西方藝術歌曲和中國歌劇的發展及其影響

寧小兵

摘要：20世紀上半葉對于中國歌劇而言是一個非常重要的時期，它作為西樂東進的舶來品在我國已有百年歷史。本文也將追根溯源，探究西方音樂文化尤其是藝術歌曲形式的發展及其它對中國歌劇誕生、演變等來龍去脈的重要影響，展示中國歌劇音樂創作對西方音樂文化優勢因素吸收借鑒的成功典范。

關鍵詞：西方藝術歌曲 中國歌劇 文藝復興 發展影響

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0022-03

西方音樂歷史發展較早，早在11世紀末，西方發動“十字軍東征”掠奪戰爭時就有藝人以戰場英雄的生活故事為題材來傳唱歌曲，當時他們被稱為“吟游歌手”。13-16世紀，伴隨宗教改革中新教圣詠的形成，它助推了西方音樂藝術的發展，當時教會合唱團就產生了復調音樂和“奧爾加農”這樣的多聲部合唱唱法。同樣是在戰爭的催化下，在英法百年戰爭背景中藝術歌曲作為一種“新藝術音樂理論”形式出現并在歐洲流傳，它也為后來歐洲文藝復興時期意大利歌劇的誕生奠定了基礎。后來，隨著歐洲大量歌劇藝術家、作曲家的大量涌現，19世紀以后藝術歌曲再度興起，以奧地利作曲家舒伯特為代表的藝術歌曲創作成為潮流，此時的藝術歌曲糅合了歐洲歌劇的藝術特色內容但又相異于歌劇，這為歐洲近現代音樂的發展走勢奠定了基調。

一、西方藝術歌曲的產生與演變

（一）產生

西方藝術歌曲在德語中被稱為“Lied”，它是歐洲古典音樂中的一種歌曲形式，通常由一位歌唱者配合鋼琴伴奏演出，但有時也會由多名歌手共同組成一組聯篇歌曲（Liederkreis），形成單一故事或主題的歌曲串組。藝術歌曲在歐洲具有相當久遠的歷史，最早可以追溯到11世紀的“十字軍東征”。而12世紀的民歌、教堂贊美詩則成為了藝術歌曲發展的主要推動力量，因為它們都為當時的吟游詩人提供了施展歌喉才藝的空間與素材，這為藝術歌曲在歐洲的發展初步奠定了基礎，已經開始彰顯它的藝術鑒賞價值。

（二）演變

歐洲藝術歌曲表現形式豐富，且具有極強的地域文化色彩，所以在不同的國家，它的表現形式與發展走向也不盡相同。意大利作為擁有數百年抒情歌曲創作經驗、久負盛名的歐洲音樂藝術發源地之一，它的美聲唱法也讓藝術歌曲如魚得水。從中世紀到19世紀，意大利古典藝術歌曲創作歷程中不乏旋律流暢、情感充沛的藝術佳作，甚至被人們冠以“樂中有詩”的響亮名號，這說明意大利人對藝術歌曲的詮釋更加完美和深沉。

提到意大利，就不得不提卡契尼，他作為美聲唱法和意大利歌劇的創始人，他的代表作Amarlli，mia bella就是一首承載了古老中世紀歌詞、旋律并渲染了宗教氣氛的教堂式藝術歌曲，它的歌唱形式裝飾性強且莊嚴肅穆，其中更是融入了意大利美聲唱法與歌劇中獨唱歌曲的某些藝術技巧，它所呈現的是一種與德國、奧地利藝術歌曲完全不同的演唱風格。

意大利文藝復興開始以后，藝術歌曲伴隨意大利的新藝術發展高峰迅速崛起，此時的藝術歌曲也融入了更多的人文情感因素，這基本迎合了當時文藝復興表達的中心思想，將人文主義定性為藝術歌曲創作思想體系的重要主旨。它推崇世俗、反對教會，希望用理性取代神明，同時肯定人作為現實生活締造者與享受者的重要地位。實質上，此時的藝術歌曲已經與人文主義、文學歷史甚至是國家政治聯系在一起，不得不讓人們去更多關注它的發展流變并受其影響，而藝術歌曲在意大利的逐漸發展深入也為文藝復興后期佛羅倫薩歌劇的產生奠定了基礎。早期的歌劇中融合了包括藝術歌曲在內的多種元素及表現形式，像宣敘調、詠嘆調、合唱、重唱以及獨唱等都極富戲劇性色彩，同時其豐富的表現力也在影射當時國家的社會人文及政治格局，這種“以演帶唱”的形式為意大利從宮廷到民眾的各個階層所接納，成為了歐洲音樂藝術歷史上的一朵奇葩[1]。

二、中國歌劇的誕生與發展

中國藝術歌曲誕生于20世紀20年代，它充分借鑒了當時德國、奧地利等歐洲藝術歌曲盛行國家的詩歌、音樂近現代創作手法與體裁，在音樂風格上作出了調整，形成了具有中國傳統民族特色的藝術歌曲，而其中又不乏現代音樂歌曲的藝術表現形式，像“學堂樂”就是當時中國藝術歌曲萌芽時期的重要代表。“學堂樂”對于中國藝術歌曲具有啟發意義，它作為一種中國音樂藝術的新興事物也掀起了一陣中國近代史上的音樂文化運動，它用西洋調式來創作藝術歌曲，實現了中西音樂文化的廣泛交流。在歌曲中，它運用到了大量的復調與和聲，同時大膽嘗試沖破了一直以來被詩詞格律所束縛的中國傳統歌曲表現形式，開創了中國藝術歌曲的新模式、新篇章。

在中國，藝術歌曲創作的代表之一就是黎錦暉，它在中國藝術歌曲剛剛萌芽，“學堂樂曲“專業音樂創作的重要階段為中國音樂發展做出了極大貢獻。其中他獨樹一幟的兒童歌舞音樂就融合了西方藝術歌曲的表現形式，以“時代曲”為標準創作開辟了中國平民音樂之路，也為中國歌劇雛形的形成打下了扎實基礎。1920年，黎錦暉的《麻雀與小孩》成為了中國歷史上第一部兒童歌舞劇作品，它也被認為是中國歌劇歷史發展的開端。黎錦暉的歌劇創作形式趨向于平民化，其中蘊含了大量的平民文化內涵，所折射的是現代社會背景下老百姓的精神世界與物質世界，其創作初衷完全是根據當時中國人民的需要而產生的，它更被稱為來自中國音樂領域的“民族新語言”。自20年代以后，大量創作者追隨黎錦暉思想創作了面向于成人的歌舞劇、舞臺劇，這也讓中國歌劇發展首先擁有了自己的舞臺。它對于音樂創作與簡單戲劇情節的結合客觀講是對藝術歌曲形式的一種升級，同樣是敘事敘情，歌劇的表現形式更為豐富，表現內容也更具沖擊力，能夠更為密切的關注人民生活，特別是較為生動的反映一些民間傳說主題。例如中國赫赫有名的《白毛女》就是以新舊兩種社會作為鮮明比照的、反映人民翻身做主人的現實題材大型歌劇，它也是我國民族歌劇歷史中的經典開山之作。《白毛女》就借鑒了大量外國歌劇及藝術歌劇有益經驗，充分汲取了中國傳統民間音樂及戲曲音樂養分，形成了中西合璧形式下的特殊藝術產物，無論從現代性、敘事性、戲劇性和抒情性等各個方面都是具有里程碑意義的偉大作品。在《白毛女》中像《北風吹》《扎紅頭繩》《太陽出來了》都是典型借鑒了西方藝術歌曲的主要表現形式，唱段并不追求音量的宏大，整體表現細膩美妙，雖然結構短小但與生活十分接近，容易為觀眾產生共鳴。但相比于傳統藝術歌曲，它也有所改良，例如它的戲劇性矛盾沖突與情節更為突出，這是傳統歐洲藝術歌曲表現形式中所缺乏的，而這些唱段也采用了除鋼琴以外的多種樂器，在一定程度上更豐富了藝術歌曲的傳統表現形式，更為生動鮮活，所承載的音樂內容也更多[2]。

三、中國歌劇借鑒西方藝術歌曲的成功范例

西方藝術歌曲不但影響了歐洲歌劇起源，也對中國歌劇發展起到了一定的促進作用，因為中國在發展新歌劇過程中也大量汲取了西方藝術歌曲養分，并以此為基礎創造了中國歌劇的成功典范。以下就以案例分析形式來簡要探討西方藝術歌曲對于中國歌劇發展的影響。

在中國歌劇表現形式中，對音樂的表現極其重視，所以人們會發現中國歌劇中融入了大量的藝術歌曲表現手法，而在原有藝術歌曲的基礎之上，創作者也加入了戲劇沖突元素，以突顯歌劇的戲劇化矛盾沖突內涵。1995年，由遼寧省歌劇院創作演出的《蒼原》榮獲中國藝術節金獎等多個獎項，被我國歌劇界稱之為“洋為中用”文藝方針的代表典范。《蒼原》的成功不僅僅在于它開放式的結構和波瀾壯闊的交響詩音樂表現形式，還因為它擁有著強烈的戲劇性，整部作品展示了各種藝術歌曲歌唱表現形式，讓觀眾能夠充分品味各類藝術歌曲歌唱形式的美妙之處。而且這些歌唱都具有極強的敘事性，就以樂曲中最精彩的第三樂章為例，它是將整部歌劇推向高潮的一章，其中獨唱與重唱交替出現，表演者對于人物情感的交織與抒發表現得十分到位。無論是艾培雷的獨唱，還是娜仁高娃、舍楞與渥巴錫先后加入的四重唱，歌劇中各個角色對于蒼涼原野與明亮月光的渴望與內心情感映射同樣真實。而他們的反思、怨恨、懊惱與痛苦也都一一展現了出來，特別是唱段表演過程中宣敘調調式調性、和聲節奏的變化明顯，讓人們自始至終完全沉浸于歌劇音樂主題中難以自持，最終被歌劇渲染的音樂及人文文化氛圍所感染。

就目前來看，中國歌劇融合西方藝術歌曲、歌劇藝術表現形式的過程中還存在較大局限性。雖然在早期這些西洋音樂藝術元素確實深刻影響了中國歌劇的萌發，并為中國歌劇帶來極大成功，但我們依然還需自主思考前行之路，正視當前中國歌劇發展的前路漫漫，在汲取、借鑒的同時也要學會創新，將西方藝術歌曲、歌劇中的藝術養分據為己用，并尋求自我突破。

參考文獻：

[1]閆妍.西方藝術歌曲溯源及其在中國的發展[D].大連：遼寧師范大學，2013年.

[2]臧杰.20世紀上半葉中國藝術歌曲的發展歷程及風格特點[D].天津：天津師范大學，2012年.endprint