傳統音樂類非物質文化遺產保護與傳承

◎時夢娟

（石家莊市群眾藝術館 河北 石家莊 050000）

一、概論

非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。傳統音樂，通俗地講是流傳已久的，不以時代為轉移的音樂，它是指中國人運用本民族固有方法，采取本民族固有形式創造的具有本民族固有形態特征的音樂[1]。 在政治、經濟、文化飛速發展的新時代背景下，傳統音樂作為非物質文化遺產的重要組成部分，其保護與傳承更應受到社會各界的廣泛關注。

二、新時代下對傳統音樂類非遺的保護

2006年起，我國將每年六月的第二個星期六設為文化遺產日（后變更為文化和自然遺產日）；2011年，我國公布并施行了《中華人民共和國非物質文化遺產法》；逐步建成了國家、省、市、縣四級非遺項目名錄體系，其中國家級傳統音樂類項目共公布了四批170項，省市縣級更是項目繁多。國家及地方的各項舉措都體現出自上而下重視非物質文化遺產保護的行動力和決心。

傳統音樂類非物質文化遺產的生存環境不夠良好，出現萎縮現象，想傳承原汁原味的傳統音樂有很大的難度[2]。在經濟信息全球化發展的今天，“申遺熱”不減反增，非物質文化遺產的保護也應當區別于以往來進行保護。

（一）應運用新媒體進行資料留存

在非物質文化遺產普查初期，各級政府，省市非遺保護中心都已進行資料的采集整理并建檔，收集的資料在一定程度上僅僅是信息的采集而已，且工作人員不一定都是音樂專業出身，也意味著不可能全面化地進行資料留存。在新媒體盛行的當今社會，應當充分運用其優勢來完善傳統音樂類非遺的資料統計。譬如，用音樂記譜軟件將以往的手寫曲譜變成電子版，統一用五線譜或簡譜記錄；用圖片、錄音、錄像的方式將其表演方式和內容記錄下來加以留存（2017年，石家莊地區的國家級非遺傳統戲劇項目——石家莊絲弦，就進行了22場專業錄制）；用互聯網云端功能將所有信息分類處理并永久性集中保存。

（二）保留項目區域性特色

眾所周知，傳統音樂類非物質文化遺產存在著一定的區域性特點，例如江南絲竹是中國民間傳統器樂絲竹樂的一種，流行于江蘇南部和浙江一帶，音樂委婉明快、抒情優美，這與江南一帶的人文風情特點相符。再以民歌為例，我國既有濃濃鄉土風情的陜北民歌，也有悠揚動聽的蒙古族長調民歌，有熱情歡快的哈薩克族民歌，也有婉轉清新的苗族民歌。不同地區的傳統音樂類非物質文化遺產特色不一，每種民歌應根據其不同的唱腔、旋律特征、表演形式同當地的地理環境、人文環境相結合加以有效保護，不僅要深挖當地多層面音樂元素，還要最大程度地保留該項目原有的地域特色。所謂非遺保護應該回歸“草根意識”[3]，針對不同特點制訂不同的保護計劃，使我們的優秀傳統音樂文化得到原汁原味保留，切莫因追求當下的潮流和創新，而失去非遺本身的閃光點。

（三）加強傳統音樂類非遺的展現力度

傳統音樂類非物質文化遺產包含多種音樂表現形式，可以說都是能夠“搬上舞臺”，活靈活現地為大眾表演的。可就在文化生活日益豐富的今天，我們卻很難看到傳統音樂大范圍地出現在人們的視野中。社會賦予每個人的不同分工都可以為傳統音樂類非遺的展現助力，如政府工作人士為傳統音樂演出提供更多平臺；非遺工作者組織傳統音樂類非遺進校園專場演出；音樂專業人士創作更多民間聲樂、器樂、鼓樂作品；教育工作者落實傳統音樂校本課程進入大中小學課堂等。新時代所帶來的便利越多，責任則越大。從新視角下開展傳統音樂類非遺的保護工作也為非遺工作者提出了新的挑戰。

三、新時代下對傳統音樂類非遺的傳承

傳統音樂類非物質文化遺產的現狀是“重申報輕保護”，更“輕傳承”。各地紛紛興起的非遺熱潮一時難以退去，人們紛紛競相整理挖掘本土新的音樂元素。在新時代背景下，傳統音樂類非物質文化遺產亟需創新性傳承。

（一）繼續大力拓寬傳統傳承方式

非物質文化遺產是活態傳承，既然要傳承就必須要有傳承人的存在。包括傳統音樂類在內的諸多非遺項目瀕臨消失，根本原因就在于傳承人的中斷。如此看來，保證一代代傳承人繼續實踐下去是多么的重要。相關職能部門應積極建立傳承基地，為傳承人開展教學提供平臺；傳承人自身應不斷完善自身技藝并廣收徒弟，無所保留地傳授技藝，積極儲備后續人才；政府及社會應盡可能地為非遺人才提供就業機會，為其基本生活提供保障。

（二）適當融入當下受眾流行元素

傳統音樂在當下音樂類別中占據的地位可以說是非常低下的，這似乎看起來有點本末倒置，可又是不得不被認清的現實。轉變，是所有行業都需要的。曾經不太景氣的非遺品牌“內聯升”吸納“迪士尼”“大魚海棠”等流行元素，并通過快閃等營銷方式讓人們眼前一亮，一躍成為“潮牌”，這就為傳統音樂帶來了很大的啟示。技藝類非遺都可運用快閃等形式吸引眼球，那么本身具有很大優勢的傳統音樂為何不可？再比如，很多聲樂作品在重新編曲時，都會加入部分傳統音樂元素來進行演奏，像竹笛、二胡等樂器較為常見，或許可以逆向思維，在傳統音樂表演之余，加入當下流行音樂的元素也一定程度上能收獲一批新的受眾群體。總而言之，不管是何種流行元素的注入，目的只有一個，那就是讓我們的傳統音樂類非遺“動”起來，“活”起來，讓大眾以他們愛好的形式認知接受卻不失本色，進而成為傳統音樂類非遺的一種嶄新的傳承方式。

（三）充分利用“互聯網+”技術

“互聯網+”概念的提出，就是為了讓更多傳統的東西插上互聯網的翅膀再次綻放，傳統音樂類非物質文化遺產也可以此形式進行發展。以包括自媒體在內的多種新媒體技術為載體，大力宣傳推廣傳統音樂，我國豐富多彩的傳統音樂類非物質文化遺產得到廣泛傳播，并融入人們的生活中去，為大眾展現中國傳統音樂文化的獨特魅力。

四、結語

十九大報告中指出，文化是一個國家、一個民族的靈魂。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。傳統音樂是中國傳統文化的重要組成部分，在新時代背景下，傳統音樂類非物質文化遺產的保護和發展，是我國文化軟實力的體現，也是增強全民族文化自信的重要集成。音樂人士和非遺工作者應竭盡全力，為傳統音樂的推廣、非物質文化遺產的保護與傳承助力。