《成相篇》與《孔雀東南飛》的說唱藝術特征辨析

摘要： 本文分析了二者藝術特征，概述了為什么認為《孔雀》說唱藝術特征更為明顯，認為《孔雀》的藝術特點決定其比《成相篇》更接近說唱藝術的起源。

關鍵詞： 文體 音樂特性 韻腳 散文說白

說唱是中華民族特有的一種集文學、音樂、表演于一體的綜合藝術形式，也是民間音樂中與語言結合最密切、最大眾化的一種表演藝術形式。它的歷史源遠流長，其源頭可以追溯到三千多年前的周代，而正式形成則以唐代變文講唱為標志，到宋代已經趨于成熟，元明時期繼續發展，及至清代達到空前興盛，成為遍至全國，有數百個曲種的藝術形式。那么這門古老的民間藝術門類，它的源頭究竟在哪呢？雖然在《國語·周語上》里面提到過“天子聽政”時“瞽獻曲”、“瞽史教誨”，表明在周代就有政客“執藝事以勸諫”，也就是通過說唱等形式來進獻自己的政見，但是具體的說唱內容、詞曲等均未見于史冊。因此在近代學者中多半認為戰國時期荀子的《成相篇》或者漢《樂府》中收錄的《孔雀東南飛》是為說唱音樂的最早形式。

當然，因為時光的流逝，歷史往事早已無法考據，我們無法斷言《成相篇》和《孔雀東南飛》究竟誰才是說唱藝術的鼻祖，但是可以通過對二者的藝術特征的辨析來嘗試著探討一下說唱藝術的起源問題。

一、說唱音樂的定義

說唱音樂是一種集文學、音樂、表演三位一體地綜合藝術形式。文體上韻散兼用，敘事與代言相結合；表演上講述故事與模擬人物相結合（藝人稱“跳進跳出”、“一人多角”）；音樂上突出敘事性，具有獨特的語言型旋律，是民間音樂中與語言結合最密切、最大眾化的一種表演藝術形式。①根據這一定義，我們從文體、表演和音樂特征上來分析《成相篇》（下文簡稱《成》）和《孔雀東南飛》（下文簡稱《孔雀》）的說唱藝術特征。

1.文體特征。

關于這一點，我們從篇幅、用韻與格式三點來看這兩首作品。

說唱音樂屬于藝人講唱故事的一種形式，屬于表演藝術，篇幅一般較長。從這一點來看，《成》全文五十六章，分為三篇，共1396字；而《孔雀》340多句，1700多字。從篇幅上來看，兩者不相上下，都屬于大型的詩歌，基本上都符合說唱音樂的特點。

用韻情況，我們先看《成》的前面幾句。開頭兩句是這樣的：“請成相，世之殃，愚闇愚闇墮賢良！人主無賢，如瞽無相——何倀倀！請布基，慎聽之，愚而自專事不治。主忌茍勝，群臣莫諫——必逢災。”

第一句韻腳：相、殃、良、相、倀，陽部；第二句韻腳本章韻腳：基、之（今誤為“人”）、治、災，之部，每一句都能夠押在同一韻上。

我們再來看《孔雀》的前面幾句：“孔雀東南飛，五里一徘徊。十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書，十七為君婦，心中常苦悲。”從古韻和北方說唱藝術中的十三轍來講，這幾句都算不上有嚴格的韻腳。因此從這一點上我們可以看出，相比較而言，《成》的說唱藝術特征較為明顯。

從格式來看，《成》共分三個樂章，全篇四句一韻，普遍采用四字對偶句并按一定的節奏朗讀，句式上來看采用三三七、四四七的長短句形式，與后來的明清鼓詞極為相似。《孔雀》則有所不同，依照故事情節發展的線索，全詩分成五個部分，采用五言形式，文字較通俗，平仄甚至用韻都比較寬松，與后世的變文講唱甚至是彈詞、寶卷和鼓詞的形式都比較接近。所以在文體格式上《成》與《孔雀》都與后世的說唱音樂有相似之處，都可以視為說唱音樂的源頭的參考。

二、表演形式和內容

現代說唱音樂的表演形式“在民間音樂中獨具特色，它是由一兩個演員運用語言和音樂模擬多種人物來敘述故事的形式”，在表演過程中演員需得“跳進跳出”，敘事和代言相結合，大量的情節要靠敘述來展開。②一般來說，表演中常常有人物對話、人物內心獨白、人物的自言自語及表演者的客觀敘述等不同功能的敘述。根據這一特點我們來看《成》和《孔雀》。首先看《成》：其內容大多宣傳為君治國之道，間雜有歷史故事，對當時的現實也有所批判。既沒有敘事（如“武王怒，師牧野，紂卒易鄉啟乃下。武王善之，封之于宋立其祖”等句主要還屬于舉例論證范疇，并沒有鋪墊開來），也沒有散文說白，主要以自己的觀點去講道理擺事實（“請成相”——讓我敲鼓說一場、“請布基”——讓我陳述那根本）。而《孔雀》則有所不同，它本身即為大型的敘事詩歌，其中既有對情節展開的敘述——“府吏得聞之，堂上啟阿母”，又有第一人稱的對白——“妾不堪驅使，徒留無所施，便可白公姥，及時相遣歸”，更有人物內心獨白——“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書，十七為君婦，心中常苦悲”。從這一點上來看，《孔雀》的說唱特征明顯要強于《成》。

三、音樂特征

顧名思義，說唱是文學、音樂、表演的結合體。從這一點上來講，說唱音樂與音樂的關系是密不可分的，脫離了音樂，說唱音樂便不再是說唱音樂，而是成為詩詞散文相類似的其他藝術類別了。音樂與說唱的關系密不可分。“音樂最早是說話的一個產物，所以在最古老的音樂中，我們每每會發現二者之間的令人吃驚的相似。說話催生音樂的兩極，一極是語調，一極是節奏。在前期一個方面，古音樂的大量樣本，足以說明語調蔓生音調，音調模仿語調的普遍性。比如很多人都知道的例子，東方的戲曲，歐洲的圣詠，更早一些，在我國的古代歌曲中（如樂府），歌的形式實際上就是朗誦的升華形式”。從這點來看，說唱音樂的源頭必然具備與音樂的密切關系，否則它就不再是說唱音樂而應歸屬于詩詞賦或其他藝術類別。因此，《成》與《孔雀》是否具有音樂特征，就成為它們是否具有說唱音樂特征的關鍵。

首先看《成》。由于當時沒有記譜法，且年代久遠，無人傳唱，除了文字本身，其他的部分早已湮沒于歷史長河中而無從考證，但是從歷史典籍的考證中我們可以發現，《成》本身具有一定的音樂特性。從名字上來看，根據史料記載，“成相”是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式，后來發展成詩歌形式。《正字通·目部》：“相，樂器。”鄭玄注曰：“搏拊以韋為之，裝之以糠，形如小鼓，所以節樂，以詠，謂歌詩也。”因其一般用來打節拍，對樂曲的演奏或曲詞的演唱起輔助作用，所以叫“相”。其得名為“相”，正是由于“相”字的“幫助”“輔佐”之義。《禮記·曲禮》中有“鄰有喪，舂不相”，意思是說：因為鄰居正處于喪事期間，所以在舂谷物的不唱歌。由此看來，《成》的音樂形式取材于民間說唱和歌謠，并且是有打擊樂器伴奏的，大致應與現在一邊敲鼓為節拍一邊說唱的大鼓以及一邊擊竹板為節拍一邊念誦唱詞的快板類似。所以雖然不能確定《成》所指用的曲調、節奏等細節，但是可以肯定地說它具有一定的音樂特性。

再看《孔雀》。大家都知道《孔雀東南飛》是漢樂府民歌，是我國古代最長的敘事詩，與《木蘭詩》合稱“樂府雙璧”。而根據考證，我們可以得知漢樂府詩都是用來入樂的歌辭。既是入樂的歌詞，它本身便具有與音樂緊密結合的特點。例如該詩開頭的“孔雀東南飛，五里一徘徊”給人的感覺無論是韻腳還是與下文在文義上的關聯都不大，有點像是樂工在取辭配樂的時候，為了方便而硬湊出來的（當然也有人認為該句點出全詩基調，但筆者認為該句與《隴西行》中“天上何所有？……青龍對道隅”的作用類似，皆為湊對之用）。從這些方面來看，《孔雀》也具有相當的音樂特性，甚至可以說它與音樂的結合程度較之《成》更有過之。

通過以上三個方面的對比，我們可以看出，無論是文體結構、表演形式還是音樂特性，《孔雀》相對于《成》都更具有說唱音樂的特點，后世說唱藝術的各種特征，在《孔雀》一文中有著諸多體現。因此就筆者個人淺見，我國民間說唱藝術的鼻祖，實應為《孔雀東南飛》。

注釋：

①參見袁靜芳主編之.中國傳統音樂概論：118.

②參見袁靜芳主編之.中國傳統音樂概論：119.

參考文獻：

［1］吳文科.世紀之交曲藝所面臨的困惑與挑戰.

［2］唐弢.《孔雀東南飛》的現實主義.

［3］張覺.荀子譯注.

［4］吳克祖.古韻雜談.