詩意傳統的浸潤與創新

何俊良

中國新詩肇始于 “五四”新文化運動，當時以全面顛覆傳統為已任，高呼“不拘格律，不拘平仄，不拘長短；有什么題目，做什么詩；詩該怎樣做，就怎樣做。”（胡適）。它的偉大貢獻在于語言與詩體的大解放，對于反映和表現生活與思想感情的豐富復雜性有著傳統詩詞無法比擬的“隨意”之優越性。但也因為“隨意”的泛濫，使它的詩形（體式）嚴重散文化，使它的詩風（語言）直白淺露普遍，使它的詩質（情感體驗）善惡共舞。歷經80年風雨，至今流派交鋒不斷，理論各執一辭，創作我行我素。對于新詩的看法，我自然也只能聊抒管見，僅供參考了——既然，文學藝術是創造美的、表現美的，那么，詩歌作為文學的最高形式，更應是美的集中體現。詩美是什么？首先就是賞心悅目。它訴諸我們的感官傳遞愉悅，它以情感的靈動展示詩人深心的沖突與訴求，它以意象的飛揚給予讀者表層的情緒感染與深層的理性感知；它讓讀者與詩人共鳴的應是深情浸透的善美，它讓讀者與詩人相通的應是語言成就的魅力！和散文、小說、戲劇比較而言，詩是最富詩人個性情感的文學載體，所以王小妮說：“真正的詩意和真正能夠追求到詩意的人必然邊緣。……詩人和詩必須心甘情愿地待在邊緣，這是必須的，你如果是主流，你就不是詩。……只要有某些自己感受的小的片斷保留下來，它就是最美的東西。”（《當代作家評論》2008年第5期）。近讀劉德林發表在《遼河》雜志的幾組詩，覺得他的創作實踐頗有合我等意處，不妨試析其特色，訴諸同好，以資交流。

一、善于在日常生活細節中捕捉哲思，且藉詩心敏感的意象做新奇或謂陌生化的表現。如《沉思》（載《遼河》2017年第五期）有句：“彎月的清冷也不能侵入/鋼筋叢林的冷漠”“身軀忙碌者心也寂寞著/生活悠閑者心神疲憊著”，將寂寞的忙人與疲憊的閑人自我身心對照，同時又互為對比，即置身與冷月無法侵入的冷漠城市意象當中，給人的感觸是實在而又奇異的，因此十分深刻；再如《流螢》（載《遼河》2017年第五期）有句：“期待秋雨的徹骨冰寒/洗滌靈魂的仆仆灰塵/使我微弱的亮光/能融入天空璀璨的群星/徹夜閃亮/虛擬情感/燈光照耀的背面/伸手不見五指”， “如果能在虛擬世界里生活該多美麗/透亮的玻璃瓶里灑脫不需要氧氣//一抹彎月斜掛在深邃的夜空/雪色的清冷被烏云遮攔/她竊笑著——”，感性與知性溶合，將個人經驗的沉思轉化成內蘊深厚的意象——“我”就是“流螢”，“流螢”的傾訴既切合“螢”又切合“我”，詩人心靈的震顫和抽象的社會識見妙合于可以觸摸，可供感受的意象中，物我渾然一體，神形水乳交融，思想知覺化于日常細節，陌生化帶來的閱讀新奇感令藝術效果頗富感染力。

二、古典詩詞意象隨意化入，這種繼承令現代文明與傳統美學精粹自然交匯——值得贊賞的現代與傳統的對接。如《清明》（載《遼河》2016年第九期）起句“又是清明/絲雨霏霏/浸漫了城鄉阡陌/浸染了青樹翠葉”，巧妙地化用杜牧著名的《清明》詩意。春風春雨、青樹翠葉、爛漫春光，古有佳話，今亦多情，給人的感觸是愛的思念幽緲綿延古今相通。時空的無限延伸，令這首小詩頗具藝術張力。又如《蔭家堂》（載《遼河》2016年第九期）有句“青磚 青瓦 青石條/在歲月的風雨里斑駁/銘刻每一段時光的酸甜苦辣”，“二百年悠悠歲月/二百年風雨兼程/二百年的蔭家堂/承載著二百年的滄桑與榮光/化蛹成蝶 蒼重如詩”，前者化用秦磚漢瓦之句，后者引用破繭成蝶之意，在古今滄桑的對照與切合中展現了詩人悲天憫人的情懷。時間永不回頭，過去了的是今天的“古”，今天的一切又勢必成為將來的“古”；空間在不斷地局部裂變，歷史的許多現象在驚人地重演……劉德林敏感地抓住了古今意象通融的常例來闡發現代人的愛情、人性等諸多方面的深沉思考，使他的詩作既有時代氣息，又不乏歷史厚重感，值得稱許。

三、遠取譬的手法，令讀者在新奇中領悟詩句中包含的深厚意蘊，給詩插上了想像、聯想的豐滿羽翼，同樣振起了讀者想像、聯想的翅膀。如《二胡弦》（載《遼河》2017年第五期）有句，“孤單的兩弦/似同隔江相望的對峙山脈/清江冷水蜿蜒其中”“孤單的兩弦/似同隔街相望的冰冷建筑群/蒼白橫在其間”，二胡的兩根弦距離不過一厘米，弦比擬成山、比擬成建筑群就夠匪夷所思的了，還要各自加上一個強調性的定語，那真是一種觸目驚心的靈動沖擊！它勢必刺激讀者到整首詩中去感受詩人只所以作此詭想的深意。當我反復把玩這首六節小詩，領悟了詩人在抒寫一種無法合而為一的戀情后，不由得不深為此譬的精妙擊節嘆賞！也破譯了“兩弦”何以“孤單”之意趣。這是物譬物的例子。再舉個物譬概念的例子，如《傘》（載《遼河》2016年第九期）有句，“舊傘老了，躺在閣樓的角落/寂無聲息，閣樓很安靜/傘柄發出幽黯的亮……父親老了，背脊彎成了山/不停地咳嗽替代了叮嚀/布滿年輪的面容依舊慈祥”，將年老的父親和用舊了的傘類比，讓讀者通過鮮活的形象進入詩人獨特的內心世界，既令表層生動，又使內蘊深厚，妙不可言。遠取譬手法的運用，好比半空中走鋼絲，做得好自然彩聲四起，一不小心就會弄個灰頭土臉貽笑大方——它需要詩人用心去敏悟生活中表象差距甚大的兩物之間微妙的契合點。都說詩人最敏感，能見人所未見，能悟人所不悟，讀劉德林詩，果覺其然。

劉德林的詩思頗有奇妙之處，各種藝術手法的運用也甚為嫻熟。什么排比、反復、隱喻的修辭等等信手拈來，無不恰切增強了詩篇的藝術感染力。即便直抒胸臆，他也往往借助形象說話，如《流螢》中，以流螢的心路歷程鋪排到情緒高昂之際，才噴薄而出對世俗嘴臉的直語針砭：“高尚的匹夫鬼話連篇/庸俗的行者卑鄙下流”。毫無詩意的話有了詩情的浸濡也就賦予了一種巨大的震撼力。endprint