底子方面，直接油畫做的是“膠底”，古典油畫用的是“油底”。直接油畫是一種綜合畫法，用的是慢干油；古典油畫是多層透明畫法，用的是快干性油等。

再如，在畫直接油畫時，可以局部完成（如從感興趣的部分開始畫），也可以整體推開逐步深入，方法不拘一格，作畫時間相對較短，技法操作簡便易學，適合初學者學習。然而古典油畫技法，作畫步驟與過程十分嚴謹，技術上比較復雜，需要有一定的造型（素描與油畫）基礎。作畫時要遵循幾個基本準則：①先粉灰后飽和。就是在畫第一遍色彩時畫得灰粉，隨著上色次數逐步加深、提亮與提純色彩。②先平面后體積。第一遍色不要考慮物體太多的色彩變化與形體變化，著色要概括單純，隨著深入逐步塑造體積。③先取固有色后找變化。先畫物體的固有色，用色彩要簡單概括，隨上色次數逐步找變化與豐富色彩。④先柔和后肯定。畫面物體的色彩先畫得對比弱柔和，逐步加強對比逐漸肯定，使畫面的形體、色彩關系等更加明確。而且，古典油畫畫面的用油比例與色層銜接方法也是十分嚴謹的。

三、學習古典油畫的方法

由于古典油畫技法的復雜性與難度，要求學生有堅實的素描功夫與油畫基礎。我們在學習古典油畫時應當選擇“先臨摹，后寫生，再創作；由淺入深，由易到難，循序漸進”的方法。在學習內容上要先靜物后人物，先簡單后復雜；靜物的形體也要由少到多，由簡單的物體到復雜的物體。人物的學習要由頭像到半身像再到全身像，最后畫人體與人物組合等。在學習古典油畫時，要先研究自歐洲文藝復興到印象派之前這一時期，古典油畫大師的代表作品的題材、內容、構圖、造型、風格、技法等。臨摹大師的作品，猶如站在巨人的肩上，對于初學油畫者來說具有事半功倍的效果。臨摹，一方面要對大師作品的題材內容、藝術風格、技法特點等進行深入的研究；另一方面，通過臨摹不僅是學習古典油畫大師的技法，更重要的是學習大師的藝術方法。譬如大師對畫面的構圖或構成，畫面秩序的建立、色彩美的表達，形體美的塑造等等進行研習。學習古典油畫，對培養學生的認識美與表現美的能力，對訓練學生的耐性都是大有裨益的，也可以說是一種“藝術修行”。endprint

四、古典油畫臨摹需要研究的內容

古典油畫的技法，比直接畫法來說，學生不僅需要扎實的基本功，嚴謹的造型，而且在技法上不同且更有難度，作畫程序十分講究。所以，在學習古典油畫時，應該選擇先臨摹的方法，通過古典油畫臨摹主要研究以下內容：

（一）通過古典油畫的臨摹研究大師畫面的構圖

一幅大師的經典作品，畫面形體的組合與畫面的分割關系，畫面的結構或構成，都是值得研究學習的。如達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，采用了穩定莊嚴的三角形構圖，讓人感覺蒙娜麗莎莊嚴冷峻高貴而不可褻瀆，拉斐爾的油畫《椅中圣母》采用了具有溫馨感的圓形構圖，使人感受到母親的慈祥與家庭的溫馨等。

（二）通過古典油畫的臨摹研究大師畫面嚴謹優美的造型

學習大師們對畫面形體的處理與概括，安排布置，對形體比例結構的理解、認識與表達。如夏爾丹、維米爾、米勒畫面的樸實造型與光源方向強弱、色塊分布，室內陳設道具的搭配，室外場景的描繪等，如拉斐爾的《椅中圣母》，采取圓形的構圖，人物的造型上采取優美的“S”形走向布局，畫面的形式感等都是值得研究的。

（三）通過古典油畫的臨摹研究大師畫面沉穩微妙豐富的色彩

大師的作品，畫面色彩的布局，是值得研究和學習的。從明度來講，黑白灰在畫面上的比例關系，決定這幅作品色調的深淺，也就是高中低調子。譬如一幅作品黑色或深色面積大，畫面呈深色調；若白色或淺色面積大，畫面則呈亮調子等。而且，畫面的明度也是有秩序的，最強烈的對比一般用在主體上。從純度上講，一幅作品色彩的純度關系決定著這幅作品的鮮灰，而且畫面純度秩序是由物體的主次遠近虛實等決定的。從冷暖上講，畫面色彩的冷暖比例關系依然是有秩序的，即冷暖色彩的主導作用。如畫面的冷色面積大就是一個冷色調，暖色面積大就是一個暖色調等；而且，畫面色彩的冷暖與物體的遠近、光源色、固有色等都密切相關。如倫勃朗畫面對光的集中運用、色塊分布與厚重的筆觸，布格羅油畫嚴謹而唯美的造型與微妙豐富的色彩，色塊的分布及色彩的情感等耐人尋味，都值得研究學習。

（四）通過古典油畫的臨摹研究大師建立畫面視覺秩序的技法

大師對畫面秩序的建立十分考究，畫面深邃的空間、渾厚的體積、色塊分布、節奏、色層、虛實強弱、主次、形式結構等，嚴謹而有條不紊。一幅名作，畫面建立了嚴謹的畫面秩序即視覺軌跡，告訴觀者先看哪個物體后看哪個物體。色彩的鮮灰面積等告訴觀者形體的主次前后強弱虛實，帶給觀者不同的視覺力量。如夏爾丹畫的罐子，受光部實背光部虛，主體物實陪襯物虛等。再如拉斐爾、倫勃朗、維米爾、布格羅等的人物畫，刻畫光源照射后由于人物形體結構的起伏轉折帶來面部色彩的微妙變化，光源、形體結構與色彩等的完美結合，極具節奏美，畫面的視覺秩序十分嚴謹。古典油畫大師們對光的運用、形體結構、色塊分布等有十分深刻獨到的研究，尤其是倫勃朗對光源的集中運用，光源的角度與強弱，起到了突出主體與營造畫面氣氛的神秘作用。簡言之，建立畫面視覺秩序就是欣賞作品的視覺軌跡，畫面的“一二三四五……”秩序。大師猶如“統帥”，使畫面視覺秩序十分考究，具有神秘的視覺魅力，耐人尋味。

（五）通過名作的欣賞與臨摹，拓寬眼界，提高藝術修養

常常有人批評一些學畫者“眼高手低”，在藝術上確實有這樣的現象，自己畫得沒有別人好卻喜歡在別人的作品面前指手畫腳，評頭論足。這不單是為人的問題，同時也是眼界不高所致。此為“眼高手低”的第一層意思。

“眼高手低”的另一層意思是，在藝術上，一個人的鑒賞水平也就是對作品的判斷力一定要高于自己作品的水平，即是說只有眼界提高后手（通過訓練）才會逐步得到提高，如此專業水平才會不斷地提高；否則，一個不能判斷作品的優劣、不懂欣賞、眼界不高的人，整日陶醉于自己作品的成績，孤芳自賞，是不可能創作出好作品的。

因此，我們必須要通過多觀看展覽、多查閱資料（書籍與網絡等）、多交流（研討等）、多欣賞與多臨摹大師的優秀作品，以及學習其他姊妹藝術作品，提高藝術修養與審美等藝術水平，不斷拓寬自己的眼界，才能創作出更好的作品。

五、學習古典油畫，既要傳承也要創新

傳承與創新既是指古典油畫自身的發展途徑，也是指汲取古典油畫的營養用于直接油畫等藝術創作。

一方面我們要學習傳統，學習歐洲大師的古典油畫方法，不僅是學習古典油畫藝術還要學習文學、戲劇等其他姊妹藝術，傳承傳統的優秀文化藝術遺產。深入學習傳統藝術的精髓，掌握傳統藝術的精神實質。學習傳統文化藝術來夯實基礎，厚積薄發，也就是常說的要“畫進去”。

另一方面，想要創作時代感及時代精神等的優秀作品，就要與時俱進和創新。要在學習傳統古典油畫技法的基礎上，將技法和作品的表現內容與當下人的生活、思想與精神結合起來進行創新。藝術上“法無定法”，無論是技法還是在藝術表現形式與內容上，都需要不斷探索與創新，才能創作出突破傳統的新穎作品。在具有傳統修養與深厚的藝術基本功的基礎上勇于探索，結合客觀物象與藝術的基本規律創造出具有時代審美的新作品。從“有法”到“無法”，才能“畫出來”。國畫家李可染先生曾經說“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”，就十分辯證地說明了學習藝術的方法以及藝術的傳承與創新的關系。

結語

在古典油畫教學中深感“教學相長”，每次教學都使我對古典油畫與藝術有新的認識，也留給我許許多多的思考。

古典油畫技法，永遠不會過時。當下藝術的發展呈現多元化的局面，在創作中只要能夠達到想要表現的想法與目的，無論什么技法都可以用上。綜合材料等藝術作品的出現，打破了藝術分類的界限。藝術家既要不斷地學習傳統文化藝術，也要不斷地探索研究新的藝術方法，從“有法”到“無法”，即“傳承與創新”。我們汲取傳統文化藝術的營養和運用古典油畫技法來創作，同樣可以出時代精品力作。endprint